1. Das Gebiet und seine Bevölkerung

Turriaco ist kein berühmter Ort. Es gibt keine Schlacht von Turriaco, keinen Vertrag von Turriaco, keinen Waffenstillstand von Turriaco. Es gibt keine Spezialität der lokalen Küche mit geschützter Herkunftsbezeichnung. Es gibt keine bedeutenden Denkmäler oder Bauwerke. Nichts dergleichen. Was es zum Zeitpunkt dieses Schreibens gibt, ist ein Sofa namens „Turriaco”, hergestellt von jenen Betrieben, die sich einst stolz „Handwerker der Qualität” nannten, sich aber in letzter Zeit — weil man mit dem Handwerk lieber keinen Spaß treibt — für einen anderen Slogan entschieden haben (oder ein Payoff, wenn man so tun möchte, als ob man das Managementenglisch beherrsche). Da aber auch Travesio, Venzone und einige Dutzend anderer italienischer Gemeinden einem Sofa ihren Namen geliehen haben, scheint das kaum ein besonderes Alleinstellungsmerkmal zu sein.

Wenn man jemanden fragt, wo Turriaco liegt, riskiert man eine Antwort wie jene, die in einem Dialog zwischen Manfredi (M) und Sandrelli (S) in dem Film C’eravamo tanto amati (1974) des verstorbenen Ettore Scola unsterblich wurde:

M: Und woher kommen Sie? S: Aus Trasaghis. M: Ah, schöner Ort — und wo liegt das? S: Trasaghis, na ja … in der Nähe von Peonis. M: Ah, auf Sardinien!

Wer nicht versteht, worum es geht, und nicht lacht — was durchaus verzeihlich ist, wenn man kein Friulaner ist —, dem hilft es auch nicht viel, wenn wir sagen, dass Turriaco zwischen Pieris und Cassegliano liegt. Besser, wir fangen von vorne an.

Wer auf Wikipedia nachschlägt — wir haben es getan — findet unter dem Eintrag „Turriaco”:

Turriaco ist eine italienische Gemeinde mit 2.857 Einwohnern in Friaul-Julisch Venetien. Sie gehört zur Bisiacaria.

Die Einwohnerzahl kann variieren — bei unserem vorletzten Besuch auf der Seite waren es 2.860 — was bedeutet, dass irgendjemand (oder wahrscheinlicher: irgendetwas) die Zahl penibel aktuell hält. Alles andere bleibt unverändert, einschließlich eines Luftbilds der Ortschaft, dem man nicht allzu viel entnehmen kann und das wir lieber durch die herrliche Zeichnung von Aldo Bressanutti ersetzt haben, die unten zu sehen ist. Das Erste, was wir erfahren: Wir haben es nicht mit einer Metropole zu tun. Es handelt sich um ein kleines Dorf, wie es Tausende gibt, im tiefen Nordosten Italiens, in Friaul-Julisch Venetien.

Turriaco: Kirche und Schule, heute Rathaus (Zeichnung von A. Bressanutti)

Und damit beginnen die Probleme. Erstes Problem: die Aussprache. Wer sich die Bewohner dieser Region zum Feind machen möchte, spricht einfach Frìuli (mit Betonung auf dem i), anstatt des korrekten Friùli (mit Betonung auf dem u). Niemand hier hat je Frìuli gesagt und wird es je sagen; diese Aussprache gilt sogar als beinahe beleidigend. Der Rest Italiens hat diese Gegend beim Erdbeben von 1976 kennengelernt. Im Fernsehen wimmelte es von Frìuli, sodass das DiPI — das Dizionario di Pronuncia Italiana, das maßgebliche Wörterbuch der italienischen Aussprache — nach der Angabe der korrekten und empfohlenen modernen Form Friùli die Variante Frìuli immerhin noch als akzeptabel einstufte, da sie in Mittelitalien (Toskana, Umbrien, Marken, Latium) und unter einer nicht unerheblichen Zahl von professionellen Sprechern gebräuchlich sei.

Offensichtlich haben sowohl die Sprecher aus Mittelitalien als auch die Sprechprofis begonnen, häufiger in diese Gegend zu kommen und zu bemerken, wie die Einheimischen auf ihre Aussprache reagieren. Das DiPI hat prompt reagiert. In der aktuellen Online-Ausgabe des Wörterbuchs ist die Option Frìuli auf toleriert herabgestuft worden. Noch etwas Geduld, und wir werden sie endlich unter veraltet und damit zu vermeiden eingeordnet sehen — denn Wörterbücher verbieten bekanntlich nie, sie registrieren nur.

Zweites Problem: der Bindestrich. Gehört er dazu oder nicht? Der Bindestrich ist zum Streitfall geworden, und die Art, wie man ihn zu lösen versucht, sagt einiges darüber aus, welche Haltung man einnimmt.

In der Verfassung der Italienischen Republik vom 1. Januar 1948 wird in Artikel 116 und Artikel 131 Friuli-Venezia Giulia (mit Bindestrich) genannt. Nach den Verfassungsänderungen von 2001 verschwindet der Bindestrich in Artikel 116, bleibt aber in Artikel 131 erhalten. Im Artikel 1 des Regionalstatuts ist der Bindestrich vorhanden, doch nach dem Jahr 2000 fehlt er im Amtsblatt der Region und in allen offiziellen Dokumenten und Briefköpfen. In den Unterlagen von Parlament sowie des Verfassungsgerichts findet sich der Bindestrich fast immer, doch manches Ministerium lässt ihn weg. Bloße typografische Varianten? Nicht wirklich.

Turriaco: die Volksschule

Der Punkt ist nämlich: Laut der Treccani — der maßgeblichen italienischen Enzyklopädie — ist der Bindestrich ein Interpunktionszeichen, das zwischen zwei grafisch getrennte Einheiten tritt und verschiedene Funktionen erfüllen kann, darunter die der Verknüpfung, sowohl im Sinne von Vereinigung als auch von Gegenüberstellung. Auf gut Deutsch heißt das: Friuli-Venezia Giulia zu schreiben bedeutet, eine Verwaltungseinheit aus zwei deutlich getrennten Teilen anzusehen — dem Friaul und dem Julisch Venetien (so wie etwa Trentino-Alto Adige, das niemand je in Frage gestellt hat). Friuli Venezia Giulia ohne Bindestrich hingegen bedeutet, eine einzige Einheit anzunehmen, deren Bewohner jemand mit einem — grässlichen — Neologismus als friulangiuliani zu bezeichnen versucht hat.

Wie man sieht, kann eine Frage der Interpunktion leicht zu einer politischen Frage werden. Sind Friaul und Julisch Venetien eine einzige Einheit (ohne Bindestrich, wie die Region es möchte) — oder handelt es sich lediglich um einen Verwaltungszusammenschluss zweier Gebiete, die durch Sprache, Geschichte und Tradition getrennt sind, künstlich vereint wurden und ebenso leicht wieder aufgeteilt werden könnten (was den Autonomisten beider Seiten die willkommene Gelegenheit bieten würde, sich darüber zu streiten, wer was einschließen sollte)?

Vorausgesetzt, dass jeder weiß, was mit Friaul gemeint ist, bleibt zu klären, was man unter Julisch Venetien (ital. Venezia Giulia) versteht. Der Begriff wurde buchstäblich erfunden — zusammen mit Venezia Euganea und Venezia Tridentina, Bezeichnungen, die längst in Vergessenheit geraten sind und nur noch in den Ausdrücken Triveneto (Drei-Venetien) weiterleben, die man gelegentlich in Wetterberichten hört — und zwar von dem bedeutenden Gorizaner Sprachwissenschaftler Graziadio Isaia Ascoli, um das Gebiet zu bezeichnen, das die Stadt und das Territorium von Triest, die Fürstliche Grafschaft Görz und Gradisca sowie die Markgrafschaft Istrien umfasste. Mit dieser Benennung wollte Ascoli auch toponomastisch die Zugehörigkeit dieser Länder zu Italien bekräftigen, im Gegensatz zur Bezeichnung Österreichisches Küstenland die in den offiziellen Dokumenten verwendet wurde.

Ascoli schrieb in einem Artikel mit dem Titel Le Venezie, der 1863 in der Mailänder Zeitschrift Museo di Famiglia erschien:

In bestimmten Lagen sind Namen mehr als Worte. Sie sind gehisste Fahnen, höchst wirksame Symbole, durch die Ideen sich festigen und Taten erleichtert werden. […]

Wir werden Venezia Propria das Territorium innerhalb der heutigen Verwaltungsgrenzen der venezianischen Provinzen nennen; Venezia Tridentina oder Retica (besser: Tridentina) dasjenige, das sich von den Trientiner Alpen herabzieht und Trient zur Hauptstadt haben kann; und Venezia Giulia wird uns jene Provinz sein, die zwischen der Venezia Propria, den Julischen Alpen und dem Meer Görz, Triest und Istrien umschließt.

Wir sind überzeugt, dass diese Taufe auf die Bevölkerungen (Trentiner und Julier) eine gute Wirkung haben wird, denen wir sie zu erteilen gedenken; sie werden ihre ganze Wahrheit darin spüren. Triest, Rovereto, Trient, Monfalcone, Pula, Koper sprechen die Sprache von Vicenza, Verona, Treviso; Görz, Gradisca, Cormòns die Sprache von Udine und Palmanova. Wir haben insbesondere sehr gute Gründe, zuversichtlich zu sein, dass das prächtige und überaus gastfreundliche Triest den Namen Hauptstadt von Julisch Venetien mit Stolz tragen wird.

Von Venezia Giulia wurde offiziell erst wieder nach dem Zweiten Weltkrieg gesprochen, als von Ascolis Julisch Venetien für Italien nur noch Fetzen der alten Provinzen Görz und Triest übrig geblieben waren. Den Namen Friuli-Venezia Giulia (mit Bindestrich), der in die Verfassung aufgenommen wurde, hatte der friulanische Abgeordnete Tiziano Tessitori vorgeschlagen; er wurde der Bezeichnung Regione Giulio-Friulana e Zara vorgezogen, die der Triestiner Fausto Pecorari befürwortet hatte. In Wirklichkeit gehörte ein Großteil dessen, was das Julisch Venetien hätte sein sollen, gar nicht mehr zum nationalen Territorium. Denn bis 1954 war Triest Teil des Freien Territoriums Triest, dessen Zone A — jene, die schließlich an Italien zurückgegeben wurde — unter der Verwaltung der Alliierten Militärregierung stand.

Die Autonome Region Friaul-Julisch Venetien, die zwar in der Verfassung von 1948 vorgesehen war, wurde offiziell erst 1963 eingerichtet. Damals bestand sie aus der weitläufigen Provinz Udine und den beiden kleinen Provinzen Triest und Görz. 1968 wurde durch Abtrennung von der Provinz Udine die Provinz Pordenone gegründet.

Und der Bindestrich? Er bleibt natürlich umstritten und wird es noch lange sein — auf dieses Urteil können wir uns getrost einlassen. Die Debatte hat ein Raffinement erreicht, das selbst die Spitzfindigkeiten byzantinischer Theologen blass aussehen lässt. Man höre und staune (aus einer Chronik von 2014):

Der Provinzrat braucht eineinhalb Stunden, um über die Wiedereinführung des Bindestrichs in der offiziellen Bezeichnung „Regione Friuli-Venezia Giulia” zu diskutieren. Dieser Bindestrich hat laut Federico Simeoni (Front Furlan), der einen von anderen Ratsmitgliedern geteilten und im Verlauf der Debatte beschlossenen Dringlichkeitsantrag eingebracht hatte, eine weit tiefere Bedeutung, denn es stehe die Identität des Friauls auf dem Spiel. Eine Identität, die bereits durch die Reform von 2001 getilgt worden sei, als der Bindestrich aus der Bezeichnung gestrichen wurde, während den autonomen Regionen Trentino-Alto Adige und Valle d’Aosta die Bezeichnung in der Sprache der jeweiligen Minderheit hinzugefügt wurde (Südtirol bzw. Vallée d’Aoste).

Und noch dies:

Die Region Friaul-Julisch Venetien ist eine Art Tansania — eine geografische Erfindung, zusammengesetzt aus einer Wirklichkeit namens Friaul und einer Erinnerung namens Julisch Venetien.

Kurz gesagt: Ob man den Bindestrich setzt oder nicht, ist nach Ansicht von Pappagone — einer berühmten komischen Figur des italienischen Fernsehens der 1960er Jahre, bekannt für seine absurden Sprachschöpfungen — eine Frage von vincoli o sparpagliati, was man in etwa mit zusammengebunden oder zerstreut übersetzen könnte. Da wir auch ein wenig faul sind, entscheiden wir uns für zusammengebunden und verzichten auf den Bindestrich; jeder möge es halten, wie er will. Das ändert nichts daran, dass man im Gebiet der Region tatsächlich zwei verschiedene Bereiche unterscheiden kann. Udine ist zweifellos Friaul; Triest ist zweifellos Julisch Venetien; Pordenone ist Friaul, auch wenn einige Grenzgebiete im Westen der Region nach Sprache, Geschichte und Tradition eher dem Veneto zugerechnet werden könnten; bei Görz kann man die Debatte eröffnen.

Einige verorten die ehemalige Provinz Görz kurzerhand im Julisch Venetien, während Geschichte und Geografie eine völlig andere Wirklichkeit bezeugen. Dieses Gebiet hat nämlich stets zum Friaul gehört, dessen Grenzen im Norden und Osten durch den alpinen Hauptkamm, im Süden durch die Adria, im Westen durch den Fluss Livenza und im Südosten durch die Mündung des Timavo markiert werden.

Es wird nicht überraschen, dass dieses Zitat aus der Zeitschrift Il Friuli stammt und eine — sagen wir — annexionistische Haltung widerspiegelt. Über die Verlässlichkeit des Geschichtszeugnisses möge sich der Leser beim weiteren Lesen ein eigenes Urteil bilden. Was das geografische Zeugnis angeht, sei eine gewisse Skepsis erlaubt.

Tatsache ist, dass das Gebiet der Provinz Görz — wir sprechen der Einfachheit halber von Provinz, obwohl der Regionalrat 2017 die Provinz als Körperschaft abgeschafft hat, gestützt auf das Sonderstatut der autonomen Region und in dem Versuch, eine Verfassungsreform vorwegzunehmen, die dann abgelehnt wurde — von Nord nach Süd vom Fluss Isonzo durchzogen wird, der in seinem letzten Abschnitt vor seiner Mündung in den Golf von Panzano auch die Grenze zur Provinz Udine bildet. Es ist kein Zufall, dass die Einheimischen ihr Gebiet am liebsten Isontino nennen.

Der Isonzo bildet eine Grenze zwischen zwei klar definierten Sprachräumen. Seitdem das Fernsehen das Italienische endlich zu einer gesprochenen und nicht nur geschriebenen Sprache gemacht hat, können alle miteinander ohne allzu große Schwierigkeiten kommunizieren. Wenn man jedoch unter Freunden und Familienmitgliedern, auf dem Dorfplatz oder in der Osteria zusammensitzt, spricht man am rechten Ufer des Isonzo Friaulanisch — das die Friulaner stolz als Sprache (und nicht als Dialekt) bezeichnen; damit schließen wir sofort eine mögliche Diskussion, die fratrizide Kriege auslösen könnte. Am linken Ufer ist die Sache komplizierter und hängt … von der Höhenlage ab. Auf den Hügeln des Collio und des Karstes werden Dialekte des Slowenischen gesprochen, während in der Ebene das Bisiakische gesprochen wird. Denn wir befinden uns in der Bisiacaria.

Fischfang im Isonzo Ende des 19. Jahrhunderts

Die Bisiacaria

Unter Bisiacaria (Betonung auf dem letzten i) versteht man jenes dreieckige Gebiet — gleichsam auf einer Ecke stehend —, das den südlichen Teil der Provinz Görz bildet und vom Lauf des Isonzo, der Adria und den Hügeln des Karstplateaus begrenzt wird.

Es handelt sich um eine etwa 130 Quadratkilometer große, fast vollständig flache Fläche, die neben Turriaco — unserem Hauptinteresse — die Gemeinden Monfalcone, Ronchi dei Legionari, Staranzano, San Canzian d’Isonzo, San Pier d’Isonzo, Fogliano Redipuglia und Sagrado umfasst.

Ob Sagrado zur Bisiacaria gehört oder nicht, wurde schon mehrmals diskutiert — vorzugsweise, wenn es Wichtigeres nicht zu tun gab. Geografisch bestehen keine Zweifel: Wir befinden uns auf dem linken Isonzoufer. Historisch gesehen wurde Sagrado infolge eines Abkommens zwischen Kaiserin Maria Theresia und der Republik Venedig im Jahr 1752 Österreich zugesprochen, und wer damals von Sagrado nach Fogliano wollte (oder umgekehrt), musste resigniert eine Grenze überqueren. Wer heute zu Fuß die Regionalstraße 305 entlanggeht — mit Vorsicht, um nicht von Autos überrollt zu werden —, findet am Straßenrand noch heute den Grenzstein, im Bisiakischen cunfìn genannt, der die beiden Staaten voneinander trennte.

Monfalcone

Das Hauptzentrum der Bisiacaria ist Monfalcone. Wie leicht zu erraten, leitet sich der Ortsname vom Monte Falcone ab, auf dessen Gipfel die Rocca — das berühmteste Wahrzeichen der Stadt — thront. Einen Hügel, der keine 150 Meter Höhe erreicht, als Berg zu bezeichnen, erscheint übertrieben — aber der Name ist nun einmal der Name, und billige Ironie hilft hier nicht weiter. Die Stadt liegt am Golf von Panzano, wo die Adria — und damit das gesamte Mittelmeer — ihren nördlichsten Punkt erreicht. Durch den Kanal Valentinis dringt das Meer bis ins Stadtzentrum vor und erreicht die Kreuzung zwischen dem Viale Cosulich und der Staatsstraße 14.

Monfalcone ist als Stadt der Werften bekannt und verdankt alles — im Guten wie im Schlechten — seiner Werft (ital. cantière), um die sich über viele Jahrzehnte das Leben der Stadt und eines Großteils der Bisiacaria gedreht hat.

Monfalcone: das Rathaus (Zeichnung von A. Bressanutti)

Vor etwas mehr als einem Jahrhundert war Monfalcone ein kleines Städtchen mit etwa 4.000 Einwohnern in einer von Mücken und Malaria heimgesuchten Gegend. Im Jahr 1908 wählten die Brüder Callisto und Alberto Cosulich, Reeder aus der Insel Lošinj (Lussin) und Mitinhaber der Austro Americana dei Fratelli Cosulich, diese Sümpfe als Standort für jene Cantiere Navale Triestino, die — unter wechselnden Namen und Eigentümern bis hin zur heutigen Bezeichnung Fincantieri - Cantiere navale di Monfalcone — zu einer der berühmtesten und wichtigsten Schiffswerften der Welt werden sollte.

Von ihren Helling- und Dockanlagen liefen Schiffe vom Stapel, die Geschichte der Seefahrt schrieben. Nur einige Namen seien genannt: der Dampfer Kaiser Franz Joseph (in der Habsburgerzeit), die Schwesterschiffe Saturnia und Vulcania (vor dem Zweiten Weltkrieg), die Transatlantiker Giulio Cesare, Galilei und Marconi (nach dem Krieg), die U-Boote Toti, Sauro und Dandolo, der Flugzeugträger Garibaldi und schließlich — von den diversen Tanker und Supertankern einmal abgesehen — die Kreuzfahrtgiganten der Linien Princess und Carnival.

Monfalcone: die Werft im Jahr 1909

Die Eröffnung und Entwicklung der Werft lösten von Anfang an eine massive Einwanderungswelle aus. Zu den Ersten, die nach Monfalcone kamen, gehörten Engländer: Die Cosulichs ließen ihre Schiffe traditionell in britischen Werften bauen und wollten auch zu Hause auf diese Fachleute zurückgreifen. Dann folgten Arbeiter aus Istrien, Dalmatien und dem slowenischen Karstgebiet. Nach dem Krieg kamen die Südländer — mehrheitlich Apulier und Neapolitaner —, die die Monfalconesen ohne feinere geografische Unterscheidungen pauschal cabibi nannten: ein Begriff, der zwar nicht gerade politically correct war, aber keinerlei rassistische Konnotation hatte. Inzwischen rollt eine neue Einwanderungswelle, die mehr als 2.000 Menschen vom Golf von Bengalen an den Golf von Panzano gespült hat und manchen Witzbold dazu veranlasste, Monfalcone als „die schönste Stadt Bangladeschs” zu bezeichnen.

Bei einem Ausländeranteil von 22 % ist das Zusammenleben nicht einfach. Die Monfalconesen murren zwar, dass die Stadt nicht mehr die von früher sei, haben sich aber gelernt, mit den Neuankömmlingen zu koexistieren. Große Reibungen oder Konflikte gibt es kaum, aber auch echte Integration ist selten. Die neuen Monfalconesen haben Cricket und eine Fülle von Gewürzen mitgebracht, von denen hier zuvor niemand auch nur die Existenz ahnte. Die Alteingesessenen halten an ihren eigenen Ruhm: Gino Paoli, Elisa und Paolo Rossi — nicht der leider verstorbene Stürmer der drei Tore gegen Brasilien, sondern der Komiker, der sich angesichts seiner Heimatstadt den folgenden berühmten Witz nicht verkneifen konnte: Wer „Com’è triste Venezia (Wie traurig ist Venedig)” singt, war offensichtlich noch nie in Monfalcone.

Monfalcone grenzt an Staranzano und Ronchi dei Legionari.

Staranzano

Über Staranzano schreibt Wikipedia:

Obwohl stark von der benachbarten Gemeinde Monfalcone beeinflusst, ist Staranzano im Vergleich zu den südlicheren Städten in Friaul-Julisch Venetien deutlich ruhiger und weniger stark befahren. Es gibt viele offene Flächen, auch mit bebauten Feldern …

Na, das haben wir verstanden. Sagen wir es so: Staranzano ist der Ort, an dem viele Monfalconesen — oder Menschen, die es gerne wären — ihren Wohnsitz gewählt haben, um nicht den ganzen Tag Blei zu atmen. Die Gemeinde wurde stets als eine Art dependance des großen Bruders betrachtet. Ohne eigene Ambitionen — ganz im Gegensatz zum lebhaften Ronchi — hat sie jahrhundertelang Seite an Seite mit einem etwas lästigen Nachbarn gelebt, der sie ein bisschen von oben herabschaute, mit dem man aber insgesamt gut auskommen konnte.

Staranzano: Kirche der Heiligen Petrus und Paulus (Zeichnung von A. Bressanutti)

Die Grenze zwischen den beiden Gemeinden ist so gut wie inexistent. Wer an der Kreuzung dell’Anconetta die Via Terenziana nimmt und etwa einen halben Kilometer in Richtung Südwesten geht, kommt zur Via Trieste. Hält man sich auf der rechten Straßenseite, befindet man sich in Monfalcone; bleibt man auf der linken, ist man in Staranzano — genauer gesagt im Ortsteil Villaraspa.

In alten Zeiten bedeutete es, vom Gemeindehauptort in die Ortsteile zu fahren, beinahe exotische Ziele zu erreichen. Mit dem Fahrrad kam man nach Bistrigna und roch bereits das Meer. Nach Dobbia fuhr man höchstens einmal im Jahr: am 4. November, zum Fest des heiligen Karl (ital. San Carlo Borromeo). In Dobbia lebte eine Handvoll Familien, aber es gab — und gibt noch heute — eine Kirche aus dem 17. Jahrhundert, praktisch ein Ein-Zimmer-Gebäude, errichtet von den Grafen Susanna. Bei heftigen Gewittern oder drohenden Hagelstürmen eilten die Menschen zur Kirche und läuteten die kleine Glocke. Die heilsame Wirkung, so sagt man, sei garantiert gewesen.

Vor einigen Jahren kam ein eifriger Kirchenmann auf die Idee, die Statue des heiligen Karl aus der Mitte der Kirche, wo sie stand, an den Rand des Altars zu verschieben. Guter Gott! Es gab einen Volksaufstand, mit Unterschriftensammlungen, Briefen, Berufungen auf Konzilsbeschlüsse und Versuchen, diese so auszulegen, wie es am bequemsten war (Motto: die gelten für jüngere Kirchen). Am Ende blieb der heilige Karl an seinem Platz — und ist noch immer dort.

Um Staranzano ein Gesicht zu geben, mussten wir auf die Ortsteile zurückgreifen. Das Zentrum hat seinen Tribut an die Moderne entrichtet, indem es neue Strukturen und Dienstleistungen erwarb, läuft dabei aber Gefahr, immer mehr in die Anonymität zu versinken. Wenn der bobolàr — der legendäre, majestätische Zürgelbaum (Celtis australis), das Wahrzeichen des Dorfes — endgültig Pilzen und anderen Krankheiten weicht, wird die Verwandlung vollständig sein.

Ronchi dei Legionari

Ronchi dei Legionari ist für zwei Dinge bekannt, eigentlich für drei.

Erstens: die Legionäre. Von hier aus brach Gabriele d’Annunzio am 12. September 1919 auf, um die Stadt Fiume zu besetzen. Das Ereignis ließ die Bewohner von Ronchi relativ kalt — sie widmeten dem Unternehmen nicht einmal ein bescheidenes Denkmal. Um nicht allzu bäuerisch zu wirken, ließen sie immerhin eine Tafel an dem Haus anbringen, in dem der Dichter (vate) — „von Fieber und heroischem Willen entflammt, wartete er auf die strahlende Morgendämmerung” usw. usf. — auf seinen Einsatz gewartet hatte. Das Ereignis rührte sie nicht allzu sehr. Inzwischen haben sie sich an den Zusatz dei Legionari im Namen gewöhnt und halten ihn fest — denn die Aussicht, zum früheren Namen Ronchi di Monfalcone zurückzukehren, ist alles andere als verlockend.

Vor einigen Jahren schlug jemand vor, ihn in dei Partigiani umzubenennen. Es öffnete sich die übliche Debatte, die üblichen Intellektuellen meldeten sich zu Wort, die übliche Tagung wurde abgehalten, das übliche Buch erschien. Nach Abschluss aller Rituale fasste der Bürgermeister (von der Mitte-links-Partei PD), obwohl er stolz an die dem Gemeindebanner verliehene Goldmedaille für den Kampf gegen den Nazifaschismus erinnerte, zusammen: Man kann die Geschichte nicht am Revers ziehen — und damit war der Vorschlag erledigt.

Ronchi: das Rathaus (Zeichnung von A. Bressanutti)

Dabei sind die Ronchesen in Sachen Straßennamen durchaus nicht immobilistisch. Aus der Lokalzeitung (im Jahr 2015):

In den nächsten Wochen wird die Gemeinde das Platzchen hinter der Villa Vicentini Miniussi nach Franz Joseph I., Kaiser von Österreich-Ungarn, benennen, das mit einem Mosaik geschmückt wird, das die Verbindung der Stadt am linken Isonzoufer mit dem Kaiser in Erinnerung ruft.

Zweite historische Anmerkung zu Ronchi: In einem Gasthaus des Ortes wurde Guglielmo Oberdan verhaftet, als er versuchte, zwei Bomben von Rom nach Triest zu schmuggeln, mit denen er auf das Leben Franz Josephs bei seinem Besuch in der fidelissima — jenem Beinamen, den Triest von der Habsburgermonarchie erhalten hatte, weil es sich den Revolutionen von 1848 ferngehalten hatte — ein Attentat planen wollte.

Damit genug der Geschichte. Zur Gegenwart: Seit einiger Zeit ist Ronchi zur Heimat des curling bisiàc geworden. Curling ist jene olympische Wintersportart, die ein wenig an Boccia erinnert und bei der große Granitsteine auf einer Eisbahn geschoben werden, während die Spieler mit Besen frenetisch die Bahn reinigen.

Vor einigen Jahren — genauer 2013 — entstand aus Anlass einer zu Weihnachten aufgebauten Eisbahn die Idee, ein Curling-Turnier zu veranstalten. Es gab nur ein kleines Problem: Jeder reguläre Stein kostete etwa tausend Euro, für ein solches Vorhaben völlig unerschwinglich. Daher die geniale Idee: die Steine durch Schnellkochtöpfe zu ersetzen. Die Form ist mehr oder weniger ähnlich, die Maße auch, und es gibt sogar einen Griff, der dem Original ähnelt. Bevor man das für einen Studentenstreich hält: Die Gazzetta dello Sport und drei RAI-Sender berichteten darüber, und am letzten Turnier nahmen 64 Mannschaften teil.

Monfalcone, Staranzano und Ronchi dei Legionari bilden eine zusammenhängende städtische Agglomeration von rund 50.000 Einwohnern. Die übrigen Gemeinden teilen sich die restlichen 15.000 Bewohner dieses Gebiets. Turriaco werden wir natürlich einen eigenen Abschnitt widmen. Zu sagen bleibt noch etwas über die beiden anderen Gemeinden der Bisiacaria, mit denen Turriaco eine Grenze teilt: San Canzian d’Isonzo und San Pier d’Isonzo, sowie über die verbleibende Gemeinde: Fogliano Redipuglia.

San Canzian d’Isonzo

San Canzian d’Isonzo — auf Bisiakisch Sa(n)cansiàn; das n ist optional, manche sprechen es aus, manche nicht — ist die flächenmäßig größte Gemeinde der Bisiacaria und die einzige, in der neben dem Bisiakischen auch Friaulanisch gesprochen wird. Der Ortsteil Isola Morosini liegt nämlich jenseits des Isonzo und ist friaulanischsprachig. (Theoretisch sollte in Poggio Terza Armata in der Gemeinde Sagrado eine Variante des Friaulanischen, das sdraussenàr, gesprochen werden — doch davon hat bisher kaum jemand Notiz genommen.)

San Canzian d’Isonzo (Zeichnung von A. Bressanutti)

Eine weitere Besonderheit von San Canzian d’Isonzo: Obwohl die Gemeinde nach dem Hauptort benannt ist, befindet sich das Rathaus im Ortsteil Pieris — ein Umstand, der den Pierissanern erlaubt, die anderen von oben herab zu betrachten.

Ein weiterer Ortsteil ist Begliano. Wir erwähnen ihn aus einem recht einfachen Grund: Bis vor einigen Jahren gab es in der Gemeinde drei Fußballmannschaften — Pieris, Begliano und San Canzian —, die alle in derselben Gruppe derselben Liga spielten. Als es zum Spiel Begliano gegen Pieris kam — zwei Orte, die man in einer guten Viertelstunde auf dem Fahrrad, ohne aus der Puste zu geraten, erreicht —, mieteten die Auswärtigen einen Bus für die Fahrt, damit im Falle eines Sieges die Heimreise problemlos vonstatten gehen konnte. Die Lage hat sich inzwischen geändert, und seit 2014 bilden die beiden Vereine — sehr zum Bedauern vieler, die darin eine Sünde gegen die Natur sahen — den gemeinsamen Verein U.S.D. San Canzian Begliano.

Begliano: Villa Fabris (Zeichnung von A. Bressanutti)

San Canzian ist auch die Gemeinde, die in der Region auf die höchste Ahnenwürde pochen kann. Zur Römerzeit verlief die Via Gemina, die Aquileia mit Istrien verband, genau durch diese Gegend — genauer gesagt durch Aquae Gradatae. Die Ortschaft Grodate erinnert noch heute an den alten Ortsnamen. Hier wurden der Überlieferung nach auf Befehl Diokletians die heiligen Kanziani getötet: Kantius, Kantianus und Kantianilla. Tatsächlich wurden in der Gegend die Überreste einer frühchristlichen Basilika und ein Grab mit zahlreichen Knochen dreier verwandter Personen entdeckt. Hier soll auch einer der neun Purpurfärbereibetriebe betrieben worden sein, die in Italien in Betrieb waren (wobei dies schon ein bisschen glitschig ist: Das Ganze beruht auf einer Inschrift, die purpurarii erwähnt, was aber von manchem Historiker als Verkäufer und nicht als Hersteller von Purpur gedeutet wird).

San Pier d’Isonzo

Und nun zu San Pier d’Isonzo. Im Ort ragt ein imposanter Glockenturm auf — der Stolz der Einwohner —, in dem die größte Glocke der Bisiacaria hängt. Das ist der geeignete Platz dafür, denn die Pfarrei (Pieve) San Pietro war jahrhundertelang die wichtigste der Gegend. Im 13. Jahrhundert umfasste S. Petri Ultra Soncium (jenseits des Isonzo, da der Ort vom Blickwinkel des Patriarchats Aquileia aus gesehen wurde) die Ortschaften Sagrat, Fogliani, Polaz, Rodopoglia, Casegliano, Buselj, Turjach, Sachozana, mezo Pieris e mezo S. Joanuto.

San Pier d’Isonzo (Zeichnung von A. Bressanutti)

Die Einheimischen werden die meisten dieser Namen mühelos den heutigen Orten zuordnen können, obwohl Sachozana objektiv Rätsel aufgibt. Selbst Puntin, Verfasser eines umfangreichen Dizionario di Toponomastica Storica (Wörterbuch der historischen Ortsnamen) für das Gebiet von Monfalcone und die Gemeinde Sagrado, vermag keine endgültige Lösung anzubieten. Nach einer Auflistung aller Dokumente, in denen dieser Name vorkommt — das erste stammt aus dem 13. Jahrhundert, das letzte von 1666 —, schreibt er:

Der alte Ortsname scheint auf das slowenische Hagionym Skocjan (San Canziano) hinzuweisen, doch entgeht uns die genaue Bedeutung: vielleicht eine Art slowenisches Ethnonym Skocjani — „die von San Canziano” —, das auf eine kleine Siedlung von Bauern aus dem nahen gleichnamigen Ort hinweist. Es handelt sich jedenfalls um den Namen eines Dorfes (oder wahrscheinlicher: eines Weilers) an einem nicht mehr genau bestimmbaren Ort auf dem Gebiet von Turriaco oder Pieris. Von einer der zahlreichen Isonzo-Überschwemmungen verwüstet — vielleicht jener von 1490 —, verschwand er nach und nach aus den Dokumenten und hinterließ eine Spur nur in jenen, die alte Fragen der Gerichtsbarkeit und der kirchlichen Rechte behandelten. […]

Zum Ortsteil San Pier d’Isonzo gehört Cassegliano. Die Volksetymologie leitet den Namen von der gens Cassia ab, von der wohl einige Angehörige in dieser Gegend gesiedelt haben. Funde von Mosaikfragmenten, Münzen, Ziegeln und Amphoren belegen die römische Präsenz im Gebiet.

Cassegliano (Zeichnung von A. Bressanutti)

An diesem Punkt sei auf eine Eigenheit hingewiesen, die den Bevölkerungen dieser Gegend gemeinsam ist. Viele Orte leiten ihren Namen von angeblichen römischen Legionären oder in der Region ansässigen römischen Familien ab. Neben Cassegliano, das auf die gens Cassia zurückgeführt wird, steckt in Staranzano — dessen Fußballmannschaft bezeichnenderweise Terenziana heißt — ein gewisser Terentius, in Fogliano ein Furius und, wie wir noch sehen werden, in Turriaco ein Turius. Diese Versuche, die eigenen Ursprünge zu veredeln, ähneln sehr jenen Bestrebungen mancher Leute, die sich für ein paar Dutzend Euro ein Adelswappen für ihren Familiennamen anfertigen lassen. Im Grunde sind es harmlose Marotten — sofern man sie nicht zu ernst nimmt. Eine ernsthafte etymologische Untersuchung, wie sie Puntin durchgeführt hat, legt diese Hypothesen in Trümmer — mit der einzigen möglichen Ausnahme von Fogliano, das tatsächlich von einem praedium Folianum und damit von einem Beinamen Folius abgeleitet sein könnte.

Cassegliano war der Punkt, an dem der Isonzo überquert werden konnte. Zum Übersetzen der Reisenden von einem Ufer zum anderen wurden Flöße benutzt, und das Recht, den Zoll einzutreiben, war den Udineser Grafen Sbruglio erteilt worden, die auch das Monopol für die Schifffahrt auf dem letzten Flussabschnitt hielten. Die Fähre erlangte im 18. und 19. Jahrhundert ihre größte Bedeutung, da sie den einzigen Übergang zwischen dem mittleren Friaul und Triest darstellte, das durch die Einrichtung des Freihafens eine immer größere Bedeutung gewann. Der Bau der Brücke von Sagrado in der Mitte des 19. Jahrhunderts ließ die Bedeutung des Fährbetriebs erheblich sinken, der allerdings bis in die ersten Jahre des vergangenen Jahrhunderts in Betrieb blieb.

Fogliano Redipuglia

Von den Gemeinden der Bisiacaria ist Fogliano Redipuglia auf nationaler Ebene sicherlich die bekannteste — und hier hat nie jemand auf die Idee eines Bindestrichs gekommen. Fogliano ist die Heimat des zuf — das z ist nicht das stimmlose deutsche z, sondern wird wie das stimmhafte s in „Sonne” ausgesprochen. El zuf (kein Arabisch, sondern Bisiakisch!) ist eine Suppe, die kaum einfacher sein könnte, und jede Familie hütet ihr Rezept eifersüchtig. Wer die Familie nicht kennt, erlebt möglicherweise eine Überraschung — denn von diesem Gericht gibt es Dutzende von Varianten. Die einfachste, die an Wintermorgen als Frühstück diente, hat nur zwei Zutaten: Milch und Maismehl, mit einer kleinen Prise Zucker (wenig, denn der war teuer). Erlaubt ist der Ersatz des Maismehls durch Weizengrieß oder Grieß — den alle hier grìes nennen, nach dem deutschen Wort; das i und das e bilden einen Hiatus und werden deutlich getrennt ausgesprochen. Kennt man Porridge? Nun, zuf ist besser.

Fogliano Redipuglia (Zeichnung von A. Bressanutti)

Es gibt auch reichhaltigere Versionen dieses Gerichts. Wir klauen schamlos eines der vielen möglichen Rezepte:

Ein armes Gericht — eine Art Minestrone, zubereitet aus den wenigen Gemüseresten vom Feld, wie Kohlstrünken, einigen Bohnen, einer Möhre, einer Zwiebel, vielleicht einem Schluck Öl — aber sicher einem Schmalz aus Speck und Schwarte; zum Würzen eine Röstung aus Buchweizenmehl und Salz. Stundenlang gekocht, wurde es in einer Holz- oder Tonschüssel mit eingeweichtem altbackenem Brot serviert.

Falls es Verwirrung stiftet, dass so unterschiedliche Gerichte denselben Namen tragen: Zuf bedeutet schlicht Mischmasch, Gemengsel, Fraß — man wirft so ziemlich alles hinein, was man im Haus auftreiben kann. In der heutigen Rückbesinnung auf regionale Traditionen wird zuf gelegentlich in Schulkantinen serviert — mitunter von den Kindern selbst zubereitet. Kommentar eines Unschuldigen: Es ist besser als die Fertigsuppen, die Mama kauft.

In der Gemeinde liegt auch Redipuglia. Das hat nichts mit Apulien (ital. Puglia) und schon gar nichts mit Königen (ital. re) zu tun. Der Name leitet sich vom Slowenischen Sredipolje ab, das auf das mittelalterliche Slawische Rodopolje zurückgeht, welches seinerseits aus dem Lateinischen Rodopugium stammt.

In Redipuglia befindet sich das Monumentalheiligtum, das die sterblichen Überreste von über 100.000 Gefallenen (davon 60.000 unbekannte) des Ersten Weltkriegs birgt. Neben dem Heiligtum, das dem Gedenken der Opfer gewidmet ist, gibt es in Redipuglia auch den Gedenkpark auf dem Hügel San Elia — der allerdings fast vollständig auf dem Gemeindegebiet von San Pier d’Isonzo liegt — sowie den österreichisch-ungarischen Friedhof, auf dem die Überreste von 15.000 Gefallenen der k.u.k. Armee ruhen. Die Aufschrift Im Leben und im Tode vereint thront über dem Eingang dieses Friedhofs.

Das sollte genügen, um eine Vorstellung von der Bisiacaria zu vermitteln. Schließen wir diese Vorstellung mit einem Zitat aus einem wunderschönen und an manchen Stellen ergreifenden Artikel, den Claudio Magris am 21. Dezember 1997 für den Corriere della Sera schrieb und in dem der bekannte Schriftsteller und Germanist eine Reise durch ein ihm nah liegendes Gebiet beschreibt — Magris lebt in Triest — das er aber nie wirklich kennengelernt hatte:

Die Bisiacaria ist einer jener Parallelräume, die unserer täglichen Wirklichkeit benachbart sind, an denen man oft vorbeigeht, in die man aber fast nie eintritt — wie manche Straßen der eigenen Stadt oder Dörfer am Rand der Autobahn. Ich hatte diese flachen Gewässer- und Meereslandschaften so oft gestreift, durchquert, umfahren, ohne sie wirklich zu sehen, zu berühren; Turriaco, San Pier d’Isonzo, Staranzano waren bloße Namen. Das Streifen durch diese Felder und Dörfer sucht keine Erinnerungen, keine Nostalgie, keine zarten und flüchtigen Relikte des Ichs, sondern die Welt jenseits der Hecke. Man sucht im Grunde nichts; man lässt sich treiben wie ein Holzstück in einem Bewässerungsgraben.

Die Bisiachen

Die Bewohner der Bisiacaria werden Bisiachi (Singular: Bisiaco/Bisiaca) genannt — und bezeichnen sich selbst neuerdings auch mit einer gewissen Portion Stolz so.

Über die Herkunft dieses Namens gibt es verschiedene Hypothesen. Die am wenigsten anerkannte — ja geradezu diskreditierte — ist die Volksetymologie, die vom Faschismus kräftig gefördert wurde und sich noch immer gelegentlich hören lässt: bisiaco leite sich vom lateinischen bis aquae (zwei Gewässer) ab, den beiden Flüssen (Isonzo und Timavo), zwischen denen die Bisiacaria — die sich von Pieris bis San Giovanni di Duino erstreckt — eingebettet ist. Wäre diese Etymologie richtig, wäre es der einzige Fall, in dem im Lateinischen ein multiplizierendes Zahladverb ein Substantiv modifiziert: Eine solche Konstruktion findet sich bei keinem klassischen, nachklassischen, patristischen oder mittelalterlichen Autor. Hätten die Flüsse irgendetwas damit zu tun, müssten die Bewohner dieses Landes allenfalls Biniachi heißen (von binae aquae).

Den ernsthaftesten Versuch, eine Erklärung für diesen Begriff zu finden, unternahmen Silvio Domini und Aldo Miniussi, zwei leidenschaftliche Lokalhistoriker, die dem Thema einen Aufsatz mit dem Titel Breve discorso sulla parola „bisiac” (Kurze Abhandlung über das Wort „bisiac”) widmeten. Ihre Arbeit, die auch im Internet vollständig verfügbar ist, lohnt sich für alle zu lesen, die auch nur ein minimales Interesse an dem Thema haben. Wir begnügen uns damit, die wichtigsten Punkte zu referieren und zu kommentieren.

Die beiden Autoren stellen zunächst fest, dass der Begriff bisiac oder bisiaco in Schriftquellen erst seit höchstens einem Jahrhundert auftaucht; wurde er vorher verwendet, dann nur mündlich. Zweitens handle es sich um ein Wort, das von weit her kommt: Weder Friulaner noch Venezianer noch Slowenen verwendeten es zur Bezeichnung ihrer Nachbarn. Damit kommen wir zum Kernpunkt des Aufsatzes:

Die wahrscheinlichste Herkunft des Wortes bisiac ist das slowenische Wort bezjak (Flüchtling). Dieses bezjak ginge auf die Verbindung eines uralten nordischen Verbs zurück, baegia (aus dem offenbar auch das slowenische Verb bežàti = flüchten, fliehen abgeleitet ist), mit dem Suffix jak (= Gruppe von Menschen, Leute; z. B. poliak, slovak usw.), wie uns Prof. Gušič, Direktorin des Ethnographischen Museums Zagreb, in einer von V. Čulinovič Kostantinovič auf der Zeitschrift Kaj, Zagreb, rezensierten Studie mitteilt (Nr. 7/8 – 1969), zitiert von J. Baukart im Delo vom 7.2.1970; das Ganze aufgegriffen vom Novi List vom 11.4.1974 unter dem Titel „Wer sind die Bisiachi?”

Prof. Gušič befasst sich weniger damit, die semantische Entwicklung des Begriffs zu analysieren, als vielmehr damit, die Bedeutung des Worts mit jenen historischen Ereignissen in Beziehung zu setzen, die seine Entstehung und seinen Sinn bestimmt hätten.

So erfahren wir, dass die Slowenen zur Zeit ihres Vorstoßes in die östlichen Gebiete Italiens (7.–8. Jh.) die sich vor der Invasion zurückziehenden lateinischen Bevölkerungen Bezjaki nannten und dass ein Großteil dieser Flüchtlinge in den damals von den Byzantinern geschützten Gebieten blieb — in jener Zone, die heute die Grenze zwischen Slowenen und Kroaten markiert, wo noch Bräuche, Gewohnheiten und Sprachreste erhalten sein sollen, die diese Flüchtlinge charakterisiert hatten.

Laut der Treccani steckt in bezjak in der Bedeutung „Narr” oder „Dummkopf” auch die Wurzel des italienischen Adjektivs bislacco (merkwürdig, verschroben), das laut der Enzyklopädie auf die Venezianer in Friaul und auf die Slawen in Istrien angewandt wurde. Die Venezianer in Friaul sind aber gerade die Bisiachen. Verbindet man beide Deutungen, hätte bisiaco in vergangenen Jahrhunderten als Synonym für „Flüchtling” jemanden bezeichnet, der schlecht spricht und schwer zu verstehen ist — einen etwas Beschränkten. Es sei darauf hingewiesen, dass es durchaus üblich ist, jemanden für dumm zu halten, nur weil er unsere Sprache nicht spricht. Das galt für die alten Griechen, die alle anderen Völker barbaroi — Stammler — nannten, und gilt noch heute für die Slawen, die Deutsche Nemci — Stumme — nennen.

Bei allem Respekt für Domini und Miniussi und alle, die ihre als offizielle Deutung geltende Interpretation kritiklos übernommen haben, ist an dieser Erklärung etwas, das nicht ganz überzeugt.

Die erste Beobachtung betrifft die Verwendung von Begriffen, die Bevölkerungsgruppen bezeichnen. Gemäß der obigen Zusammenfassung wäre Beziaki der Begriff, mit dem die Slowenen zur Zeit ihres Vorstoßes in Richtung Italien die flüchtenden lateinischen Bevölkerungen bezeichneten.

Mit dem nötigen Vorbehalt — niemand hier ist Slawist, und weder wir noch Domini und Miniussi haben die Originalarbeit oder die entsprechenden Rezensionen gelesen — lassen sich bei einigem Fleiß einige interessante Informationen finden, die die Schlussfolgerungen von Frau Gušič in ein etwas anderes Licht rücken.

Zunächst zwei Punkte, die unterstrichen werden müssen. Erstens: Im Altkirchensläwischen bezeichnet Slovéne (ein Begriff, der in den ersten Schriftquellen aus dem 9. Jahrhundert vorkommt) die Slawen im Allgemeinen. Was die Herkunft dieses Volkes angeht, ist die verbreitetste Hypothese, dass proto-slawische Bevölkerungen, die möglicherweise aus dem Ural stammten, um das 6. Jahrhundert ein Gebiet bewohnten, das die heutigen Territorien Polens, der Ukraine und Weißrusslands umfasst.

Diese Bevölkerungen begannen zu Beginn des 7. Jahrhunderts eine ausgedehnte Wanderungsbewegung, hauptsächlich nach Westen und Norden, und besiedelten Gebiete, die von germanischen Völkern verlassen worden waren, die ihrerseits in das frühere Territorium des Römischen Reiches gezogen waren. Nicht die Slowenen also zogen nach Italien; es handelte sich um einen Dominoeffekt, bei dem verschiedene Völker jeweils in die von einem anderen freigewordenen Gebiete nachrückten. An den nördlichen und östlichen Hängen der Karnischen und Julischen Alpen — um ein Beispiel aus unserer unmittelbaren Nähe zu nennen — siedelten slawische Bevölkerungen, von den Tälern der Drau und Save verdrängt, im heutigen Val Degano, Val del But, Canal del Ferro, Val Resia, Val Torre und in den Natisone-Tälern.

Feldarbeit

Im Jahr 2007 erschien in der Wiener Slavistischen Jahrbuch, einer Zeitschrift der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, ein Aufsatz von Radoslav Katičič, Forscher am Institut für Slawistik der Universität Wien, über den Disput zwischen Primož Trubar und Paulus Skalich. Aus der Lektüre dieses Aufsatzes ergaben sich einige interessante Erkenntnisse.

Primož Trubar ist jener Kirchenmann — ein treffenderer Begriff für einen katholischen Priester, der nach der Reformation zum lutherischen Pastor wurde, fällt uns nicht ein —, der als Vater der slowenischen Schriftsprache gilt. Trubar hatte eine Übersetzung des Neuen Testaments ins Slowenische veröffentlicht. Diese Übersetzung war von einem anonymen Rezensenten nicht auf theologischer, sondern auf sprachlicher Grundlage kritisiert worden, in dem Trubar unschwer Paulus Skalich erkennt, eine bekannte Persönlichkeit im Kreis der protestantischen kroatischen Humanisten des 16. Jahrhunderts.

Im betreffenden Aufsatz geht Katičič detailliert auf die Themen der Auseinandersetzung ein. Was hier interessiert, ist der Gebrauch, den Trubar von den Begriffen Besjak und Besjaki (mit ihren ortografischen und sprachlichen Varianten Beßyakh und Bessiaker/Bessiacken) macht.

Zunächst bestreitet Trubar seinem Rezensenten das Recht, sein Slowenisch zu kritisieren, da dieser kein Muttersprachler sei, sondern ein Besjak — ein Begriff, den Trubar verwendet, um die Kroaten der Region Zagreb zu bezeichnen. An anderer Stelle, genauer in der Vorrede zu einer kroatischen Übersetzung des ersten Teils des Neuen Testaments, die 1562 in Tübingen erschien, schreibt Trubar (im orthografisch unsicheren Deutsch des 16. Jahrhunderts):

Die Sclauen (d. h. Slavonier) die man sonst Bessiacken nennt / haben fasst Vngerische vnd Crobatische Sitten vnd Eigenschafft …

Ohne allzu tief in Einzelheiten einzutauchen: Tatsache ist, dass der Vater der slowenischen Sprache im 16. Jahrhundert andere slawische Völker als Besjaki bezeichnete, die offenbar nicht ausdrücklich als Verbannte oder Flüchtlinge galten (und auch nicht als ein bisschen beschränkt).

Wir haben keinen Beleg dafür gefunden, dass dieser Begriff auf Bevölkerungen lateinischer Herkunft angewandt wurde, und es scheint merkwürdig, dass ein Wort, das der Vater einer slawischen Sprache im 16. Jahrhundert zur Bezeichnung anderer slawischer Völker verwendete, vier Jahrhunderte später plötzlich wieder auftaucht, um eine kleine Bevölkerung am Isonzo zu bezeichnen. Das Argument ex silentio — das Schweigen der Quellen — ist in historischen Rekonstruktionen stets mit Vorsicht zu genießen, doch das Fehlen von Belegen oder Zwischennennungen schwächt die Hypothese (nicht die von Frau Gušič, sondern die von Domini und Miniussi), dass ein direkter Faden bisiac mit Besjaki/Beziaki verbinde.

Kurz: Es gibt mehr als einen Grund, daran zu zweifeln, dass die erzählte Geschichte wirklich die richtige ist. Natürlich sind wir stets bereit, unsere Meinung angesichts neuer Belege zu revidieren.

Sprechen wir aber nun vom Bisiakischen als Mundart. Diese leite sich, laut dem Linguisten Giuseppe Francescato, aus der Auflösung des in der Aquileia-Region gesprochenen Vulgärlateins ab, das sich diversifizierte und einerseits — im langobardischen Einflussgebiet — das Friaulanische und andererseits entlang der Adriaküste das Venezianische hervorbrachte, von dem das Bisiakische eine Variante ist. Nach dieser Deutung wäre das Bisiakische — wie das Dialekt von Grado — das Endprodukt einer autochthonen venezianischen Mundart, die historisch mit der dauerhaften venezianischen Präsenz verbunden ist.

Nach einer anderen, auf Pellis zurückgehenden Interpretation handelt es sich um eine koloniale Variante des Venezianischen, die sich auf einem friaulanischen Substrat in von Venedig weit entfernten Gebieten entwickelte, als Folge des Prestiges, das die Serenissima und ihre Führungsklasse ausstrahlen konnte. Statt sozusagen horizontal zwischen benachbarten Sprachgemeinschaften einzudringen, wäre die Sprache von oben durch den Erwerb einer sozial prestige-trächtigen Variante übertragen worden. Das Dilemma lautet also: autochthon gewachsen oder von außen importiert?

Wir sind weder in der Lage noch wagen wir, dazu ein definitives Urteil abzugeben. Wenn wir unbedingt eine Position beziehen müssten, würden wir aus dem Bauch heraus sagen: Während wir keine Schwierigkeiten hätten, die venezianische Variante innerhalb der Mauern von Palmanova (außerhalb wird Friaulanisch gesprochen) oder unter den gehobenen Schichten in Udine (das Volk hat immer Friaulanisch gesprochen) als importiert zu betrachten, wären wir eher geneigt, die venezianischen Varianten in Grado und der Bisiacaria als autochthon anzusehen.

Was ist aber das Bisiakische, wie sieht es aus und wie funktioniert es? Sprachwissenschaftler beschreiben diese Mundart anhand raffinierter Merkmale, die nur von Fachleuten verstanden werden — etwa der Verwendung klitischer Personalpronomen in der Subjektfunktion für die zweite und dritte Person Singular und die dritte Person Plural. Auf Bisiakisch übersetzt heißt das: Man sagt ti te magni (du isst), lu el magna (er isst) und lori i magna (sie essen), aber nicht *noi ne magnemo (der Stern zeigt an, dass diese Form als nicht grammatisch gilt).

Was am Bisiakischen auch den Nicht-Linguisten beim ersten Kontakt auffällt, ist der apokopierte Infinitiv der Verben (z. B. cantàr, còrar, durmìr — singen, laufen, schlafen) und jene sonderbaren Superlative auf -on (boconòn, stracòn, duronòn — riesig, todmüde, sehr hart), die auf Außenstehende ein wenig komisch wirken.

Über die Verwechslung von Konjunktiv und Konditional im Bisiakischen breitet man besser den Mantel des Schweigens. Auffällig ist hingegen die Fülle an deutschen und slowenischen Lehnwörtern im alltäglichen Wortschatz.

Einige Beispiele aus dem Deutschen: sìna (von Schiene) = Schiene/Gleis; strìca (von Strich) = Linie; còfe (von Kopfweh) = dumm; viz (von Witz) = Witz, Scherz.

Und einige aus dem Slowenischen: baba (baba) = Frau; zima (zima) = Kälte; raza (raca) = Ente; cudìc (hudič) = Teufel.

Sagrado (Zeichnung von A. Bressanutti)

Alle, die sich mit dem Bisiakischen befasst haben, weisen darauf hin, dass man, auch wenn das Zentrum der Bisiacaria Monfalcone ist, das „echte” Bisiakisch abseits dieser Stadt hören muss, wo man inzwischen in ciccara spricht — eine Art Triestinisch oder ein Bisiakisch, das so stark von triestinischen Elementen durchdrungen ist, dass es sich kaum noch so nennen lässt. Um das reinste Bisiakisch zu hören muss man sich laut Zamboni nach Pieris, Begliano und Fogliano begeben. Unserer Ansicht nach schneidet auch Turriaco nicht schlecht ab, solange man nicht in Sagrado landet:

Der Einwohner von Sagrado sprach — anders als etwa der von Fogliano nebenan — triestinischen Wortschatz, doch die Aussprache verriet ihn: Im langsamen Skandieren der Sätze trat die ursprüngliche bisiakische Sprachschicht hervor — nicht rau und flott wie im Mund anderer Bisiachen, sondern gesangshaft mit merkwürdigen Dehnungen der Vokale und der letzten Silbe.

Wer sich fragt, warum in Sagrado der triestinische Einfluss so stark war (oder ist), bekommt sofort eine Antwort. Silvio Domini schreibt:

… der Bau der Eisenbahn mit einem Güterbahnhof in Sagrado, das Vorhandensein einer stattlichen Gruppe spezialisierter Steinmetze (die eine Gegenseitigkeitsgesellschaft mit den Steinmetzen von Fogliano bildeten) mit engen Verbindungen nach Triest, der Beginn der fruchtbaren Tätigkeit der Elektroheiklinik der Triestiner Ärzte Alimonda, machten aus Sagrado ein schönes Wohnzentrum, das besonders zur Kurzeit viele Triestiner aufnahm. In dieser Zeit triestinisierte sich der Dialekt von Sagrado, um es so zu sagen, verlor einige alte Kadenzen und Phoneme, blieb aber immer ein venezianischer Dialekt, der nichts mit dem Friaulanischen gemeinsam hat.

Eine weitere Beobachtung von denen, die sich mit diesen Dingen befasst haben, betrifft den Rückgang des Bisiakischen. Aus Wikipedia:

Die Mundart ist seit langem stark im Rückgang begriffen, da sie dem Druck des Triestinischen und in jüngerer Zeit des Standarditalienischen ausgesetzt war. Bereits 1930 notierte Pellis, dass sie fast ausschließlich von Erwachsenen und älteren Menschen gesprochen wurde, und sich besonders in den Ortschaften Fogliano, Pieris, San Canzian d’Isonzo, Staranzano und Vermegliano behauptete.

Hier muss man sich einigen. Jede Mundart entwickelt sich mit der Zeit — wie alle anderen Dinge auch. Die Gründe für ihren Wandel sind offensichtlich: Das Umfeld verändert sich, neue Begriffe entstehen, andere fallen in Vergessenheit, man kommt in Kontakt mit Menschen, die anders sprechen, und so weiter. Von reinen Formen einer Sprache — oder eines Dialekts: Jeder Versuch, zwischen beiden zu unterscheiden, taugt allenfalls als erste Annäherung — zu sprechen ist linguistisch sinnlos.

Gäste in Sagrado

Aufschlussreicher ist die Frage, wie eine Mundart verwendet wird und in welchem Verhältnis sie zu anderen Mundarten steht. Die Lage ist ein wenig komplex. Die lokalen Mundarten koexistieren, wie bereits gesagt, mit der Nationalsprache, und in letzter Zeit lässt sich ein interessantes Phänomen beobachten. Traditionell offenbarte das Verhältnis zwischen Sprache und Dialekt das, was Linguisten Diglossie nennen: das Vorhandensein zweier verschiedener Codes, die in unterschiedlichen Kontexten und auf unterschiedliche Weise verwendet werden — Italienisch als offizielle und formelle Sprache, der Dialekt als Sprache der Vertrautheit, in der Familie und unter Freunden.

Die Einführung des Gesetzes 482/99 zum Schutz historischer Sprachminderheiten — in Umsetzung von Artikel 6 der Verfassung — hat eine Situation hervorgerufen, die man als heikel bezeichnen könnte (bekanntlich ist der Weg zur Hölle mit guten Absätzen gepflastert). Zunächst veranlasste jemand in der Hoffnung, ein paar Euro zu sparen, die Überlegung, dass auch Minderheiten — wie die Tiere in Orwells Animal Farm — alle gleich sind, manche aber gleicher als andere. Unter der Regierung Monti wurde ein Erlass vorgeschlagen — der dann Gesetz wurde —, der einen unterschiedlichen Umgang mit historischen Minderheiten mit Staat (d. h. jenen, die auf Frankreich, Österreich oder Slowenien Bezug nehmen) gegenüber jenen ohne Staat (alle anderen) einführte. Das hätte in unserer Region bedeutet, dass die Slowenen besser geschützt worden wären als die Friulaner. Das Gesetz wurde sofort von der Region Friaul-Julisch Venetien angefochten und später für verfassungswidrig erklärt.

Indem das Gesetz absolute Gleichbehandlung aller Minderheiten anerkannte, führte es de facto eine neue Zweisprachigkeit ein: Das Friaulanische erhält denselben Status wie das Italienische und darf mit ihm gleichwertig verwendet werden. Daraus entstanden eine Regionale Agentur für die Friaulanische Sprache, Radiosendungen in friaulanischer Sprache, die Einführung des Friaulanischunterrichts in den Schulen usw. Die Versuchung zur sprachlichen Assimilation und zum kulturellen Imperialismus ist eben stets präsent. Aus dem bereits zitierten Artikel von Magris:

Vor einigen Jahren hatte ein nie verabschiedeter Gesetzentwurf, der auch in der Bisiacaria den Friaulanischunterricht in den Schulen vorsah, die Proteste der Bisiachen ausgelöst, die fürchteten, ihre jahrhundertealte Eigenart im friaulanischen Identitätsgefühl — das größer und mächtiger ist als das ihre — aufgesogen und ausgelöscht zu sehen.

Eine Ethnie, die sich behauptet, tut dies oft auf Kosten einer schwächeren und verleugnet damit das Prinzip, in dessen Namen sie gegen den stärkeren Staat oder die stärkere Nation protestiert, von der sie sich unterdrückt fühlt; die Geschichte ist ein schäumendes Brodeln, bei dem die Bläschen, die ans Licht drängen, sich gegenseitig zerstören und einer nach dem anderen platzen.

Kurz: Wenn die Friulaner mit der Lage einigermaßen zufrieden sein können, haben die Bisiachen, die Gradesen und die Resianer — die Bewohner des Val Resia, die zwar ein altes Slawisch sprechen, aber niemals akzeptieren würden, als Slowenen zu gelten — durchaus Grund zum Murren.

Turriaco

Kommen wir nun zu unserer Gemeinde. Zunächst zum Namen, über den man wenig Sicheres weiß, obwohl mehr oder weniger phantasievolle Etymologien auch hier nicht fehlen.

Beginnen wir mit der üblichen mythischen Hypothese eines römischen Legionärs — in diesem Fall vielleicht ein Turius, Turrius oder Thorius. Dann wäre Turriaco, wie Fachleute es nennen, ein Prädialnamen (auf -acus) eines lateinischen Anthroponyms: also ein Ortsname, der von einem Personennamen abgeleitet ist. Friaul ist im Übrigen voll von Ortsnamen auf -acco: Moimacco, Tavagnacco, Adegliacco — nur schade, dass Turriaco mit einem einzigen c geschrieben wird.

Ebenfalls im Zusammenhang mit der Latinität durfte ein Turris aquae nicht fehlen, das in fernen Zeiten zwischen dem Fluss Torre und dem Isonzo gestanden haben soll. Der Torre selbst hieß in der Antike Turro: In diesem Fall wäre Turriaco ein Ortsname, der von einem anderen Ortsnamen abgeleitet ist.

Die plausibelste Hypothese leitet Turriaco jedoch von einem keltischen Begriff tur ab, der den Ur bezeichnet — eine primitive wildlebende Rinderart, die inzwischen ausgestorben ist.

Eine Koinzidenz, die keine Koinzidenz ist: In Slowenien gibt es ein Dorf namens Turjak (davon werden wir noch sprechen), in dem sich eine Burg befindet, die den Auerspergs gehörte — einer deutschen Adelsfamilie, die ihren Namen auf den Ritter Ursberg zurückführt. Im Wappenbild dieser Familie erscheint der Ur, das wilde Rind. Turriaco und Turjak leiteten also beide ihren Namen von der Anwesenheit von Urrindherden in den jeweiligen Gebieten in frühen Zeiten ab.

Der Ortsname taucht zum ersten Mal schriftlich in einem Dokument von 1267 auf. Der Patriarch Gregor von Montelongo vergibt — um einen gewissen Luvisino von Castelvenere für geleistete Dienste zu belohnen — vier Güter (mansi) als Wohnlehen (d. h. mit Wohn- und Verteidigungspflicht): zwei in Saconzano (einer, wie gesagt, nach wie vor rätselhaften Ortschaft) et duobus in Turriaco. Im Ablativ dekliniert, ist der Name tadellos. In anderen, mehr oder weniger gleichzeitigen Dokumenten wird der Ort als Turyach und Turriacho genannt. Damit dürfte der Name geklärt sein.

Die Gemeinde erstreckt sich über eine Fläche von etwa fünf Quadratkilometern und hat keine Ortsteile. Auf dem Gemeindegebiet gibt es jedoch Flurnamen, die einer Erklärung bedürfen.

Der letzte Teil der Via Oberdan, jenseits des Bewässerungskanals, ist als Brasil bekannt. Unmittelbar nach der Befreiung, im Mai 1945, waren dort nämlich Einheiten der britischen Achten Armee einquartiert, zu denen auch brasilianische Soldaten gehörten, die abends improvisierte Konzerte veranstalteten, um die Saudade — das heimwehgetränkte Fernweh — nach ihrem Land zu lindern. Zu beachten: Auch in der Gemeinde Fiumicello gleich jenseits des Isonzo gibt es ein Brasil. Dieser letztere Flurname, entstanden zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert, soll darauf anspielen, dass das damals unkultivierte Stück Land zurückgekehrte Auswanderer an brasilianische Buschlandschaften erinnerte.

Nördlich des Brasil, im Bereich zwischen dem Bewässerungskanal und der Via Verdi, liegt die Flur Ungarini. Auch hier erzählt der Volksmund von einem militärischen Lager — diesmal aber, wie man sich denken kann, von ungarischen Soldaten, und zwar in der Zeit unmittelbar nach dem Wiener Kongress (1815).

Der übliche Puntin erinnert uns indes unerbittlich daran, dass dieser Ort 1715 als Ongarin und in einem Dokument von 1725 als Ongarina bekannt war. Die von ihm vorgeschlagenen Erklärungen sind faszinierend. Nachdem er darauf hingewiesen hat, dass es in Cassegliano ein Feld namens Ongaria gab, das mit dem hier betrachteten eine Einheit bildete, fährt er fort:

Sowohl eine Ableitung von einem Familiennamen Ongaro als auch eine ferne Erinnerung an die ungarischen Überfälle sind denkbar. Was die erste und einfachere Hypothese angeht, sei daran erinnert, dass 1488 im Gebiet von Monfalcone ein Matheo Ungaro bezeugt ist […], im 18. Jahrhundert die Familien Ongiar und Ongaro (friaulanische und venezianisierte Variante). Der Familienname leitet sich laut einigen Forschern nicht so sehr vom Ethnikon unghero (Ungar) ab, sondern vom germanischen Personennamen Hungar. Dieser Name ginge sogar auf die Zeit der Barbareneinfälle zurück, mit der charakteristischen germanischen positiven Mythisierung der Huni (Hunnen).

Im Zusammenhang mit militärischen Ableitungen: Das Gebiet entlang der Via Diaz in Richtung Eisenbahn ist als Manaruti bekannt. Nach dem Volksmund leite sich der Name von Mann in Ruhe ab — weil dort österreichische Truppen rasteten. Laut Puntin hingegen leitet sich der Name, da es sich um ein waldreiches Gebiet am Isonzo handelt, vom friaulanischen manarùt (kleines Beil, kleine Axt) ab. Die militärischen Flurnamen Turrtiacos würden sich damit erheblich reduzieren.

Das Gemeindegebiet von Turriaco ist vollständig flach. Die durchschnittliche Höhe über dem Meeresspiegel beträgt 12 Meter, die über dem Isonzobett 2 Meter. Der sehr fruchtbare Boden ist alluvialen Ursprungs mit einem Untergrund aus Sand, Kies und Lehm. Das Grundwasser liegt in einer Tiefe, die von einem Meter — bei Isonzo-Hochwasser — bis zu neun oder zehn Metern in Trockenperioden variiert.

Der Isonzo ist ein grundlegendes Element der Landschaft von Turriaco. Heute verläuft sein Bett westlich des Dorfes, doch früher floss er östlich davon. In unmittelbarer Nähe nimmt der Isonzo seinen wichtigsten rechten Nebenfluss auf: den Torrente Torre, der fast immer trocken liegt, aber zu äußerst gefährlichen Überschwemmungen neigt.

Die alte Isonzo-Brücke, erbaut vom Militärischen Ingenieurkorps

Im Laufe der Jahrhunderte mussten die Einwohner lernen, mit den Überschwemmungen ihrer Flüsse umzugehen — Überschwemmungen, die zur Umgestaltung dieser Landschaft beigetragen haben. Eine ereignete sich 1490 und hatte unter anderem die vollständige Zerstörung einer kleinen Kirche auf dem Gebiet von San Piero zur Folge.

Historische Karten zeigen, dass der Isonzo damals dem heutigen Isonzato entsprach (auch Isoncello genannt). Im Jahr 1580 ergoss sich der Fluss bei einem weiteren Hochwasser in den Sdobba — damals nur ein kurzer Quellfluss —, weitete sein Bett aus und nutzte ihn als neuen Arm, um ins Meer zu münden. Weniger als zehn Jahre später, 1589, teilte sich eine neue Flutwelle im Bereich von Pieris gleichmäßig auf Isonzato und Sdobba auf. Zwischen den beiden Wasserläufen verblieb eine schmale Landzunge, die seitdem Isola (Morosini) heißt.

In vergleichsweise jüngerer Zeit ist die Überschwemmung vom 7. Dezember 1902 in Erinnerung geblieben, als der Isonzo beim Eisenbahnviadukt den Damm durchbrach und das gesamte Dorf mit über einem Meter Wasser überschwemmte. Ab 1904 begann man, den Fluss durch den Bau von Bewässerungs- und Entwässerungskanälen zu regulieren. Im November 1927 gab es eine weitere verheerende Überschwemmung. Ab 1933 wurden umfangreiche Meliorationsarbeiten durchgeführt, die durch Aushub, Erweiterungen und Befestigungen die Sicherung des Gebiets ermöglichten.

Im Notfallplan der Gemeinde, der vom Katastrophenschutz ausgearbeitet wurde, ist nur eine kleine Anzahl von Gebäuden am Ende der Via Roma und der Via Diaz als leicht hochwassergefährdet eingestuft; der Rest des Gemeindegebiets gilt als praktisch risikofrei.

Und da wir beim Thema sind, lässt sich in dieser Gegend das Erdbebenrisiko nicht übergehen. Die Erdbeben von 1976, die das Friaul verwüsteten — es gab zwei: eines im Mai und eines im September —, wurden auch in Turriaco deutlich gespürt, verursachten aber keine nennenswerten Schäden. Ein weiteres Erdbeben hatte es ein halbes Jahrhundert früher gegeben, am 1. Januar 1926 — ebenfalls ohne Folgen. Alle halten die Daumen, dass Turriaco seinen derzeitigen Platz auf der Liste der wenig erdbebengefährdeten Zonen beibehält.

Mit viel Holz anfassen lässt sich sagen, dass die einzigen echten Risiken, denen das Gebiet ausgesetzt ist, mit Unwetterereignissen zusammenhängen: vor allem Gewitter, Wirbelstürme und Hagelstürme. An letztere erinnert man sich zweier von außergewöhnlicher Schwere. Einer ereignete sich 1902. Furioso berichtet:

Gegen 14:30 Uhr des 28. Juli 1902 entlud sich über Turriaco eine schwarze Gewitterwolke, die vom Gardasee herangezogen war. Die damals vorhandenen Hagelkanonen wurden abgefeuert, doch ohne Erfolg. Es folgte ein Hagelschlag von außergewöhnlicher Heftigkeit, der in kurzer Zeit die gesamte Ernte und jegliche Vegetation vernichtete. Vögel, Hasen und andere Tiere starben zu Hunderten unter den Schlägen des Hagels, dessen Körner so groß wie Hühnereier waren.

Auf den Hagel folgte Regen, vermischt mit Erde, und gegen Abend wurde es so kalt wie im Winter, auch weil der Boden ganz mit Eis bedeckt war und man es in windgeschützten Ecken noch fünfzehn Tage später sehen konnte.

Natürlich folgte eine Hungersnot und ein immenses Elend: Die Familien hatten alles verloren, und Ungarn schickte zur Linderung des Hungers große Mengen Mehl.

Ein weiterer Hagelschlag mit verheerenden Folgen ereignete sich am 4. Juli 1965. Neben der vollständigen Zerstörung der Weinernte — mit Auswirkungen auf die Reben, die sich noch in den Folgejahren bemerkbar machen sollten — gab es Schäden an Haus- und Wildtieren sowie an Gebäuden: Fensterscheiben, Dachziegel und sogar Hauswände wurden beschädigt. Im selben Monat, am 26. Juli, entfesselte ein weiteres heftiges Unwetter einen Wirbelsturm, der Dächer von Häusern und Werkstätten abdeckte und hochgewachsene Bäume entwurzelte.

Wie bereits erwähnt, erreicht die Einwohnerzahl der Gemeinde knapp unter 3.000, darunter etwa 5,5 % Ausländer. Was letztere betrifft, sei darauf hingewiesen, dass Turriaco zum Zeitpunkt dieses Schreibens — gemeinsam mit Romàns d’Isonzo — die einzige Gemeinde im Gebiet der ehemaligen Provinz Görz ist, die ein CAS (Centro Assistenza Stranieri — Aufnahme- und Beratungszentrum für Ausländer) aktiv betreibt.

Das demografische Gleichgewicht wird durch die Einwanderer aufrechterhalten, denn auch in Turriaco übersteigt die Zahl der Sterbefälle die der Geburten. Die Abwanderung hat der Demografie stets geholfen. Im Jahr 1630 zählte Turriaco 202 Einwohner und 42 Häuser. Weniger als ein halbes Jahrhundert später waren es 351 — ein Anstieg um 75 %. Die Ursache dieses Wachstums ist der Umzug der Grafen Priuli, venezianischer Adliger, in die Gegend. Für den Bau ihrer Villa — heute Palazzo Fonda genannt — und der zugehörigen landwirtschaftlichen Nebengebäude musste man auf auswärtige Arbeitskräfte zurückgreifen, da die lokale Bevölkerung bei Weitem nicht ausreichte. In dieser Zeit siedelten sich die Familien Trevisan, Furlan, Padovan, Bergamasco und Spanghero in der Gegend an — Familien, die in der Geschichte des Dorfes eine wichtige Rolle spielen sollten. Im Jahr 1706 wurde Turriaco der Taufstein gewährt, und man begann, Taufen einzutragen; zuvor hatte die Pfarrei San Pietro die entsprechenden Register geführt.

Turriaco wurde 1848 als eigenständige Gemeinde gegründet; zuvor war es eine Unterabteilung von Monfalcone. Der erste Gemeindevorsteher (podestà) war Giovanni Marni. Einer der ersten Akte der neu gegründeten Gemeinde war die Verteilung von Staatsland an die Einwohner.

Wir geben das Wort an Vittorio Spanghero:

[…] jede Familie wurde Eigentümerin zumindest eines Parzellenstücks.

Wir können uns vorstellen, dass dieses auf der sozialen Ebene wahrhaft außergewöhnliche und für Lohnarbeiter, Pächter und Handwerker kaum vorstellbare Ereignis die jahrhundertealten Lebensrhythmen der gesamten Bevölkerung auf den Kopf stellte. Nicht alle waren in der Lage, die für die Bearbeitung der sterilen und unkultiviert en Böden erforderlichen Ausgaben zu tragen, in deren Besitz sie plötzlich gelangt waren.

Viele von ihnen, unfähig, dem Fiskus die Steuerlast zu zahlen oder das Gut zu bewirtschaften, wurden durch einen perversen Mechanismus gezwungen, das kaum erworbene Kleineigentum aufzugeben und an den Meistbietenden zu verkaufen. Andere, die klüger oder glücklicher waren, gründeten kleine vollständige Agrarbetriebe mit Stall, Heuscheune für Milchkühe, Hühnerstall, Schweinestall und dem Schuppen für das Ackergerät.

In alten Zeiten stützte sich die Wirtschaft Turrtiacos neben der Landwirtschaft auf die Verarbeitung von Korbweiden zum Flechten von Körben. Einige Hundert Korbmacher lebten in den casoni — ärmlichen Hütten aus Schilf und Stroh, mit etwas Mörtel zusammengehalten — in der Nähe des Flusses, wo der Rohstoff im Überfluss vorhanden war.

Cosolo schreibt:

Die Frauen, unterstützt auch von den älteren Kindern, kümmerten sich um das Schneiden und Vorbereiten der Korbweiden, die geschält und gelagert werden mussten, bereit für die Wintermonate, wenn die Männer, nach Abschluss der Feldarbeit, sich der Herstellung von Körben, Weidenkörben und einer großen Vielfalt von Haushaltsbehältern widmen konnten. Die Frauen kümmerten sich dann auch um den Verkauf dieser handgefertigten Waren, die mit kleinen Handkarren in die Stadt gebracht wurden; tagelang unterwegs, kamen sie bisweilen sogar bis Triest und Görz.

Über ein Triestiner Speditionshaus gelang es ihnen gelegentlich, große Aufträge für die Lieferung von großen Körben (sogenannte „coffe”) zu erhalten, die per Schiff nach Ägypten verschickt wurden und dort beim Waschen von Baumwolle im Nilwasser verwendet wurden. Bei solch glücklichen Gelegenheiten wurden in großer Zahl auch die Bauern des Dorfes angeheuert, um die Lieferverträge zu erfüllen, zu denen sich die Korbblechtergenossenschaft verpflichtet hatte.

Korbflechter bei der Arbeit

Noch zu erwähnen bleiben die künstlerischen und natürlichen Schönheiten des Ortes. Bei den künstlerischen hält sich der Aufwand in Grenzen. Man begebe sich auf die Piazza Libertà — dort sind sie alle zu sehen. Auf der einen Seite die Pfarrkirche San Rocco, auf der anderen der Palazzo Fonda (ehemals Villa Priuli).

Der Kirche — sowohl als Institution als auch als Bauwerk — hat Furioso in seiner Storia di Turriaco immerhin elf Seiten zu widmen gewusst; wir wären ehrlich gesagt dazu nicht in der Lage, und ohnehin werden wir bei der Behandlung der Blaskapelle darauf zurückkommen.

Gerne sagen wir aber etwas über den Glockenturm. Er steht unmittelbar an der Kirche, ist im romanischen Stil erbaut und 28 Meter hoch. Nichts Außergewöhnliches also — nicht so hoch, dass es den Bewohnern von Mortegliano Sorgen bereiten würde, die stolz auf ihren Turm sind, der laut jüngsten Lasermessungen der höchste Italiens ist (mit ein paar Metern Vorsprung vor dem berühmteren Torrazzo in Cremona).

Ganz oben finden sich — neben dem Kreuz und einem kleinen Windfahne — zwei rote Lichter für die Luftfahrt. Die Landebahn des Flughafens Triest-Ronchi dei Legionari reicht nämlich ins Gemeindegebiet Turrtiacos, bis auf einige Hundert Meter heran, und die Flugzeuge im Landeanflug fliegen wirklich tief.

Über sieben Treppenstufen erreicht man die Glockenstube. Warum all diese Genauigkeit? Weil nicht selten darüber gesprochen wurde, die Blaskapelle auf den Glockenturm steigen zu lassen, um dort ein Konzert zu geben. Da informiert man sich lieber vorher.

In der Glockenstube hängen drei Glocken. Im Jahr 1875 von der Firma Polli e Broili aus Görz gegossen, im letzten Krieg (zwei von drei) zu Kriegszwecken beschlagnahmt, in der unmittelbaren Nachkriegszeit umgegossen und neu geweiht, sind sie auf Des, Es und F gestimmt. Ob jemand mit einem Stimmgerät auf den Turm gestiegen ist, wissen wir nicht — so schreibt es Furioso, und wir glauben ihm.

Das zweite bedeutende Gebäude der Gemeinde ist der palàz — wie das Venezianisch-bisiakische Dialektwort für Palazzo lautet —, die im venezianischen Stil erbaute Villa der Grafen Priuli. Es handelt sich um ein typisches venezianisches Herrenhaus mit einem schönen Portal mit Steingewölbe und zwei Balkons mit kunstvoll geschmiedeten Eisengittern an der Fassade. Ein perfekter Hintergrund für die Konzerte, die auf dem Platz stattfinden. Auf der Rückseite befindet sich ein weitläufiger Park mit wertvollen Baumbeständen und ein kleiner Turm, der mit dem Palazzo ein einheitliches Ensemble bildet. Das Ganze gilt als von öffentlichem Interesse und steht unter dem Schutz der Denkmalschutzbehörde (Soprintendenza ai Monumenti e alle Gallerie).

Palazzo Fonda unter dem Schnee

Wenn Turriaco in Sachen Kunstdenkmäler objektiv ein wenig zu kurz kommt, sieht es bei den natürlichen Schönheiten ganz anders aus. Auf dem Gemeindegebiet liegt nämlich der Naturpark Isonzo (Parco Naturale dell’Isonzo), ein Erholungs- und Freizeitgebiet, in dem man wandern, Sport treiben, Fahrrad fahren, Zeit mit Freunden verbringen und die Natur beobachten kann. Der Park ist geprägt von Gehölzen wie Ahorn, Erle, Hainbuche, Hasel, Walnuss, Wildapfel, Pappel, Traubeneiche, Wildkirsche, Winterlinde und Sibirischer Ulme. Mit einem Spielplatz und Picknickbereichen ausgestattet, ermöglicht er an verschiedenen Stellen den Zugang zum Flussufer.

Last but not least: Turriaco ist eine von nur zehn Gemeinden in Friaul-Julisch Venetien, die als fahrradfreundliche Gemeinde (comune ciclabile) anerkannt sind — eine Auszeichnung, die die FIAB (Federazione Italiana Ambiente e Bicicletta — Italienischer Umwelt- und Fahrradverband) jenen Verwaltungen verleiht, die konkrete Maßnahmen für die Fahrradmobilität umsetzen. In Turriaco gibt es tatsächlich drei ausgezeichnete Fahrradwege — Tenco, Faber und Gaber genannt —, auf denen man sicher und komfortabel radeln kann.

Und das — mehr oder weniger — ist alles über das Turriaco von heute.

2. Die habsburgischen Wurzeln

Um von Anfang an klare Verhältnisse zu schaffen: Es gibt kein offizielles Dokument, das das Gründungsdatum der Blaskapelle von Turriaco belegt. Über ihre Ursprünge verfügen wir nur über Sekundärquellen, aus denen sich nicht immer leicht erschließen lässt, wie die Dinge sich tatsächlich zugetragen haben.

Einigermaßen gesichert ist die Existenz einer Gruppe musikbegeisterter Laien in Turriaco in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die in Gasthäusern, bei Dorffesten und Kirchweihfeiern spielten — und leider auch bei Beerdigungen, die wegen der Epidemien, wie etwa der Cholera von 1855, die das Gebiet regelmäßig heimsuchten, häufig vorkamen.

Musikanten in Turriaco

Cosolo schreibt:

[…] diese kleine Gruppe von Enthusiasten beschloss, das Musikstudium ernsthafter anzugehen. Man entschied sich, den Maestro Guglielmo Schubert zu engagieren, der bereits die ausgezeichnete Kapelle von Grado leitete, die damals bei den Abendveranstaltungen der Badegäste — unserer Urgroßeltern und der österreichischen Sommerfrischler — aufspielte. So registrierte sich die Gruppe im Jahr 1870 unter dem Namen Banda Municipale di Turriaco.

Ebenfalls Cosolo zufolge lauteten die Namen jener Pioniere: Giacomo Cisilin, Gini Spanghero, Domenico Modest, Valentino Portelli, Benedetto Guanin, Giovanni Maria Clemente, Michele Clemente und Carlo Spanghero.

Spanghero seinerseits schreibt:

Das Jahr 1870 gilt als Gründungsjahr unserer Musikkapelle. Ein Ereignis von großer Bedeutung und ein Grund des Stolzes für das gesellschaftliche Leben des ganzen Dorfes. Die Kapelle wurde sofort geliebt und erzielte von Anfang an große Erfolge, als sie begann, auf dem Dorfplatz Konzerte zu geben und an Festtagen durch die Straßen zu marschieren.

Im Begleitheft zur Ausstellung La nostra banda, die der Circolo Culturale e ricreativo don E. Brandl im September 1988 veranstaltete, liest man:

Gemäß den Recherchen von Maestro Silvio Domini ist das Jahr der Gründung der Kapelle das Jahr 1870, als das Musikensemble unter der Leitung von Maestro Guglielmo Schubert aus Grado bei bürgerlichen Feiern und religiösen Feierlichkeiten auftrat. Der erste einheimische Kapellmeister aus Turriaco war jedoch Luigi Clemente, Klarinettist, Organist und Chorleiter der Kirche.

Über letzteren heißt es:

In eben diesen Jahren nahm der Klarinettist Luigi Clemente erste Harmonielehrestunden beim damaligen Vikar Don Carlo Minghetti, sodass er binnen kurzer Zeit — getragen von großer Ausdauer, Willenskraft und Klugheit — zum Organisten, Chorleiter der Kirche und ersten einheimischen Kapellmeister des Musikensembles wurde.

Furioso hingegen schreibt:

Der Fronleichnamstag 1875 ist das Gründungsdatum der örtlichen Kapelle. Der Gründer war Luigi Clemente, Bäcker (ital. pistore) und Kirchenkassier. Bei ihrem ersten Auftritt während der Prozession zum genannten Fest spielten nur 7 Mitglieder. Das waren die Pioniere jener berühmten Società Filarmonica, die so viele Musikanten in ihren Reihen zählen sollte und die Turriaco zu einem der Orte machte, in dem Musik am meisten geschätzt und gepflegt wird.

Zwischen den verschiedenen Versionen gibt es Unterschiede in Daten und Namen. Etwas verdächtig erscheint an Furiosos Darstellung die Koinzidenz zwischen dem angeblichen Gründungsdatum der Kapelle und dem, was wahrscheinlich ihr erster öffentlicher Auftritt bei einer Feierlichkeit war, die sie in den folgenden Jahrzehnten regelmäßig begleiten sollte: der Fronleichnamsprozession.

Weitere Einzelheiten zu diesem ersten Auftritt liefert das Heft, das anlässlich des (angeblichen) hundertjährigen Gründungsjubiläums der Kapelle 1970 erschien. Dort heißt es, dass

[…] 1875 anlässlich der Fronleichnamsprozession […] unter anderem vier religiöse Märsche aufgeführt wurden, die Maestro Schubert selbst komponiert hatte.

Wie man sieht, handelt es sich um Behauptungen, die sich wechselseitig aufeinander beziehen, sich manchmal widersprechen und sich in keinem Fall auf gesicherte Quellen stützen.

Etwas Neues zur Gründung der Kapelle verdanken wir einem völlig unerwarteten Ereignis: Es gelang uns, Frau Domenica (Mimma) Czubert (!) ausfindig zu machen, Urenkelin des ersten Kapellmeisters, die sich gerne bereit erklärte, über ihren Vorfahren zu erzählen. Das folgende Zeugnis wurde am 13. April 2000 bei der Dame zu Hause in Staranzano aufgenommen. Wir geben es vollständig wieder, ohne Korrekturen oder redaktionelle Eingriffe, so wie es aus dem dabei gedrehten Video transkribiert wurde.

Aus verschiedenen Dokumenten (Tagebücher, Bücher, Notenblätter usw.), die ich in meinem Haus in Grado gefunden habe und die meinem Vater Mario Czubert zur Aufbewahrung anvertraut worden waren, sowie aus Ereignissen, die er oder seine Brüder erzählt haben, weiß ich einiges über meine Vorfahren und ihre Herkunft — zumal bis heute kaum jemand etwas darüber aufgeschrieben hat. Niemand hat sich die Mühe gemacht, etwas zu Papier zu bringen oder die zahlreichen Verwandten zu befragen, solange sie noch lebten, obwohl mein Urgroßvater, so scheint mir, allen Bürgern von Grado und den umliegenden Orten etwas Wertvolles und Schönes hinterlassen hat; etwas davon wissen noch jene, die heute noch Noten in ihrem Besitz haben, obwohl die Erben einige davon mit einigem Seufzen zurückgewinnen mussten.

Mein Urgroßvater, Maestro Guglielmo Czubert, wurde am 15. Juni 1830 in Prag geboren. Danach zog seine Familie nach Bechlin (Böhmen), einer Stadt in der Nähe von Prag. Er absolvierte seine Schulbildung und studierte am Konservatorium. Dort lehrte er sowohl privat als auch als Dozent an diesem Konservatorium in Prag, bis er wegen seiner politischen Überzeugungen, die dem damaligen Regime entgegenstanden, ins Exil geschickt wurde.

Wir sollten einen Moment darüber nachdenken, was das Jahr 1848 für das österreichisch-ungarische Reich und für ganz Europa bedeutete.

Er machte mehrere Zwischenhalte, bevor er über Ungarn und dann Österreich bis nach Trient gelangte, wo er den „Marsch der Arbeiter” mit dem Text eines Trentiner Namens Rossi komponierte — einen Marsch, der in Grado noch heute am Ersten Mai gespielt wird. Von Trient zog er dann nach Pola, wo er die Kaiserlich-Königliche Militärkapelle Österreich-Ungarns leitete und auch das Orchester von Franz Lehár dirigierte [!?]. Ich glaube, er lernte seine Frau dalmatinischer Herkunft in Pola kennen. Die Frau hieß Natalina Stiglich; sie heirateten und zogen nach Grado, wo sie elf Kinder bekamen, von denen einige im Kindesalter starben, wie es damals leider häufig vorkam.

Sie zogen im Jahr 1861 nach Grado, und es gelang ihm, 24 Mitglieder für die Gründung der Kapelle zusammenzubringen, von denen im Laufe der Zeit vier seine eigenen Söhne waren. Einer von ihnen war der Jüngste der Gruppe und hieß Guglielmo, wie der Vater.

Alle Instrumente der Musikkapelle von Grado gehörten Maestro Czubert, der auch Privatpersonen außerhalb der Kapelle in der Gemeinde Grado Musikunterricht auf verschiedenen Instrumenten gab. Er wohnte in Grado in dem Gebäude der Musikschule, die heute vollständig verfallen ist.

Oft reiste er nach Turriaco, wo er ebenfalls einheimische Kräfte zusammenbrachte und die Kapelle von Turriaco gründete — heute die „Società Filarmonica” —, und zwar im Jahr 1870, am 5. Mai.

Er kümmerte sich auch um die Kapellen von Fiumicello und Aquileia. Er leitete die Kapellen der verschiedenen Dörfer, in denen er Kinder aus adeligen und wohlhabenden Familien Musikunterricht gab.

In jenen Zeiten wurden viele Feste veranstaltet, zu Patronatsfesten und anderen Anlässen, für Tombolas und Veranstaltungen aller Art, für diese oder jene Persönlichkeit, die im Sommer in unserem Gebiet zu Gast war.

In der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts kamen viele Ausländer nach Grado: Ungarn, Österreicher, Tschechoslowaken — Landsleute von Maestro Czubert. Bälle und Tombolas, stets in Begleitung der Musikkapelle, und selbstverständlich Polkas, Mazurken, Walzer und Märsche fehlten nie; das ganze Repertoire oder nahezu alles war Musik, die der Maestro selbst komponiert hatte, und so entstand eine dörfliche Fröhlichkeit für die Kleinen, für die Erwachsenen und für die foresti — die Fremden, die Auswärtigen.

Für die Prozession zum Heiligtum der Madonna auf der Insel Barbana, die am ersten Sonntag im Juli gefeiert wird, komponierte er Adagio-Stücke von erstaunlicher musikalischer Aussagekraft und Wirkung für jene Zeit. Es gab noch keine Motorboote; die Fischer von Grado stellten ihre bragozzi — flache Segelboote — zur Verfügung, und man fuhr mit Ruderschlägen, wobei jede Drehung und jeder Ruderschlag von einem Musiktakt der Kapelle begleitet wurde — die Männer ruderten buchstäblich im Takt.

Der Maestro schrieb auch verschiedene Trauermärsche; soweit ich weiß, komponierte er nicht weniger als 17; sie werden noch heute sowohl in der Kirche als auch während der Trauerzüge gespielt. Der Leichenzug bewegte sich stets zu Fuß und stets in Begleitung der Kapelle bis zum Friedhof; im Augenblick der Beisetzung spielte man gedämpft; beim Abschied ließ man die Trommel wirbeln, wenn der Priester die Erde auf den Sarg warf, dann folgte ein zweiter Wirbel für die Angehörigen und ein dritter für die anwesende Gemeinde — eine Zeremonie von großer Bedeutung und Ergriffenheit.

Am 4. April 1900 floss aus den Brunnen von Grado Trinkwasser. Die Kapelle spielte zwei Tage und zwei Nächte lang ununterbrochen durch das ganze Dorf. Auch diese Besonderheit aus dem Leben der Kapelle ist nie hervorgehoben worden. Wie man sieht, gibt es in vielen Dingen und über viele Jahre hinweg zahlreiche Lücken.

In Grado hat man Plätzen, Straßen und Personen Namen gegeben, die vielleicht nicht allzu ruhmreich waren, während wir Kinder, Enkel und Urenkel uns mit einem schlichten Hinweis auf das Leben und Wirken des Maestros seitens der zivilen wie der kirchlichen Behörden hätten begnügen müssen.

Guglielmo Czubert hinterließ einen einstudierten und gut ausgebildeten Chor und eine Kapelle; die Musikinstrumente verschwanden nach und nach alle, und mit ihnen viele Notenblätter des reichen Repertoires, und im Laufe der Zeit eignetensich verschiedene Bürger dieses künstlerische Erbe an, obwohl ihnen nichts davon zustand.

Zusammenfassend lässt sich Czubert als strenge Persönlichkeit beschreiben, die Jagd und Natur, gutes Essen und gesellschaftliches Leben liebte — eine ausgeprägte Persönlichkeit von hoher Bildung und zweifellos ein bedeutender Bürger der damals unter österreichisch-ungarischer Herrschaft stehenden Gebiete.

Im hohen Alter erhielt er von der Gemeinde Grado eine Jahresrente von 500 österreichischen Kronen für seine geleistete Tätigkeit. Er beendete seine irdische Wanderschaft in Grado am 18. Mai 1914.

Wir haben dieses Zeugnis vollständig wiedergegeben, einschließlich der kleinen Steine, die Frau Czubert sich vom Herzen redete, weil es mit einem Reichtum an Einzelheiten nicht nur die Persönlichkeit des Maestros beschreibt, sondern auch das Umfeld, in dem er lebte, und seine Beziehungen zu den Kapellen, die er leitete und gründete oder mitgründete.

Frau Czubert eröffnet die Ausstellung zum 130. Gründungsjubiläum

Einige der oben berichteten Informationen sind recht aufschlussreich. Zunächst die Frage des Nachnamens. Alle zuvor zitierten Quellen hatten den ersten Kapellmeister als Schubert bezeichnet. Nun erfahren wir, dass der Nachname in Wirklichkeit Czubert lautete.

Unter den im Habsburgerreich gesprochenen Sprachen kommt die Konsonantengruppe cz im Polnischen und im Ungarischen vor (im Ungarischen allerdings nur in älteren Familiennamen), nicht aber im Tschechischen, der Sprache der Heimatregion des Maestros. Sowohl im Ungarischen als auch im Polnischen hat diese Verbindung den Laut eines weichen c, ähnlich dem deutschen z in „Zahn”. Ins Deutsche übertragen klingt der Name also etwa wie Tschubert. Es handelt sich um einen in Böhmen nicht besonders häufigen Namen — dort ist eher Czuber geläufig —, der aber durchaus in unserem Land vorkam und vorkommt. In den Militärstammlisten des frühen 20. Jahrhunderts im Staatsarchiv Görz sind für die Gemeinde Grado ein Filippo, ein Guglielmo, ein Francesco und ein Mario Czubert eingetragen. Eine kurze Internetrecherche bestätigt, dass der Name in Italien auch heute noch vorkommt.

Wichtig ist außerdem die Bestätigung des Gründungsjahres der Kapelle: Es ist das Jahr 1870, und Frau Czubert fügt auch den genauen Tag hinzu: den 5. Mai. Dieser Tag war ein Donnerstag — aber kein Fronleichnam, der damals stets auf einen Donnerstag fiel, denn in jenem Jahr wurde das Fest am 12. Juni begangen. Da wir schon beim Kalender sind: Der 5. Mai kann auch nicht der Fronleichnam 1875 gewesen sein, der auf den 27. Mai fiel. Das Zeugnis von Frau Czubert ist also mit den Angaben von Furioso unvereinbar.

An diesem Punkt hat entweder Furioso Recht oder Frau Czubert — es sei denn, beide liegen falsch, eine Möglichkeit, die wir nicht weiter in Betracht ziehen wollen. In Anbetracht des oben Gesagten und solange kein Dokument auftaucht, das die Frage ein für alle Mal klärt, darf man das Jahr 1870 nach wie vor als das Gründungsjahr der Kapelle von Turriaco betrachten.

Wichtig in dem oben zitierten Zeugnis sind auch die Hinweise auf das Repertoire der von Maestro Czubert geleiteten Kapellen, das offenbar überwiegend aus eigenen Kompositionen bestand — über deren Verlust wir uns der Trauer der Urenkelin nur anschließen können. Es liegt mehr als nahe anzunehmen, dass bei dem ersten Auftritt der Kapelle jene erwähnten Märsche gespielt wurden, die der Maestro selbst ohne Schwierigkeiten für das technische Niveau seiner Musiker umgeschrieben und neu arrangiert haben dürfte — ein Niveau, das — so darf man vermuten — nicht allzu hoch gewesen sein wird.

Die ersten Jahrzehnte

Über die ersten Jahrzehnte im Leben der Kapelle von Turriaco sind die Nachrichten äußerst spärlich. Um den Kontext — den gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen und kulturellen — zu verstehen, in dem sie tätig war, und so die fehlenden gesicherten Kenntnisse durch plausible Vermutungen zu ersetzen, muss man den Blick etwas weiten.

Am Ende des 19. Jahrhunderts begann das Zusammenleben der Bevölkerung dieser Gebiete durch das Entstehen und Anwachsen zweier Arten von Spannungen getrübt zu werden: die eine ethnischer, die andere politischer Natur.

Nach Jahrhunderten friedlicher Koexistenz brachen zwischen der italienischen und der slowenischen Gemeinschaft Auseinandersetzungen aus, die einerseits durch das Erstarken der gegensätzlichen Nationalismen und andererseits durch eine österreichische Politik geschürt wurden, die gemäß dem Grundsatz divide et impera (teile und herrsche) diese Spannungen zu ihrem eigenen Vorteil ausnutzte. Um das Gewicht der italienischen Komponente — zahlenmäßig in der Minderheit, aber gesellschaftlich und wirtschaftlich einflussreicher und als irredentistisch gesinnter geltend — zu begrenzen, neigte die habsburgische Regierung dazu, die slowenische Komponente zu bevorzugen, die als loyaler galt.

Der Dorfplatz von Turriaco zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Diese Haltung geht auf einen kaiserlichen Erlass zurück, der in der Ministerratssitzung vom 12. November 1866 — unmittelbar nach dem Abschluss des dritten italienischen Unabhängigkeitskrieges, der die Rückgabe Venetiens an Italien besiegelte — erging und vorschrieb:

[…] dem Einfluss des in einigen Kronländern noch vorhandenen italienischen Elements auf entschiedene Weise entgegenzuwirken und je nach den Umständen auf die Germanisierung oder Slawisierung der betreffenden Gebiete mit allen Kräften und ohne jede Rücksicht hinzuwirken.

Kurz: Man wollte eine dem Reich treu ergebene Ethnie dazu bringen, eine andere — die nach Unabhängigkeit strebte — anzugreifen und zu unterwerfen.

Gleichzeitig rief das Entstehen neuer politischer Bewegungen — wie der sozialistischen — die zu den bereits bestehenden (der katholischen und der liberalen) hinzukamen, eine lebhafte politische Dialektik hervor, die eine Welt aufwühlte, deren Kennzeichen stets die Furcht vor jeglicher Neuerung und die daraus folgende Erstarrung gewesen war. In diesem Zusammenhang sei darauf hingewiesen, dass die irredentistischen Ideen ihre Basis in der laizistischen und liberalen Gesellschaftsschicht fanden, während die katholische Welt geschlossen kaisertreu und habsburgisch gesonnen war.

Das erste Dokument, das wir ausfindig machen konnten und in dem die Kapelle erwähnt wird, ist der Bericht über den Besuch, den Kaiser Franz Joseph am 12. und 13. September 1882 der Provinz und der Stadt Görz abstattete. Ausführlich über diesen Besuch berichtet L’eco del litorale — eine Zeitschrift, die sich selbst als religiös, politisch, literarisch bezeichnete und die von 1873 bis 1918 die Stimme jener Katholiken war, die trotz absoluter Kaisertreue die Italianität dieser Gebiete verteidigten.

Dies ist die für uns bedeutsame Stelle aus dem Artikel vom Sonntag, 17. September 1892, unter dem Titel S.M. l’imperatore nella provincia e città di Gorizia (Seine Majestät der Kaiser in der Provinz und Stadt Görz):

Beim Durchfahren des Zuges, der langsam in den Bahnhof von Sagrado einfuhr, wurde S. M. von der Nationalhymne begrüßt, gespielt von der Kapelle von Fogliano, und von einem dreifachen Hurra der gesamten dort versammelten Bevölkerung mit dem Gemeindeausschuss an der Spitze. Auch hier waren Bahnhof und umliegende Häuser mit Fahnen geschmückt. Um 7.10 Uhr fuhr der Kaiserzug in den Bahnhof von Monfalcone ein, wo sich zur Huldigung Seiner Majestät der Gemeindeausschuss von Monfalcone mit allen Abordnungen der Gemeinden des Bezirks, die Dechanten von Monfalcone und Duino, Seine Durchlaucht Fürst Hohenlohe, der Bezirksrichter mit allen Beamten der verschiedenen Behörden, die Veteranenabteilungen von Ronchi und Monfalcone, die Schülerschaft und die gesamte Bevölkerung von Monfalcone und umliegenden Orten versammelt hatten.

Begrüßt von der Nationalhymne, gespielt von den beiden Kapellen von Turriaco und Monfalcone, vom Abfeuern von Böllern und von lautem Jubelgeschrei der Bevölkerung, geruhte S. M. aus dem Waggon zu steigen. Der Bürgermeister von Monfalcone, Herr Trevisan, brachte mit geeigneten Worten der Majestät im Namen der Stadt Monfalcone und aller Gemeinden des Gerichtsbezirks seine Huldigung dar, worauf S. M. gestattete, dass ihr vom Rat Vintschgau alle anwesenden Herren vorgestellt wurden, denen Allerhöchstdieselbe gnädige Worte zu richten geruhte, und schritt sodann zur Besichtigung der Veteranen und der Schülerschaft, an deren Lehrer sie gnädige Worte richtete.

Welche Stimmung bei diesen Besuchen herrschte (und in welcher Absicht der Bericht darüber verfasst wurde), zeigt klar die folgende Passage aus demselben Artikel:

Zweimal unterbrach den langen Festzug das Singen der Nationalhymne in italienischer und slowenischer Sprache, und das Publikum nutzte jeden Anlass, den Souverän zu bejubeln. Die Feder vermag die ergreifende Erhabenheit dieser Huldigung nicht wiederzugeben, die vom Herzen ausging und — daran zweifeln wir nicht — geradewegs an das edel väterliche Herz unseres innig geliebten Souveräns drang. Es war eine Huldigung, würdig dessen, der sie einflößt, aber auch ein hohes Zeugnis für die Rechtschaffenheit und Treue unserer braven Bevölkerung; es war ein feierlicher und beredter Triumph, und wir hoffen, er wird denjenigen klar gesprochen haben, die nach all diesen Ereignissen noch Bestrebungen oder Gefühle in uns hineinlegen wollten, die vom denkwürdigen Tag des 13. September 1882 so beredt widerlegt wurden, an dem die Fürstliche Grafschaft Görz auf feierlichste und ausdrücklichste Weise bekundet hat, wie glücklich und zufrieden sie sich unter den wohltätigen Fittichen des Habsburgischen Adlers befindet.

Die Kapelle tritt 1898 anlässlich des freudigsten Ereignisses des Jubiläums Seiner Majestät wieder ins Licht der Geschichte. Franz Joseph, am 2. Dezember 1848 zum Kaiser von Österreich gekrönt, feierte an eben diesem Tag sein 50-jähriges Regierungsjubiläum. Turriaco kam auf die Idee, zu diesem Anlass ein Denkmal zu errichten. Der Bericht über alle Feierlichkeiten erschien in Il patriottico Friuli, einer eigens für den Anlass herausgegebenen Publikation, die wir trotz aller Bemühungen nicht ausfindig machen konnten. Zum Glück konnten wir reichlich aus dem schöpfen, was Spanghero mit Zitaten aus der Originalquelle überliefert. Über Turriaco wird folgendes gesagt:

Das bescheidene Denkmal von Turriaco wurde durch freiwillige Spenden errichtet, und die Gemeinde trug einen bedeutenden Betrag bei, indem sie auch die Festlichkeiten zur Einweihung übernahm, die inmitten lebhaftester Jubel-bekundungen am denkwürdigen Tag des 2. Dezember 1898 stattfand.

Feierlichkeiten zum 50-jährigen Thronjubiläum S. M. Franz Josephs

Das bescheidene Denkmal bestand aus einer Säule dorischen Stils, die eine Marmorstatur mit dem Bildnis des Gefeierten trug — der wohlgemerkt noch am Leben war! Auf dem Sockel der Säule stand folgende Inschrift:

AM 2. DEZEMBER 1898
IN 50-JÄHRIGER REGIERUNG
SEINER MAJESTÄT
FRANZ JOSEPH I.
ERRICHTET
TURRIACO
DIESES DENKMAL

Es lohnt sich, den Bericht von jenem denkwürdigen Tag vollständig zu lesen, wieder entnommen dem von Spanghero zitierten Text:

Um 6 Uhr morgens zog die Dorfkapelle, spielend, durch die Straßen des Dorfes, das sich von den ersten Stunden an festlich geschmückt und beflaggt zeigte. Um 9 Uhr begab sich die Kapelle zum Gemeindehaus, wo sie die Volkshymne „Gott erhalte, Gott beschütze unsern Kaiser, unser Land” anstimmte, und begleitete sodann den Gemeindeausschuss, die Lehrer und die Schülerschaft zur Kirche, um dem feierlichen Gottesdienst mit dem Te Deum beizuwohnen. Der Hochwürdige Vikar Don Andrea Furlani hielt nach dem Evangelium eine Festansprache. Die Kirche war überfüllt.

Gegen ein Uhr nachmittags führte die Kapelle auf dem Platz ein Konzert auf, das mit der Volkshymne begann und endete. Um 3 Uhr nachmittags zog die Kapelle dem Regierungsbeauftragten, Herrn de Galli, entgegen, der zur Enthüllung des Denkmals Seiner Majestät erschien. Beim Fall der Tücher begrüßten herzliche Jubelrufe und die Klänge der Volkshymne das Bildnis des erlauchten Monarchen. Der Vikar segnete das Denkmal und hielt eine kurze Ansprache, in der er den Patriotismus der Bevölkerung hervorhob und mit einem dreifachen „Es lebe!” schloss. Sodann sang der tüchtige Laienchor eine Festkantate, begleitet von der Kapelle.

Am Abend gab es eine prächtige Illumination, und die Kapelle zog erneut durch das Dorf, blieb vor dem Haus des Bürgermeisters Pietro Montanari stehen, wo die Volkshymne mehrmals wiederholt wurde, stets von begeistertem Jubel begleitet.

Es steht außer Zweifel: Ohne die Kapelle wären die Feierlichkeiten eine ganz andere Sache gewesen. Bemerkenswert ist auch der Volleinsatz der Kapelle, die an jenem Tag viermal auftrat, ohne dass — soweit bekannt — allzu viel gemurrt worden wäre.

Feierlichkeiten zum Jubiläum (im Hintergrund das Denkmal)

Von all den Feierlichkeiten von 1898 ist das lebendigste Andenken nicht so sehr das Denkmal für Franz Joseph — das 1915 von einer italienischen Granate zerstört, Anfang 1918 wieder aufgebaut und nach dem Einmarsch der italienischen Truppen am Ende des Krieges endgültig abgetragen wurde —, sondern ein wunderschönes Foto: das erste überhaupt, das die Kapelle in Uniform zeigt.

Die Kapelle im Jahr 1898

Namen, Vornamen und Spitznamen der Abgebildeten wurden sorgfältig bewahrt. Da es sich um ein Foto aus dem ausgehenden 19. Jahrhundert handelt, können wir sie (zusammen mit den Spitznamen) ohne Bedenken vor etwaigen Datenschützern nennen.

Erste Reihe von hinten: Gasparo Clemente (Galineta), Giacomo Gregorin (Meto de Miuti), Eugenio Spanghero, Giovanni Cristin, Eugenio Calligaris (Galiot), Luciano Tomasella.

Zweite Reihe: Marco Cusma (Marco de Nando), Francesco Cosani (Checco Nisio), Giuseppe Cisilin (Bepi della Luigia), Luigi Cosani, Giacomo Cosani, Antonio Spanghero (Toni Gardisan), Isidoro Clemente, Giovanni Caneva, Giovanni Cusma (Zaneto Damian).

Dritte Reihe: Carlo Torre, Antonio Biasutti (Toni Bidin), Michele Clemente (Michele Bagat), Domenico Biasutti (Menego Bidin), Gino Reatti, Antonio Franzot, Riccardo Clemente, Giulio Cusma, Santo Cosolo.

Vierte Reihe (sitzend): Giacomo Simonit (Meto Scopet), Antonio Cosani (Toni Cosanel), Antonio Spanghero (Toni Vizeli), Rodolfo Clemente, Nicolò Tomasella, Emilio Tomasella, Lorenzo Tomasella (Enci).

Letzte Reihe (auf dem Boden sitzend): Arturo Tomasella (Turo de Enci), Angelo Tomasella, Vittorio Spanghero, Luigi Cusma, Cesare Biasutti (Cesare Bidin).

Ein feinsinniger Kommentar zu diesem Foto stammt von F. Gon aus dem Artikel La banda di ieri e quella di oggi (Die Kapelle von gestern und heute), der im Begleitheft zum 120-jährigen Gründungsjubiläum 1990 erschien:

Unverkennbar österreichische Uniformen, starre Schnurrbärte des 19. Jahrhunderts: So präsentieren sich die Mitglieder der Kapelle […] in Pose vor dem Fotografen im fernen Jahr 1898, auf jenem ersten offiziellen Foto, das uns erhalten ist und das noch heute im Proberaum der Gesellschaft an der Wand hängt.

Ernste Blicke, von harter Feldarbeit gegerbte Gesichter — Arbeit, die damals die gesamte Bevölkerung eines kleinen Dorfes wie vielen anderen in Anspruch nahm, am Rande der venezianischen Ebene, an der Peripherie der Herrschaftsgebiete des mächtigen Hauses Habsburg. Und doch ist in jenen Augen, die vielleicht eher gewohnt waren, den Himmel nach dem drohenden Gewitter abzusuchen als eine Partitur auf der Suche nach dem fehlenden Halbton, noch heute wie damals die Würde — ja fast der Stolz — jener spürbar, die sich bewusst waren, Teil von etwas Geachteten und Wichtigem zu sein: der Kapelle.

In einer Zeit, in der Analphabetismus noch weit verbreitet war und das gute Kleid ein Leben lang halten musste, bedeutete es für jene, die dazugehörten, einen verständlichen Grund zur Unterscheidung und zum Stolz, nicht nur Worte, sondern sogar Noten lesen zu können, oder eine Uniform tragen zu dürfen, die den Uniformen des kaiserlichen Heeres in nichts nachstand.

Die Società Filarmonica

Mit dem Anbruch des neuen Jahrhunderts ereignete sich etwas Grundlegendes: Die Società Filarmonica di Turriaco wurde gegründet, und die Kapelle wechselte Namen — und institutionelle Form.

Am 9. November 1900 wurde der Statut der neuen Gesellschaft der Kaiserlich-Königlichen Statthalterei in Triest zur Genehmigung vorgelegt. Am 19. November sandte die K.K. Statthalterei in Triest an das K.K. Bezirkshauptmannschaft Gradisca eine Depesche, die die K.K. Bezirkshauptmannschaft mit Schreiben vom 28. November an die Gründer weiterleitete. Am 9. Dezember 1900, genau einen Monat nach Einreichung des Antrags, fand die konstituierende Versammlung der Gesellschaft statt. Wie hier jeder weiß, war Österreich ein geordnetes Land, und die Effizienz der habsburgischen Bürokratie ist längst zur Legende geworden. (Über viele andere, weniger lobenswerte Aspekte der habsburgischen Herrschaft hat man stets lieber hinweggesehen.) Aber fahren wir seinerseits mit der nötigen Ordnung fort.

Protokoll der „konstituierenden Versammlung” der Società Filarmonica

Das Original des Statuts der Società Filarmonica di Turriaco ist verloren gegangen, doch im Staatsarchiv Triest liegt eine zu späterer Zeit angefertigte Abschrift. Das Statut legt akribisch die Ziele, die Struktur und die Funktionsweise der Gesellschaft fest.

Artikel 2 bestimmt die Ziele, für die die Gesellschaft gegründet wurde, und lautet:

2. Zweck dieser Institution ist es, unter den sie bildenden Mitgliedern die Musikkunst zu pflegen, indem man die für ein Orchester oder eine Kapelle nötigen Kräfte zusammenhält und ausbildet, sich auch mit dem Gesang beschäftigt und sowohl in Turriaco als auch auf Einladung anderswo aufzutreten, sei es privat oder öffentlich, wobei die eigene Tätigkeit in Konzerten, Bällen und anderen Veranstaltungen entfaltet wird, mit vorheriger Erlaubnis der zuständigen Behörde.

Der folgende Artikel bestimmt:

3. Der Gesellschaft können jene Personen angehören, die durch eine vor dem Maestro der Gesellschaft abgelegte Prüfung nachweisen, die Musikkunst in einem der unter Nr. 2 genannten Bereiche ausüben zu können, von untadeligem Lebenswandel sind und das 15. Lebensjahr erreicht haben.

Jenes abgelegte und jener untadelige Lebenswandel machen deutlich, dass man sich in einer anderen Atmosphäre und einer anderen Welt befindet als jener, an die wir gewöhnt sind.

Ebenso aufschlussreich für eine klar definierte Mentalität ist folgendes:

7. Als Mitglied aus der Gesellschaft ausgeschlossen wird: a) wer bei der Zahlung von drei aufeinanderfolgenden Monatsbeiträgen säumig wird; b) wer das Ansehen und den guten Ruf der Gesellschaft gefährdet; c) wer kein einwandfreies sittliches Verhalten zeigt.

Der folgende Artikel präzisiert, dass säumige Mitglieder nach dreimonatiger Suspension (und — wie anzunehmen — nach Begleichung ihrer Schulden) wieder aufgenommen werden können, während jene, die aus den anderen zwei Gründen ausgeschlossen wurden, nicht mehr zugelassen werden dürfen.

Statut der Società Filarmonica di Turriaco (1900)

Unter den Pflichten der Mitglieder findet sich:

9. Jedes Mitglied ist verpflichtet, den Unterricht zu den festgesetzten Stunden zu besuchen, an Aufführungen teilzunehmen und sich hierbei und in jeder anderen Sache den Anordnungen der Direktion zu fügen. Das Mitglied, das aus triftigem Grund nicht bei den Proben oder den Aufführungen anwesend sein kann, muss dies der Direktion rechtzeitig mitteilen. Zuwiderhandelnde können mit einer in der Generalversammlung festzusetzenden Geldbuße bestraft werden.

Die übrigen Artikel — im Anhang A ist das vollständige Statut abgedruckt — regeln die Einberufung und den Ablauf der Versammlungen, beschreiben Aufbau und Funktionsweise der Organe, legen die Modalitäten zur Änderung des Statuts und zur etwaigen Auflösung der Gesellschaft fest.

Am 9. Dezember, wie gesagt, findet die konstituierende Versammlung der Società Filarmonica statt. Die Direktion wird gewählt; sie setzt sich zusammen aus:

• Direktor: Antonio Spanghero
• Vizedirektor: Gasparo Clemente
• Sekretär: Riccardo Clemente
• Kassierer: Carlo Torre
• Musikmeister: Rodolfo Clemente

Als Rechnungsprüfer werden Luigi Cosani und Lorenzo Tomasella bestätigt.

Aus dem bei der Gründung aufgestellten Inventar geht hervor, dass das Vermögen (oder die facoltà, wie man damals sagte) der Gesellschaft bestand aus:

• 3 Klarinetten in B
• 2 Klarinetten in C
• Klarinette in Es
• Bassklarinette in Es
• 2 Trompeten in Es
• Trompete in B
• Posaune in B
• Posaune in B und C
• Posaune in F
• 2 Flügelhörner in B
• Bombardon in B
• Bombardon in C
• Euphonium in B
• 2 Tenöre in Es
• Bass in F
• Helikon in Es
• Helikon in B
• Horn in F
• kleine Trommel
• große Trommel
• Kontrabass mit 4 Saiten
• ein Paar Becken

sowie außerdem:

• 32 Tanzmusikhefte
• 18 kleine Hefte für Märsche [sic]
• 8 große Notenständer
• 2 kleine Notenständer
• Trommelgestell [sic]
• Klarinettenetui

und weiteres Kleinzubehör, mit einem Gesamtwert von 742 Kronen.

Dass man von Anfang an die Sache ernst nahm, zeigt das Protokoll der zweiten Generalversammlung vom 15. Februar 1902. Nachdem der Tätigkeitsbericht der Direktion über das Jahr 1901, das erste Jahr des Bestehens der Gesellschaft, genehmigt worden war, wurde der Antrag erörtert, eine Geldbuße für jene Mitglieder einzuführen, die zu den Proben zu den festgesetzten Stunden nicht erscheinen:

Es wird festgesetzt, dass das Mitglied, das nach einer Einladung zu den Proben nicht erscheint oder zu spät kommt oder den Proberaum vor Ende der Stunde verlässt, ohne sich zu entschuldigen und ohne triftigen Grund, mit einer Geldbuße von 40 Centesimi bestraft wird.

Wie hoch dieser Betrag anzusetzen ist, ergibt sich aus dem dritten Tagesordnungspunkt derselben Sitzung, in dem der monatliche Mitgliedsbeitrag festgelegt wird:

Die Versammlung stellt fest, dass der Monatsbeitrag des vergangenen Jahres ausreicht, um die Bedürfnisse der Gesellschaft zu decken, und beschließt, dass er auch für 1902 bei 50 Centesimi verbleibt.

Die Geldbuße war also alles andere als symbolisch — sie entsprach nahezu einem vollen Monatsbeitrag. Schließlich wurde in derselben Sitzung:

Eine von der Direktion vorgeschlagene Verordnung mit allgemeinen Richtlinien angenommen, die für die Zusammenstellung des Musikkorps bei öffentlichen oder privaten Aufführungen und für die Vergütung der Mitglieder für ihre Leistungen bei den genannten Aufführungen gelten.

Das bedeutet: Die Mitglieder der Kapelle von Turriaco wurden damals für ihr Spielen bezahlt!

Wenn die interethnischen Spannungen jener Jahre Turriaco wegen der geringen Größe und Homogenität der Bevölkerung nie unmittelbar berührten, sah es bei den politischen Auseinandersetzungen anders aus. Diese Konflikte, die sich mit persönlichen Antipathien und Dorfstreitigkeiten verbanden, griffen auch auf die Kapelle über und spalteten sie in zwei Lager: auf der einen Seite die Clemente, die der katholischen Bewegung nahestanden, auf der anderen die Tomasella, deren Herz für die sozialistischen Ideen schlug.

Um die Rivalen zu verspotten, fanden die beiden Lager nichts Besseres, als sich gegenseitig Spitznamen zu verpassen — die bis heute fromm überliefert werden. Die Mitglieder der Clemente-Kapelle wurden salamari genannt, was unmissverständlich ist (also ungefähr „Wurstmacher”, mit der Anspielung auf das Fressen und die Gier), während jene der Tomasella-Kapelle pitioti hießen — ein Wort, das erklärt sei: pitiòt nannte man im Bisiakischen den dünnen, gewässerten Wein von geringem Wert.

Nicht genug damit, dass Turriaco zwei Kapellen statt einer hatte — der Musikbetrieb wurde noch um ein Tanzorchester bereichert, das die Clemente gründeten und das auf dem tavolàz aufspielte: dem hölzernen Tanzboden, der bei Festen und Kirchweihfeiern aufgebaut wurde.

Der Erfolg, den die Rivalen im ganzen Umkreis erzielten, veranlasste auch die Tomasella, sich ein eigenes Orchester zuzulegen.

Noch ist man sich der Reise bewusst, die Emilio Tomasella 1906 nach Triest unternahm und von der er mit vier Violinen und einem Kontrabass zurückkehrte, die die Ausstattung des neuen Ensembles bereichern sollten. Die Leitung des Orchesters wurde dem eigens engagierten Maestro Scaramelli übertragen. Als nach einiger Zeit die Mittel fehlten, um den Maestro zu bezahlen, wurde das Orchester dem jungen Silvio Cosolo anvertraut — Klarinettisten und Geiger —, der auf dem Feld zum Dirigenten ohne Gehalt befördert wurde. Turriaco fand sich so in der Lage, für seine zwei Kapellen und seine zwei Tanzorchester bekannt zu sein — für ein Dorf mit rund 1.300 Einwohnern keine Kleinigkeit.

Silvio Cosolo

Ein kleiner, aber notwendiger Einschub, bevor wir uns Wichtigerem zuwenden. Wer an dieser Stelle die verschiedenen Clemente, Tomasella, Cosolo, Spanghero usw. durcheinander zu bringen beginnt, kann sich damit trösten, dass er damit nicht allein ist.

Bei den Gemeinderatswahlen vom April 1903 wurde bei der Stimmenauszählung Luigi Clemente fu Santo — fu ist die veraltete italienische Kurzform für „Sohn des verstorbenen” — katholisch und mit 38 Stimmen bedacht, mit Luigi Clemente fu Michele — liberal, mit 40 Stimmen — verwechselt. Die nicht mit Vatersname versehenen Stimmen wurden alle Luigi Clemente fu Michele zugerechnet, der sich offen für den liberalen Spitzenkandidaten Giuseppe Cosani erklärt hatte und gewählt wurde. Die Katholiken legten Einspruch ein und verweigerten die Teilnahme an den Gemeinderatssitzungen, womit sie die Beschlussfähigkeit verhinderten und jegliche Entscheidungsfindung blockierten. Der Einspruch wurde angenommen, der Rat für aufgelöst erklärt, und bis zur Neuwahl wurde ausgerechnet der übergangene Luigi fu Santo zum Gemeindeverwaltungsleiter (Gerente) bestimmt. Nachdem das heikle Problem der Übergabe und der Kasse zwischen Cosani und dem neuen Leiter ohne allzu große Zwischenfälle und mit Hilfe eines vom provinziellen Rechnungsamt entsandten Beamten gelöst worden war, konnte man endlich zu regieren beginnen.

Die darauf folgenden Wahlen bestätigten Luigi Clemente (fu Santo) im Amt des Bürgermeisters (podestà). Auch das Leben dieses Letzteren verlief turbulent, vor allem wegen der wirtschaftlichen Probleme, die sich bei der Gemeindeverwaltung ergaben — ein Vorgang, aus dem Luigis Ruf jedoch makellos hervorging, sei gleich vorweggesagt, um Verleumdungen zu vermeiden, denn er kam aus eigenen Mitteln für die Fehlbeträge oder Fehler seiner Amtszeit auf. Diese gesamte Geschichte ist in Vittorio Spangheros Abhandlung ausführlich erzählt und es lohnt sich, sie zu lesen — sofern man eine Kopie auftreiben kann.

Der Große Krieg

Am 28. Juli 1914 erklärt Österreich Serbien den Krieg. Dieser Krieg wird sich zu einem Weltkrieg auswachsen, den wir — bevor merkwürdige revisionistische Neigungen aufkamen — stets den Großen Krieg nannten. Er wird das erste der großen Massaker und Tragödien des 20. Jahrhunderts sein und mit dem Verschwinden des habsburgischen Kaiserreichs enden, das seinerseits in jenen Mythos eingehen wird, der — zumindest in dieser Gegend, zumindest für manche — noch immer als nostalgische Wehmut fortlebt.

Italien tritt nicht sofort in den Krieg ein, und fast ein Jahr lang hört man in Turriaco nur die Schüsse der Jäger. Gleichwohl gibt es eine Mobilmachung, und alle waffenfähigen Männer zwischen 18 und 36 Jahren werden eingezogen.

Die überwiegende Mehrheit der Bevölkerung ist kaisertreu gesonnen — brave Untertanen Seiner Kaiserlichen Majestät; ebenso einhellig kaisertreu ist der Klerus (was uns nicht überrascht). Die wenigen, die offen für Italien Partei ergreifen, werden sofort in Österreich interniert. Umgekehrt werden, sobald die Italiener in Turriaco einmarschieren, jene, die als dem Feind zugetan gelten, irgendwo im schönen Italien interniert — angefangen beim Pfarrer, Don Eugenio Brandl, der sofort nach Piemont abgeschoben wird.

Am 24. Mai tritt Italien in den Krieg ein, und Turriaco findet sich an der Front wieder. Die Österreicher sprengen die Brücken über den Isonzo und ziehen sich auf den Karst zurück. Die Zivilbevölkerung wird in sicherere Gebiete gebracht. Vor Ort bleiben nur die Gendarmen aus Pieris.

Gendarmen des Territorialdienstes

Im Kriegsbericht des Italienischen Generalstabs vom 7. Juni kann man lesen:

Am Unterlauf des Isonzo wurden in Anwesenheit des Feindes Militärbrücken geschlagen; starke Verbände, denen glänzende Kavallerieaufklärungen vorangegangen waren, haben bereits das östliche Ufer überschritten, wo sie sich verschanzen. So wird angestrebt, auch am Isonzo wie an den anderen Fronten die notwendige Bewegungsfreiheit zu erlangen; und die Operationen wurden eingeleitet für den Tag, an dem der Einsatz der Masse beschlossen wird. Unsere Verluste sind verhältnismäßig gering.

Die Italiener — vertreten durch das 13. Infanterieregiment — waren zwei Tage zuvor, am 5. Juni, in Turriaco einmarschiert. Die verhältnismäßig geringen Verluste werden nur noch eine Erinnerung sein, wenn der Einsatz der Masse beschlossen wird.

Von der Kapelle scheint in dieser Zeit keine Rede mehr zu sein. Und doch lebt sie irgendwie weiter und macht Musik. Nicht in Turriaco — in Wagna.

Wagna ist ein Ort im Bezirk Leibnitz in der Steiermark, der während des Ersten Weltkriegs ein Flüchtlingslager beherbergte: ein Lager für Zivilflüchtlinge, das hauptsächlich Italiener, aber auch Slowenen aufnahm — Bewohner, die auf der Grundlage vorab festgelegter Evakuierungspläne aus den Gebieten nahe der österreichischen Verteidigungslinien am Isonzo, auf dem Karst und an der Marinebasis Pola zwangsumgesiedelt wurden. Im Oktober und November 1914 für die Aufnahme von Flüchtlingen aus Galizien errichtet, hatte das Lager im Frühjahr 1915 den Charakter einer kleinen Stadt angenommen.

Das Lager Wagna

Neben den Baracken, die jeweils 400 Personen beherbergen konnten, gab es im Lager eine Kirche, zwei Schulen, einen Marktstand, Küchen und Versorgungsgebäude. Priester, Lehrer, Ärzte und „wichtige” Persönlichkeiten bewohnten kleinere und besser eingerichtete Baracken.

Das Lager — vorschriftsmäßig in angemessenem Abstand von den Ortschaften errichtet — nahm neben den Flüchtlingen auch Internierte auf. Der Rechtsstatus von Internierten unterschied sich von dem der Flüchtlinge. Letztere konnten, sofern sie sich selbst wirtschaftlich erhalten konnten, das Leben im Lager umgehen; Internierte hingegen waren aufgrund einer polizeilichen Verfügung dort eingesperrt — als Staatsangehörige feindlicher Länder oder weil sie aus politischen Gründen als verdächtig galten.

Ausgangserlaubnis aus dem Lager

Im Sommer 1915 war das Lager in drei Sektionen unterteilt: eine für Flüchtlinge aus Galizien, eine für regnicoli — das heißt italienische Staatsbürger mit Wohnsitz auf dem Gebiet des Reiches — und eine für österreichische Staatsbürger italienischer Sprache aus den Kriegsgebieten. Insgesamt gab es etwa 5.000 Italiener. Die verschiedenen Sektionen waren durch Drahtzäune getrennt, und Kontakte zwischen Internierten und Flüchtlingen waren streng verboten.

Im Lager von Wagna lebte während des Krieges auch Rodolfo Clemente, der Kapellmeister.

Er war am 18. August 1873 in Turriaco geboren (war also 25 Jahre alt beim Konzert zum Kaiserjubiläum) und hatte nach der Volksschule in Turriaco und der Schreinerschule in Mariano am Konservatorium in Triest Musik studiert, wo er in Komposition sein Diplom erwarb.

[…] nachdem er Buchführung gelernt hatte, wurde er von Monsignor Faidutti als Revisor und Kontrolleur der Landwirtschaftskassen angestellt. Seine fachliche Kompetenz, seine Redlichkeit und seine Bescheidenheit wurden von allen geschätzt. Er war mehr Berater als Inspektor für die Verantwortlichen.

In Wagna wurde Clemente zum Mitarbeiter seines alten Freundes Augusto Cesare Seghizzi — Chorleiter und Komponist —, den er noch aus Konservatoriumszeiten kannte. Gemeinsam mit Seghizzi gelang es Clemente, einen Chor von fast 150 Kindern und ein Orchester von etwa fünfzig Musikern zusammenzustellen, die sowohl innerhalb als auch außerhalb des Flüchtlingslagers auftraten.

Rodolfo Clemente

Man könnte sich fragen, ob sich unter jenen Musikern auch jemand aus Turriaco befand. Das ist nicht ausgeschlossen: Die Zahl der nach Österreich geflüchteten Familien belief sich laut Furioso auf 16, und unter ihren Mitgliedern könnte durchaus ein Kapellenmitglied gewesen sein — eines, das für den Militärdienst zu untauglich oder zu alt war.

Das Leben in Wagna wird mit einer Fülle von Einzelheiten und lebhafter Feder in den Artikeln geschildert, die unter Pseudonymen oder Phantasienamen von 1915 bis 1918 in L’Eco del Litorale erschienen. Freilich sei sofort darauf hingewiesen, dass diese Artikel häufig kein getreues Bild der Wirklichkeit zeichneten, sondern eher eine beschönigte Schilderung des Alltagslebens boten — eines Lebens, das von Hunger, Elend und Entbehrungen geprägt war, die mit dem Fortgang des Krieges nur zunehmen konnten.

Ein Artikel vom 15. Januar 1916 kommentiert die Aufführung von Goldonis Gli Innamorati (vom Verfasser als Innamorato zitiert) durch die im Lager gegründete Laienspielgruppe:

[…] Am Nachmittag des Dreikönigstags, vor einem vollbesetzten Zuschauerraum, in dem fast alle Herren der Verwaltung anwesend waren, wurde das neue Theaterstudio eröffnet. Die glänzende Komödie des guten alten Goldoni wurde von der tüchtigen Schar von Laien hervorragend gespielt: die Damen Glavich, Romano, Codilia und Zucchelli; und die Herren Pedicchio, Silvestri, Talantin, Milloch und Louvier.

Wir wollen keine Unterschiede machen, sondern nur in allgemeiner Form sagen, dass sie, wenn sie ernsthaft weiterstudieren und sich zunächst auf leichtere und weniger anspruchsvolle Stücke beschränken, in Zukunft nicht nur den Beifall des Publikums ernten, sondern auch die Anforderungen strengerer Kritiker erfüllen werden. Inzwischen sei allen ein aufrichtiges Lob ausgesprochen, besonders dem tüchtigen Regisseur Prof. Tomasi, der — angesichts des Umfelds und der örtlichen Umstände — eine nicht ganz leichte Probe mit Zufriedenheit bestanden hat. Fräulein Codilia erfreute das Publikum auch mit einem Lied: „Serenade”.

In den Zwischenpausen führte das Laienorchester, geleitet von unserem tüchtigen Maestro Clemente, verschiedene Stücke aus Verdis „Rigoletto” auf.

Die große Gelegenheit für Seghizzi, Clemente, Orchester und Chor kam, als ihnen ein Konzert in Graz angeboten wurde. L’Eco del Litorale vom 3. Februar kündigt die Neuigkeit an:

Für den kommenden Sonntag, den 6. des Monats, ist unsere Musik- und Gesangsschule eingeladen worden, bei einem Wohltätigkeitskonzert mitzuwirken, das in Graz in der Sofiesäle [sic] stattfinden wird. Unser tüchtiges Laienorchester wird mit einem künstlerischen Programm teilnehmen, sowie ein Kinderchor, der Lieder singen wird.

Das Konzert muss gut verlaufen sein, denn kurze Zeit später (am 16. Februar) findet sich folgende Ankündigung:

Es heißt, dass das Orchester und die Gesangsmassen aus Wagna im nächsten Monat März nach Wien fahren werden, um dort ein Konzert zu geben. Man kann sich vorstellen, mit welcher Aufregung und welchem Enthusiasmus vor allem unsere Kinder sich vorbereiten werden, um sich würdig in der Hauptstadt vor jenem so feinen und anspruchsvollen Publikum zu präsentieren.

Dieser folgt am 3. März folgende Aktualisierung:

Die Vorbereitungen für das große Wohltätigkeitskonzert laufen auf Hochtouren, das unsere Flüchtlinge am 30. März in der Hauptstadt geben werden. Das Programm der Musik- und Gesangsstücke ist mit ausgezeichnetem künstlerischen Geschmack zusammengestellt. Die Gesangsmassen umfassen rund 400 Personen — Mädchen, Knaben und junge Frauen. Es werden eigens Nationalkostüme für die Sänger angefertigt, die unter anderem ein Potpourri aus unseren besten alten Villotten — volkstümlichen mehrstimmigen Liedern dieser Gegend —, das herrliche Gebet aus Rossinis „Moses” und den berühmten „Psalm” von Benedetto Marcello aufführen werden.

Unsere tüchtigen Musikmeister Seghizzi und Clemente haben alle Hände voll zu tun mit der Zusammenstellung, Instrumentierung und den Proben des umfangreichen Musikmaterials, das bei diesem Konzert erklingen wird. Wir wünschen uns, dass — angesichts der Mühen und Kosten, die mit diesem künstlerisch-patriotischen Unternehmen verbunden sind — es von einem erfreulichen Erfolg gekrönt sein möge.

Das Konzert verlief höchst erfolgreich. L’Eco del Litorale berichtete ausführlich darüber und kam ein paar Tage später erneut auf das Thema, um die Kommentare der Wiener Presse wiederzugeben und eigene Beobachtungen hinzuzufügen.

Gesamtansicht des Lagers

Am 16. Juli 1916 ereignete sich ein weiteres wichtiges Ereignis. Don Pietro Sepulcri, aus Selz bei Ronchi stammend und ebenfalls mit seiner Familie in Wagna untergebracht, wurde erst wenige Tage zuvor vom Fürsterzbischof von Görz zum Priester geweiht und zelebrierte nun seine Primizmesse. An der Feierlichkeit in der Pfarrkirche von Leibnitz nahmen in großer Zahl die Lagerbewohner, die Behörden, das gesamte Militärkollegium — das die Ehren erwies — und Monsignor Faidutti teil, der delegierte erzbischöfliche Vertreter für die Seelsorge der Flüchtlinge, eigens aus Wien angereist.

L’Eco gab wie üblich einen ausführlichen und farbigen Bericht. Zum musikalischen Aspekt des Ereignisses — für uns das Interessanteste — heißt es:

Für die feierliche Gelegenheit der Primizmesse von Don Pietro Sepulcri schrieb Maestro Augusto Seghizzi, Organist der Metropolitankirche von Görz und gegenwärtig Musikmeister und Chorleiter im k. k. Lager von Wagna, die Messe „Dona nobis pacem”, gewidmet dem Freund Maestro Rodolfo Clemente — eine wunderschöne musikalische Komposition für zwei Frauenstimmen mit Orgelbegleitung.

Der Stil dieser Arbeit ist jener, dem mehrere zeitgenössische Komponisten folgen, in dem — bei Beachtung der liturgischen Vorschriften — an einzelnen Stellen der heilige Text ein wenig dramatisch interpretiert wird, was der Musik Leben verleiht und bewirkt, dass sie sich beim ersten Hören dem Zuhörer einprägt.

Größtenteils homophon und mit stets klarer Melodielinie ist diese Messe nicht schwer auszuführen und erwies sich als wirklich geeignet, von einem Kinderchor wie dem gesungen zu werden, den Maestro Seghizzi an jenem Sonntag leitete.

Die Harmonisierung hingegen ist mit einem gewissen Reichtum an Mitteln und nach modernen Kriterien gestaltet; die Modulation ist stets ungezwungen, hält sich aber in vernünftigen Grenzen.

Auch ästhetisch macht diese Komposition einen guten Eindruck; besonders gefielen das Kyrie, das Et incarnatus, das Sanctus mit seinem Charakter der Großartigkeit und das Benedictus.

Ebenso lobenswert wurde das Ave Maria befunden, ebenfalls von Maestro Seghizzi, im imitativen Stil geschrieben und beim Offertorium gesungen.

Die Aufführung wurde im Allgemeinen als mehr als lobenswert beurteilt — was umso mehr anzuerkennen ist, wenn man bedenkt, dass der Chor aus hundert Mädchen und Knaben der Volksschulen des Lagers Wagna bestand, von denen keines Noten lesen konnte, und dass die Zeit zur Vorbereitung sehr kurz gewesen war.

An der Orgel saß Maestro Rodolfo Clemente, umsichtiger und herzlicher Mitarbeiter von Maestro Seghizzi bei allen seinen gegenwärtigen musikalischen Unternehmungen.

Über Don Sepulcri, der 1935 erster Pfarrer von Staranzano wurde, als jene Pfarrei gegründet wurde, sei an dieser Stelle eine persönliche Erinnerung des Verfassers gestattet. Er hatte ihn noch kennengelernt — er hatte ihn in der ersten Klasse Volksschule für wenige Monate vor dessen Tod im Januar 1957 als Religionslehrer gehabt.

Ein paar Jahre später, als der Verfasser die Mittelschule besuchte und begann, etwas Latein zu lernen, fiel ihm während der Vesper als Ministrant ein zwischen die Psalmenseiten eingelegtes Blatt ins Auge. Es enthielt ein Gebet, das mit Domine salvum fac Imperatorem nostrum Franciscum Josephum begann und das Don Sepulcri unerschütterlich zum Allerhöchsten erhob — unbekümmert darum, dass jenes salvum nunmehr nur noch im geistlichen Sinne zu verstehen war, da der Nutznießer des Gebets am 21. November 1916 längst in die Ewigkeit eingegangen war.

Don Sepulcri beim Religionsunterricht in Staranzano (1937)

Eine letzte Nachricht aus Wagna. Am 2. Dezember 1916, zum Gedenken an den verstorbenen Kaiser, wurde in der Lagerkirche die Requiem-Messe für zwei Frauenstimmen und Orchester von Maestro Seghizzi aufgeführt. Nach einer eingehenden und interessanten musikalischen Analyse des Werkes schließt L’Eco del Litorale wie folgt:

Die Messe wurde vom Autor selbst, Maestro Seghizzi, geleitet. Die Aufführung war fein, zart und tadellos. Der kleine Chor aus Mädchen und Knaben der Volksschulen verdient besonderes Lob. Diese Kinder überwanden unter der erfahrenen Führung ihres Lehrers in kürzester Zeit alle Schwierigkeiten der Komposition. Dasselbe gilt für unser kleines Orchester, das mit dem höchst lobenswerten Mitwirken der Geigerin Fräulein Nives Luzzatto spielte, deren herrliche und große künstlerische Begabung allgemein gerühmt wird. An der Orgel war Maestro Rodolfo Clemente, dessen tiefe Kenntnisse und bewährte Erfahrung in Musiksachen dem guten Gelingen des Werkes sehr zugutekamen.

Wir haben uns so lange über Wagna und vor allem über die Musik ausgelassen, die in Wagna gemacht wurde, um der Versuchung zu entgehen, den dramatischen Ereignissen des Krieges zu viel Aufmerksamkeit zu widmen. Es ist gleichwohl angebracht, zumindest kurz auf die Auswirkungen hinzuweisen, die dieser auf das Leben unseres Dorfes hatte.

Von den ersten Kriegstagen an sind die Italiener in Turriaco. Das Kommando — zunächst einer Division, dann eines gesamten Armeekorps — wird im Palazzo Mangilli eingerichtet. Mehrfach finden dort der Herzog von Aosta und eine Reihe von Persönlichkeiten Unterkunft, darunter König Vittorio Emanuele III., der Herzog Calvi di Bergolo, der Herzog der Abruzzen, Prinzessin Iolanda von Savoyen sowie die Generäle Cadorna, Giardino und Grazioli. Im Dorf sind auch der Dichter (vate) Gabriele D’Annunzio und die Schriftsteller Ugo Ojetti und Sem Benelli zu Gast.

König Vittorio Emanuele III. bei einem Besuch in Turriaco

Villa Fonda wird als Feldlazarett genutzt. Ein weiteres Lazarett wird im Altersheim eingerichtet, während Verwundete bei Bedarf auch in der Schule und in der Kirche untergebracht werden.

Die Einwohner teilen Entbehrungen und Gefahren mit den Soldaten. Am 7. Juli tötet eine österreichische Granate Domenica Cosma; am 9. Oktober trifft eine weitere Granate ein Haus in der heutigen Via Oberdan und tötet auf der Stelle Angela Minin und ihre drei Töchter.

Weitere Beschießungen zerstören Gebäude, verursachen Verwundete und fällen den Zürgelbaum, der mitten auf dem Dorfplatz stand. Am 5. August 1916 wird die Via Oberdan erneut getroffen, und diesmal kommen die drei Brüder Cristin ums Leben — im Alter von 19, 18 und 11 Jahren.

Inzwischen hat die Militärverwaltung die zivile abgelöst, und die Entscheidungen werden direkt auf Grund der vollen Befugnisse des Oberkommandos der Königlichen Armee getroffen. Man sucht einen Mindestgrad an Normalität im Alltag wiederherzustellen. Die Schulen nehmen den Betrieb wieder auf; als Lehrer werden italienische Soldaten mit Lehrerbefähigung eingesetzt, die nach einer Fortbildungsphase von ihren Einheiten abgestellt und den örtlichen Schulbehörden zugeteilt werden. Technisch gesehen handelt es sich um Unterricht in Kriegszeiten in Anwesenheit des Feindes — und als solcher lässt er keine allzu großen Empfindlichkeiten zu.

Da die Schulräume anderweitig benötigt werden und es ohnehin zu gefährlich ist, im Feuer der österreichischen Artillerie zu bleiben, wird bei schönem Wetter in sogenannten Schutzgräben (trincee di soccorso) außerhalb des Dorfes unterrichtet.

Das Verhältnis zwischen den Turriacher Kindern und ihren neuen Lehrern erweist sich als schwierig und durch gegenseitiges Unverständnis belastet. Der Spitzname bucàl — in etwa: Dummkopf —, den eines dieser Kinder einem von ihnen verpasste — dessen Identität überliefert ist, die wir aber aus naheliegenden Gründen verschweigen —, sagt viel über die Situation aus. (Für Bisiachen bedarf der Ausdruck keiner Übersetzung; für alle anderen ist sie besser nicht angebracht.)

Es geht im Grunde darum, zwei Welten miteinander in Kontakt zu bringen, die bis dahin einander im Wesentlichen fremd geblieben waren. Auch der blitzartige Wortwechsel zwischen Benito Mussolini — der damals als Lehrer arbeitete, den Krieg aber als Bersagliere mitmachte — und einem Mädchen aus Pieris, den der spätere Duce in seinem Kriegstagebuch überliefert, deutet auf ein gewisses Ruppigkeit der Beziehungen hin:

„Was hast du heute in der Schule gelernt?” „Gnente.” (Nichts) „Willst du ein Stück Brot?” „Màgnetela!” (Esst es selbst!)

Aus einem schönen Artikel mit dem Titel Bücher und Propaganda, den Vittorio Spanghero für iMagazine — eine in der Gegend weit verbreitete Zeitschrift — geschrieben hat, entnehmen wir die folgenden zwei Episoden.

Die erste handelt von Lehrer Torquato Perazzotti und seiner gemischten vierten Klasse des Jahres 1916. Kaum mit seinen Schülern bekanntgemacht, bat der Lehrer jene, die schreiben konnten, einen Schritt vorzutreten. Als sich die gesamte Klasse bewegte, wurde der Lehrer Perazzotti wütend und begann, Schimpfwörter auszuteilen, während er betonte, dass nur jene vortreten sollten, die wirklich schreiben konnten. Als alle erneut nach vorne traten, fragte der Lehrer ungläubig: „Wollen Sie mir etwa sagen, dass Sie alle lesen und schreiben können?” In Perazzottis Erfahrung gab es offensichtlich nichts, was einem Vergleich mit dem standhielt, was in einer habsburgischen Volksschule üblich war.

Lehrer Perazzotti und seine Klasse

Um sicherzustellen, dass die neue ideologische und pädagogische Ausrichtung von den Familien akzeptiert wurde, stellte die Verwaltung das Schulmaterial unentgeltlich zur Verfügung sowie eine Verpflegung bestehend aus einer Zwischenmahlzeit mit Brot und Käse und einem Mittagessen aus dem, was vom Soldatenproviant übrig geblieben war.

Ebenfalls Spanghero berichtet eine Szene, in der Kinder in einer Warteschlange auf ihr Essen warten und der mit der Essensausgabe beauftragte Carabiniere (Polizist) gerade dabei ist, einem von ihnen zu servieren, als der nächste in der Reihe ruft:

„No la ghe staghe dar a lui che’l xe austriacante!” (Gebt es ihm nicht — er ist ein Österreichfreund!)

„Ah, ein Österreichfreund”, sagt der Carabiniere, „schauen wir mal”, und befiehlt dem wartenden Jungen: „Wenn du die Ration haben willst, musst du rufen: Es lebe Italien!”

Das Kind macht Haltung, grüßt militärisch und ruft: „Es lebe Österreich!” — und rennt davon.

Ein italienischer Offizier, der die Szene beobachtet hatte, wendet sich tadelnd an den Carabiniere: „Lauf ihm nach und gib ihm seine Ration — und lern von ihm, was es heißt, seine Heimat zu lieben!”

Wenn das Verhältnis zu den Kindern nicht immer einfach ist, läuft es mit der erwachsenen Bevölkerung besser. Im Dorf sind nur noch 122 Männer; der Rest besteht aus Frauen und Kindern. Die Anwesenheit der Soldaten bietet Gelegenheit zu kleinen Tauschgeschäften und Gelegenheitsarbeiten: So waschen die Dorfbewohnerinnen Wäsche und Uniformen der Soldaten, oder Bauernfamilien verkaufen den Militärs Lebensmittel.

Dorfmädchen verbrüdern sich mit den italienischen Soldaten

Nach Cadornas Anweisungen wird ein Schützengraben von Cassegliano nach Begliano ausgehoben. Daran arbeiten Frauen und Männer des Dorfes unter der Leitung des Militärischen Ingenieurkorps. Zwischen 1915 und 1916 werden die Brücken über den Isonzo, den Torre und den Bewässerungskanal (Roggia) gebaut. 1917, infolge der Niederlage bei Caporetto — dem heutigen slowenischen Kobarid —, werden diese Brücken gesprengt, um den österreichischen Vormarsch zu verzögern, und das Wasser überflutet das gesamte Dorf.

Mit dem Rückzug der italienischen Truppen fällt Turriaco wieder an Österreich. Wer für Italien Partei ergriffen hatte, zog es vor, mit den sich zurückziehenden Truppen zu gehen. Doch die Freude derer, die den Doppeladler dem Wappen des Hauses Savoyen vorzogen, währte kurz — denn der Hunger des Jahres 18 löschte rasch jeden Enthusiasmus.

Die österreichischen Truppen kehren zurück

Im November 1918 fand mit der Schlacht bei Vittorio Veneto der Krieg sein Ende, und es konnte Bilanz gezogen werden. 270 Männer waren an die Front gegangen; 33 Soldaten und ein ziviler Flüchtling starben fern der Heimat; 53 wurden im Kampf verwundet. Im Dorf selbst kamen weitere 14 Personen durch Kriegseinwirkungen ums Leben. Schwer waren die Schäden an öffentlichen Gebäuden und Privathäusern. Das sinnlose Gemetzel — so verdammt von Papst Benedikt XV. — hat Wunden hinterlassen, die noch Jahrzehnte nachwirken und noch schlimmere Katastrophen erahnen lassen.

3. Vom Königreich zur Republik

Der Krieg hatte außer Millionen von Toten verwüstete Felder, zerrütteten Handel und Verkehr, hohe Arbeitslosigkeit und die daraus folgende, unvermeidliche Armut hinterlassen. Unsere Gegend wurde Teil des Königreichs Italien, auch wenn viele das vorangegangene Kaiserreich vermissten. Langsam kehrten die Soldaten, die Flüchtlinge und die Internierten nach Turriaco zurück. Man suchte so etwas wie Normalität in das wiederherzustellen, was nun für alle die terre redente — die „befreiten Länder” — geworden waren.

Am 21. Februar 1919 ernannte der Kommissar für autonome Angelegenheiten der Provinz Görz einen gewissen Riccardo Clemente zum Bürgermeister der Gemeinde. Seine erste Verfügung betraf die Schlachthofsteuer (!); mit der zweiten wurden der Gemeindevollzugsbeamte und der Feldhüter wieder eingestellt.

Am 9. April wurde ein Währungsumtausch angeordnet. Die österreichischen Kronen wurden eingezogen; für jede Krone erhielt man 60 Centesimi der Lira.

Im Mai übernahm Don Brandl wieder die Leitung der Pfarrei und löste den Vikar Don Beniamino Bianchi aus Pieris ab, der in seiner Abwesenheit die Seelsorge versehen hatte. Zur Rückkehr des Pfarrers liefert Furioso wertvolle Einzelheiten:

Mit Beschluss des Bürgermeisters vom 8. Oktober 1919 wurde dem Kurat eine Jahrespfründe von 480 Lire zugewiesen, rückwirkend ab dem 14. Mai 1919, dem Tag von Don Brandls Rückkehr aus dem Internierungslager. Das Pfarramt reichte am 18. Oktober daraufhin einen weiteren Antrag ein, in dem eine Erhöhung der Pfründe und die Anrechnung ab Juni 1915 — dem Datum der Internierung — gefordert wurde. Der Bürgermeister gab dem Antrag teilweise statt, setzte die Pfründe auf 1.200 Lire fest, beließ aber das Anfangsdatum unverändert.

Anlässlich des Besuchs des Erzbischofs wurde beschlossen, dass der Kommissar ihn am Ortsrand empfangen und die Kapelle beim Pfarrhaus Märsche spielen solle.

Ah ja, die Kapelle! Nach Kriegsende, als die Soldaten zurückgekehrt und die Instrumente wiederbeschafft waren, nahm der Betrieb langsam wieder auf. Die beiden Lager der Clemente und der Tomasella hatten sich wiedervereinigt, und die Kapelle verfügte nun über eine beachtliche Besetzung. Tatsächlich hatten die beiden Formationen auch auf dem Höhepunkt ihrer Rivalität nie versäumt, die wichtigen Ereignisse des Dorfes gemeinsam zu begehen — die Fronleichnams- und die Madonnaprozession waren nie ausgelassen worden. Die Wiedervereinigung wurde 1920 mit einem unvergesslichen Konzert gefeiert. Kapellmeister war nach wie vor Rodolfo Clemente, Vizekapellmeister Silvio Cosolo, Präsident Albino Tomasella — die Welt hatte sich verändert, aber die Namen blieben dieselben.

Madonnaprozession (1919)

Das bedeutendste Ereignis jener ersten Nachkriegszeit, an dem die Kapelle teilnahm, war die große Pilgerfahrt der Gläubigen der Erzdiözese Görz anlässlich der Rückkehr des Gnadenbildes der Madonna zum Heiligtum auf dem Monte Santo.

Das Heiligtum liegt auf dem Gipfel einer Anhöhe (681 m) auf dem Bainsizza-Plateau, gegenüber dem Monte Sabotino, von dem es der tief in ein enges Tal eingeschnittene Isonzo trennt. Seit Jahrhunderten ist es Zeuge der Ereignisse, die sich in dieser Gegend abgespielt haben. Im Jahr 1544 auf den Überresten einer während der türkischen Invasionen zerstörten Kirche erbaut, 1776 auf Befehl Kaiser Josephs II. abgetragen und 1793 wieder aufgebaut, bewahrt es ein Marienbild, das von der Bevölkerung des Görzer Landes verehrt wird.

Die Kapelle im Jahr 1920

Während des Krieges lag das Heiligtum mitten in der österreichischen Verteidigungslinie, die sich auf die Höhen von Plave, Vodice, Monte Santo, San Gabriele und dem Karst stützte. Mehr als ein Jahr lang brach hier die Hölle los. Am 5. Juni 1915 fielen die ersten Bomben auf den Monte Santo. Am 23. desselben Monats wurden Kirche und Kloster der Franziskaner durch Brandgranaten zerstört. Am 18. Oktober, um sieben Uhr morgens, wurde das Heiligtum vollständig dem Erdboden gleichgemacht.

Das Marienbild blieb jedoch gerettet. Vorsorglich und rechtzeitig war es in das nahe gelegene Gargaro überführt worden; von dort wurde es im Mai 1915 unter Militärbegleitung in das Franziskanerkloster nach Ljubljana gebracht.

Am 2. Oktober 1922, als der Wiederaufbau noch nicht abgeschlossen war, kehrte die Madonna vom Monte Santo in einer feierlichen Prozession vom Dom von Görz — wohin das Bild eigens für den Anlass gebracht worden war — durch Salcano und den Sattel von Gargaro an ihren angestammten Platz zurück. Die Beteiligung der Bevölkerung war überwältigend. Den Chroniken zufolge nahmen folgende Gemeinden oder Pfarreien an dem Zug teil (in alphabetischer Reihenfolge): Begliano, Capriva, Cerovo, Cormòns, Cosana, Dolegna, Drežnica, Farra, Fiumicello, Gradisca, Libušnje, Lokavec, Lucinico, Merna, Monfalcone, Moraro, Mossa, Peuma, Podgora, Podsabotin, Ranzano, Romàns, Salcano, S. Andrea, S. Floreano, S. Lorenzo, S. Pietro di Gorizia, Sagrado, Staranzano, Tapogliano, Vertoiba — und außerhalb der alphabetischen Reihenfolge, aber selbstverständlich ebenfalls — Turriaco.

Zum Zug gehörten außerdem die vier Pfarrer von Görz, die Franziskaner, die Salesianer, die Kapuziner, die Barmherzigen Brüder (Fatebenefratelli), das Lehrkollegium des Theologischen Seminars, die Marianischen Kongregationen, verschiedene katholische Organisationen, Behördenvertreter aller Art und noch vieles mehr.

Die Kapelle war, wie erwähnt, ebenfalls dabei und hat sich vermutlich gut geschlagen — doch angesichts der riesigen Menschenmenge und der Fülle der Ereignisse jener Tage fand sie in den Chroniken keinen Platz. Ein Foto zeigt sie jedoch gemeinsam mit den Töchtern Mariens und belegt ihre Anwesenheit.

Die Kapelle bei der Prozession anlässlich der Überführung des Marienbildes vom Monte Santo

Die Kapelle stand nach wie vor unter der Leitung von Rodolfo Clemente. Cosolo stellt mit Bestimmtheit fest:

Unter seiner Leitung machte die Kapelle einen bemerkenswerten Qualitätssprung und gewann den ersten Preis beim regionalen Blasmusikwettbewerb, der 1924 in Udine stattfand — ausgelobt von einer Jury, die kein Geringerer als der große Pietro Mascagni präsidierte.

Manchen zufolge war es nicht Turriaco, das die wertvollste Medaille errang, obwohl der errungene Preis trotzdem bedeutend war; anderen zufolge war Mascagnis Juryvorsitz nur ehrenamtlicher Natur. In allgemeineren Worten lässt sich jedoch die folgende Einschätzung teilen:

Mit einer vollständig besetzten Kapelle aus 40 gut vorbereiteten und noch besser geleiteten Musikern erntete die Filarmonica di Turriaco wohlverdiente Lorbeeren bei den Treffen in Monfalcone und Triest sowie beim Blasmusikwettbewerb in Udine und zeigte dabei wiederholt ausgeprägte Interpretationssensibilität, ein hohes Maß an künstlerischer Vorbereitung und vorzügliches Zusammenspiel.

In eben dieser Zeit, da Turriaco nicht mehr zwei Kapellen besaß, erblickte doch eine weitere Klangformation das Licht der Welt: Das Orchestra Sinfonica Turriachese — das Turriacher Sinfonieorchester — wurde auf Initiative des jungen Maestro Silvio Cosolo gegründet und gab verfeinerte Konzerte. Das Orchester hatte leider nur eine kurze Lebensdauer. Am 2. Juni 1923 starb Silvio Cosolo im Alter von nur 33 Jahren und hinterließ das ganze Dorf in Trauer und tiefem Schmerz. Sein Begräbnis, das auf Kosten der Gemeinde ausgerichtet wurde, zog eine riesige Menge an. Was von ihm bleibt, ist die Erinnerung an seine grenzenlose Liebe zur Musik und die zahlreichen Stücke, die er komponierte und die noch heute zum Repertoire der Kapelle gehören. Darunter die Hymne der Philharmoniker und der berühmte Marsch (di S. Cosolo) — das Erkennungszeichen, mit dem die Kapelle alle Aufmärsche und Auftritte eröffnete. Eben jener Marsch wurde von der Philharmonie vor Kurzem für eine moderne Instrumentalbesetzung neu orchestriert.

Silvio Cosolo wurde 1934, zum elften Jahrestag seines Todes, mit einem Sinfoniekonzert gedacht, das für diesen Anlass von Maestro Rodolfo Clemente geleitet wurde. Mario Spanghero zeichnete dabei in einer bewegenden Ansprache sein Porträt.

Wenn wir begonnen haben, römische Ziffern zu verwenden, dann nicht ohne Grund. Die politischen Ereignisse jener turbulenten Jahre hatten den Faschismus an die Macht gebracht, und in Turriaco änderte sich erneut, wer das Sagen hatte.

Am 7. November 1924 fand in der Kirche ein feierliches Te Deum statt — als Dankgottesdienst für das misslungene Attentat auf Mussolini.

Am 11. November ereignete sich der Zwischenfall. Es war der Martinustag und zugleich der Geburtstag Seiner Majestät König Vittorio Emanuele III. Für den Abend war ein Konzert der Kapelle geplant. Das Konzert fand nicht statt — oder wurde, falls es begonnen hatte, gewaltsam abgebrochen. Was genau geschah, ist nicht vollständig geklärt.

Eine der überlieferten Versionen besagt, dass die Verantwortlichen des örtlichen Fascio die Kapelle aufforderten, Giovinezza — die faschistische Hymne — zu spielen, und zur Antwort erhielten, dieses Stück sei noch nicht im Repertoire. Die Version ist, wenn nicht wahr, so doch glaubwürdig — oder zumindest gut erfunden. (Es gibt noch eine weitere Möglichkeit, die vielleicht sogar wahrscheinlicher ist: dass die Antwort tatsächlich gegeben wurde, sich der Vorfall aber nicht auf die Kapelle von Turriaco, sondern auf jene von Ronchi bezieht, die vom bekannten Maestro Kubik geleitet wurde.)

Fest steht, dass am 21. November ein Erlass des Präfekten von Triest die Società Filarmonica auflöste und ihr Vermögen dem Staat einverleibte.

Auftritt vor der Schule (der vom November 1924?)

Außergewöhnliche Einzelfälle beiseitegelassen: Es war nicht so, dass der Faschismus etwas gegen Blaskapellen hatte — er bestand lediglich darauf, der Einzige zu sein, der sie kontrollieren konnte, so wie er alles zu kontrollieren verlangte, was sich auf italischem Boden regte. Das nennt man technisch gesprochen eine Diktatur. Und in einer Diktatur passieren die merkwürdigsten Dinge. So kann es etwa geschehen, dass der Gebrauch bestimmter Pronomen verboten wird, dass einem Teil der Bevölkerung untersagt wird, eine Sprache zu sprechen, die dieser stets gesprochen hat, oder dass die Italianisierung jener Familiennamen, die nicht auf einen Vokal enden, sagen wir — nachdrücklich nahegelegt wird.

Um zu verstehen, was die Bevölkerung dachte, lohnt es sich, die Ergebnisse der Parlamentswahlen anzuführen, die im April desselben Jahres stattgefunden hatten — die ersten nach dem faschistischen Staatsstreich. In Turriaco waren 272 Wähler eingeschrieben, selbstverständlich ausschließlich männlich. Das Ergebnis sah wie folgt aus:

• Partito Comunista Italiano (Kommunistische Partei): 216 Stimmen
• Partito Popolare (Volkspartei, katholisch): 39 Stimmen
• Partito Nazionale Fascista (Nationale Faschistische Partei): 17 Stimmen

Und um ein für alle Mal klarzustellen, wie die Dinge damals funktionierten, sei auch der Beschluss angeführt, den der Gemeinderat am 16. Mai 1924 fasste und in dem er bat:

[…] demütig darum zu ersuchen, dass S.E. Benito Mussolini, Regierungschef und Duce des Faschismus, die hohe Ehre gewähren möge, als Ehrenbürger von Turriaco aufgenommen zu werden.

Wenn sich beim Vergleich dieser beiden Tatsachen etwas nicht reimt, ist die Erklärung nicht schwer zu finden. Und um bei der politischen Analyse zu bleiben: Die Verwandlung der meisten Turriacher — in nur wenigen Jahren — von treuen habsburgischen Untertanen in Anhänger des Marxismus sollte nicht überraschen. Die Erklärung dieser Metamorphose liegt weniger in der Ideologie als vielmehr in dem Gefühl der Zugehörigkeit, der Sicherheit, der Würde und der sozialen Gerechtigkeit, das beide politischen Formen — wenn auch auf unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Schwerpunkten — zu bieten oder zumindest zu versprechen vermochten.

Kader und Honoratioren der Nationalen Faschistischen Partei

Es sollten fast sechs Jahre vergehen, bevor die Kapelle nach ihrer erzwungenen Unterbrechung wieder ihren Betrieb aufnehmen konnte. Es ist das Jahr 1930; Direktor ist nun Giuseppe Clemente, Bruder von Rodolfo. Für kurze Zeit wurde das Ensemble auch von Silverio Clemente geleitet, bevor dieser nach Tarent zog, um dort am Konservatorium zu unterrichten. Zu den Ausbildern der Zöglinge gehörten außerdem Angelo Tomasella, Mario Spanghero und Valerio Spanghero.

Am 30. Mai 1931 wurden nach einer gezielt angeheizten Pressekampagne auf Regierungsbefehl alle Jugendgruppen der Katholischen Aktion aufgelöst. Auf lokaler Ebene ging man dabei mit eher leichter Hand vor, auch weil es schwer war, geeignete Vorwände für ein Eingreifen zu finden. In Görz wurde eine Ankündigung des dortigen Jugendkreises, datiert auf den 1. April, beschlagnahmt, weil sie folgenden Satz enthielt:

[…] besonders in der gegenwärtigen Stunde, in der die geplagte menschliche Gesellschaft eine der gefährlichsten Epochen der Geschichte durchlebt, in der das ewige Schicksal so vieler Seelen entschieden werden muss.

Noch in Görz:

Der Kommissar, der die Schließung überwachte, erklärte sein Bedauern über die Maßnahme, bezeichnete sich selbst als Katholiken, sagte aber, das seien seine Befehle.

Aus Protest ordnete Papst Pius XI. die Aussetzung aller Prozessionen an — damit die Religion nicht dem Gespött preisgegeben werde. In jenem Jahr spielte die Kapelle in Turriaco am Fronleichnamstag nicht. Und das war eine Nachricht.

Am 2. September kam es jedoch zu einer Einigung zwischen dem Heiligen Stuhl und der Regierung, und die Kreise nahmen überall ihre Tätigkeit unter dem Namen Associazioni di Azione Cattolica (Vereinigungen der Katholischen Aktion) wieder auf. Zur Madonnaprozession am 8. September war die Kapelle wieder dabei.

Mit den jüngeren Mitgliedern der Kapelle gründete der örtliche Fascio die Kapelle der Opera Nazionale Balilla — der faschistischen Jugendorganisation — und die Fanfare der Gioventù Italiana del Littorio (G.I.L.), die bei den Gedenkfeiern und Veranstaltungen zur Verherrlichung des Regimes auftrat.

Die Kapelle der Opera Nazionale Balilla

Am 19. November stattete Amedeo di Savoia Aosta Turriaco einen Besuch ab. Zu seinen Ehren wurde zwischen der Kirche und dem Kramladen Martinuzzi ein großer Triumphbogen errichtet. Der künftige Vizekönig von Äthiopien und Held von Amba Alagi, der damals Gast auf Schloss Miramare war — einem Ort, der nicht gerade als Glücksbringer für seine Bewohner bekannt war —, wurde von den zivilen und kirchlichen Behörden festlich empfangen. Die Kapelle war selbstverständlich zugegen und spielte den Königsmarsch.

Am 13. Mai 1934 erklangen erneut Klänge auf dem Dorfplatz von Turriaco — diesmal von sechs Bersaglieri-Fanfaren, die bei einer Kundgebung auftraten, in deren Verlauf eine Gedenktafel am Haus des Garibaldikämpfers Giuseppe Mreule enthüllt wurde. Am Abend fand ein Tanzfest auf dem Platz statt.

Feierlichkeiten anlässlich des Besuchs des Herzogs von Aosta

Eine Meldung, die nichts mit der Kapelle, aber einiges mit der Mentalität der Turriacher zu tun hat: Am 18. Dezember 1935 opferten 416 Ehefrauen auf dem Altar der Madonna ihren Ehering für das Vaterland. Im Verhältnis zur Einwohnerzahl belegte Turriaco den ersten Platz in der Provinz nach der Zahl der gestifteten Goldringe. (Wir begnügen uns damit, diese Tatsache zu berichten, ohne allzu viele Kommentare hinzuzufügen.)

Am 11. Juni 1936 fand die Fronleichnamsprozession statt. Aufgrund von Streitigkeiten unter den Musikern nahm die Kapelle erstmals nicht teil. Auch das war eine Nachricht.

Die Kapelle machte ihre Verfehlung gegenüber der Bevölkerung am 8. September 1938 wieder gut, als sie in voller Stärke an der eindrucksvollen Madonnaprozession teilnahm, an der etwa 400 Männer und 1.000 Frauen teilnahmen. Am 18. und 19. September besuchte Benito Mussolini Triest und Monfalcone, und 400 Personen aus Turriaco reisten in diese Städte, um ihm zuzujubeln. Wie viele davon der Kapelle angehörten, ist nicht überliefert.

Am 1. September 1939 überfiel Deutschland Polen, und der Zweite Weltkrieg begann. Italien erklärte sich für nicht kriegführend — aber das sollte nicht lange so bleiben.

Junge Musikanten in Turriaco (1939)

Noch ein Krieg

Am 10. Juni 1940, um sechs Uhr abends, läuteten die Glocken von Turriaco Sturm: Die faschistischen Organisationen hatten die Bevölkerung auf dem Dorfplatz zusammengerufen, um Mussolinis Rede zu hören, die er soeben vom gewohnten Balkon hielt:

Die Stunde der höchsten Entscheidung hat geschlagen. Die Kriegserklärung ist den Botschaftern Frankreichs und Englands bereits übergeben worden.

Die Bevölkerung wollte den Krieg nicht. Kein Volk will Krieg, wenn man die Menschen einzeln nimmt. Wenn alle zusammenkommen, kann sich das allerdings ändern — und das erklärt, warum die damaligen Wochenschauen uns Bilder jubelnder, beinahe glücklicher Massen zeigen.

Dabei brauchte man sich keine großen Sorgen zu machen. Der Sieg war gewiss: Vincere, e vinceremo! — Siegen, und wir werden siegen! Die deutschen Heere, deren treue Verbündete wir kaum erwarten konnten zu werden, fluteten über Europa. Paris stand kurz vor dem Fall, London würde bald folgen. Alles wäre in Kürze vorbei.

Vorsichtshalber veröffentlichte die Präfektur von Udine am Tag nach Mussolinis Rede im Popolo del Friuli ausführliche Anweisungen für den Luftschutz: öffentliche Beleuchtung abschalten, Fensterscheiben verdunkeln, Scheinwerfer von Autos, Motorrädern und Fahrrädern blau lackieren. Ein Ministerialerlass hatte freilich angeregt, das zum Abkleben der Fensterscheiben verwendete Klebeband könne durchaus dekorativ wirken, wenn es mit Fantasie angebracht werde — es gibt immer jemanden, der den Witz eine Spur zu spät begreift. Auf jeden Fall begann man zu ahnen, dass das nicht alles eitel Sonnenschein sein würde.

Dass die Dinge nicht besonders gut liefen, merkten jene, die zum Dienst einberufen worden waren, von selbst. Wer zu Hause geblieben war, konnte es schlicht aus dem erkennen, was auf seinem Teller lag.

Seit dem 6. Mai war das Gesetz Nr. 577 in Kraft — jenes Gesetz, das die Lebensmittelbewirtschaftung und die Lebensmittelkarte einführte. Einen ersten Vorgeschmack hatte es bereits im September 1939 gegeben, als Deutschland in den Krieg eingetreten war und ein Verbot mitgebracht hatte, Fleisch mittwochs und freitags zu verkaufen oder in Gaststätten zu servieren. Nun, da auch Italien im Krieg war, steigerten sich die Einschränkungen in einem Rossini würdigen Crescendo:

• Ab 1. Juli 1940: Kaffeeverbot; das Brot wurde auf einen einzigen Typ aus grobem Mehl beschränkt — das berüchtigte „schwarze Brot”; Feingebäck und Speiseeis durften nur noch samstags, sonntags und montags verkauft werden.
• Ab 30. Juli: Das Fleischverkaufsverbot wurde auf den Dienstag ausgeweitet.
• Ab 1. Oktober: Öl und Butter wurden rationiert, und das Brot wurde noch schwärzer.
• Ab 1. Dezember: Auch Nudeln und Reis wurden rationiert, und die Lage sollte sich im Laufe des Krieges nur weiter verschlechtern.

Der Hunger begann diejenigen hart zu treffen, die allein vom Lohn lebten. Einer Erhebung der Universität Triest aus dem Jahr 1942 zufolge litten etwa zweieinhalb Millionen Familien im vollen physiologischen Sinne des Wortes Hunger, und mindestens ebenso viele ernährten sich unzureichend. Insgesamt lebten über 40 % der Befragten unterhalb des Mindestbedarfs an Nahrung.

Und die Probleme beschränkten sich nicht auf das Essen. Schon seit längerem waren Salz, Seife, Nähgarn, Tabak, Reifen und dergleichen praktisch nicht mehr zu bekommen.

Unterdessen begannen in Turriaco schlechte Nachrichten einzutreffen.

Im Jahr 1941 wurden in Albanien Remigio Passon von der Gebirgsdivision Julia und der Grenadier Rodolfo Stormi (Sturm) verwundet, während Mario Tonzar und Antonio Gregorin in Ägypten von den Engländern gefangen genommen wurden. Im Mittelmeer galt Mario Viscovig als vermisst.

Und weiter:

[…] Am 11. September 1942 fiel am Don der Unteroffizier Aldo Volpatti, der einzige Sohn einer verwitweten Mutter. Aus Russland kamen auch die Namen von rund zehn Vermissten. Sie kehrten nicht mehr zurück. Als vermisst galt auch Mario Verginella, der an Bord des Kreuzers Alberto da Giussano war, der vor Kap Bon von zwei Torpedos getroffen worden war. Etwas besser erging es den gefangengenommenen Turriachern, die in Russland, Indien, Ägypten, Südafrika und sogar in den Vereinigten Staaten interniert wurden.

Zu Hause versuchte man zu überleben — aber es war schwer. Am 7. Oktober 1942 wurden die Kirchenglocken für Kriegszwecke beschlagnahmt. Vom 19. Dezember bis zum 15. Februar des folgenden Jahres blieben die Schulen geschlossen, weil sie nicht geheizt werden konnten.

Die aus der Kirche entfernten Glocken

Das Jahr 1943 begann mit der deutschen Niederlage bei Stalingrad. Der Wind hatte gedreht, und die Wehrmacht war nicht mehr unbesiegbar. Im März erschütterte eine Streikwelle, die ihren Ursprung in Turin hatte, Norditalien; Hitler reagierte auf die Nachricht mit großem Unmut. Die von drei Kriegsjahren gezeichnete Wirtschaft stand am Rand des Zusammenbruchs. Am 7. April erklärte Bolivien den Achsenmächten den Krieg — ein Unglück kommt selten allein. Am 10. Juli landete Pattons Siebte Armee auf Sizilien.

Am 23. Juli 1943 wurde der Duce zum Cavalier Benito Mussolini degradiert, und der Faschismus brach zusammen. Am nächsten Tag strömte Turriaco auf die Straße, um den Sturz des Regimes zu feiern und dessen Symbole zu zerstören. Zerstört wurden allerdings nur die Symbole: Niemand erlitt Gewalt für das, was während des Zwanzigjährigen Regimes geschehen war.

In den folgenden Tagen beruhigten bewaffnete Wachen die Gemüter. Eine Ausgangssperre von neun Uhr abends bis fünf Uhr morgens wurde verhängt. Nun wartete man nur noch auf das Kriegsende.

Am Abend des 8. September sendete das Radio Badoglios Botschaft, in der die Unterzeichnung des Waffenstillstands bekanntgegeben wurde. Es schien, als sei alles zu Ende. Dem war nicht so.

Dass Italien kapituliert hatte, gefiel den Deutschen gar nicht. Sie beeilten sich, in diesem Gebiet die Operationszone Adriatisches Küstenland (OZAK) zu errichten, die die Provinzen Udine, Görz, Triest, Pola, Fiume und Ljubljana umfasste. Diese Zone wurde der Zuständigkeit der neu gegründeten Republik von Salò entzogen, direkt der deutschen Militärverwaltung unterstellt und damit de facto dem Dritten Reich eingegliedert.

Einer der Vorzüge, von den Deutschen regiert zu werden, bestand — sagen wir es so — in den baulichen Veränderungen, die die Besatzer in der Region vorzunehmen für nötig hielten. So wurde etwa eine Reihe von Gebäuden, die zur Reisverarbeitung genutzt worden waren und sich im Stadtviertel San Sabba in Triest befanden, in das erste und einzige Vernichtungslager Italiens mit einem ordentlichen Krematorium umgewandelt.

Das Ausprobieren der Anlage erfolgte im April 1944 an den Leichen von 71 Geiseln, die willkürlich aus den Triestiner Gefängnissen ausgewählt und als Vergeltung für die Explosion einer Zeitbombe in einem Kino in Opicina erschossen worden waren; diese Bombe hatte sieben deutschen Soldaten das Leben gekostet.

Der Befreiungskampf brach aus. Im Unterschied zum übrigen Italien standen sich hier nicht nur Partisanen und Deutsche gegenüber, sondern auch Partisanen und Partisanen.

Das militärisch bedeutendste Ereignis des Partisanenkampfes war die sogenannte Schlacht um Görz, die sich gleich am Anfang abspielte, zwischen dem 11. und 26. September 1943. Auf der einen Seite standen die deutschen Truppen, die im Begriff waren, die Stadt zu besetzen — die 71. Infanteriedivision, der im Verlauf der Schlacht Panzertrupps der 24. Panzerdivision hinzugefügt wurden, insgesamt etwa achttausend Mann. Auf der anderen Seite stand ein gemischtes Aufgebot aus dem, was nach dem Chaos des Waffenstillstands von den im Gebiet stationierten italienischen Truppenteilen übrig geblieben war, einer Partisanenformation von rund tausend Arbeitern der Werft Monfalcone, die sich spontan zusammengefunden hatten, als die Nachricht von den anrückenden Deutschen bekannt wurde, sowie Gruppen slowenischer Partisanen, die in der Gegend operierten — insgesamt rund zweitausend Mann.

Die Schlacht entwickelte sich als Reihe blutiger Gefechte um die Kontrolle der Eisenbahnlinien und der beiden Flugplätze im Görzer Raum und endete mit dem unvermeidlichen Sieg der Deutschen, die zahlenmäßig und militärisch überlegen waren.

Am 16. September, mitten in den Kämpfen, veröffentlichte das Plenum der Slowenischen Befreiungsfront, in der die kommunistische Komponente die Mehrheit stellte, einen Proklamation, in der die Annexion aller Gebiete östlich des Isonzo — einschließlich Triest und Görz — an Slowenien erklärt wurde, sowie der Gebiete, in denen eine slowenische Bevölkerungskomponente lebte, also auch der sogenannten Slavia Veneta (Benečija), zu der die Täler des Torre und des Natisone gehörten.

In diesem Gebiet operierten die Einheiten der Garibaldi-Brigade, die überwiegend aus kommunistischen Kämpfern bestand, und der Osoppo-Brigade, in der mehrheitlich Angehörige der katholischen und der linksrepublikanischen Partei Partito d’Azione zusammengefunden hatten. Während es in anderen Teilen der Region möglich gewesen war, Abkommen zwischen den beiden Formationen zu schließen, handelten sie in diesem Gebiet wegen unüberbrückbarer ideologischer und strategischer Differenzen vollständig unabhängig voneinander. Die schärfste Konfliktursache war die unterschiedliche Haltung gegenüber den Gebietsansprüchen der Slowenischen Befreiungsfront: Die Osovaner lehnten sie ab; die Garibaldiner teilten sie aufgrund ihrer gemeinsamen ideologischen Zugehörigkeit zum kommunistischen Lager.

Die Partisanenkräfte des IX. Korps, eingegliedert in die Jugoslawische Volksbefreiungsarmee unter Titos Befehl, ersuchten die italienischen Einheiten, sich unter ihren Befehl zu stellen, um den Kampf besser zu koordinieren. Die Garibaldiner stimmten zu, und die Division Garibaldi Natisone wurde nach Slowenien verlegt, womit sie jeden Kontakt mit dem Nationalen Befreiungskomitee abbrach.

Die Partisanen hatten drei Ziele: die von den Achsenmächten besetzten Gebiete zu befreien, vollendete Tatsachen zu schaffen, um ihre Gebietsansprüche zu untermauern — wobei sie noch während der Kampfhandlungen jeden realen oder potenziellen Widerstand gegen diesen Plan ausschalteten —, und gleichzeitig eine marxistische soziale Revolution durchzuführen.

In diesem Klima reifte das Massaker von Porzûs, auf den Almen der Gemeinde Faedis. Am 7. Februar 1945 griff ein Kommando der GAP aus Udine — der kleinen Gruppi di Azione Patriottica, die die Garibaldi-Brigade ausgebildet und für Aufgaben der Stadtguerilla eingesetzt hatte — den Stützpunkt der Osoppo-Brigade an, der sich in den Almhütten verschanzt hatte. Nach der Entwaffnung derer, die faktisch als Feinde galten, erschoss es den Kommandanten, den politischen Kommissar, einen versprengt Partisanen, der sich der Formation angeschlossen hatte, und ein junges Mädchen, das der Spionage verdächtigt wurde und sich freiwillig gestellt hatte, um seine Unschuld zu beteuern. In den folgenden Tagen wurden weitere 17 Partisanen getötet, die während der Aktion gefangen genommen worden waren. Dieser Vorfall — das dunkelste Kapitel der Geschichte des italienischen Widerstands — hat tiefe Leidenschaften geweckt und tut es in gewisser Hinsicht noch heute, als Anlass einer lebhaften Debatte, die ebenso historischer wie politischer Natur ist.

Auch Turriaco zahlte seinen schweren Beitrag im Befreiungskampf. Alles begann mit dem Widerstand gegen den Mobilmachungsbefehl für die Jahrgänge 1914 bis 1926, den der Gauleiter von Triest unterzeichnet hatte. Anstatt an der Seite der Deutschen zu kämpfen, entschieden sich rund vierzig junge Männer für den bewaffneten Partisanenkampf, während die Unterstützer des Widerstands im Dorf Geld, Lebensmittel und Kleidung für die Kämpfenden sammelten. Am Ende würde das Dorf etwa ein Dutzend Gefallene betrauern — im Kampf gefallen, erschossen oder in Konzentrationslagern umgekommen.

Alles schien Ende April 1945 mit dem Rückzug des Gros der deutschen Streitkräfte ein Ende zu finden. Aber das Ende der Kämpfe bedeutete in diesen Landen noch nicht das Ende der Tragödien.

In der Nacht vom 30. April auf den 1. Mai befahl das Nationale Befreiungskomitee den allgemeinen Aufstand. Turriaco erhob sich bewaffnet; deutsche Soldaten wurden gefangen genommen. Am 1. Mai 1945 gelang es jugoslawischen Partisanen, vor den alliierten Truppen in Görz und Triest einzumarschieren und de facto die militärische Kontrolle zu übernehmen.

Eine Besatzung begann, die bis zum 12. Juni andauern sollte. Zu diesem Datum übergaben die beiden Städte — nach Unterzeichnung des Belgrader Abkommens — die Verwaltung an die Alliierte Militärregierung. Während der Besatzung wurde das Slovensko Primorije — das Slowenische Küstenland mit Triest als Hauptstadt — ausgerufen, das auch die Gebiete von Görz, Cividale, Tarvis und Tarcento umfasste, die als slawophon galten. Eine Säuberung all jener begann, die der Annexion durch Jugoslawien potenziell ablehnend gegenüberstanden. Italienische Beamte und Verantwortliche in allen Bereichen des zivilen Lebens wurden durch slawische Kräfte ersetzt. Obwohl der Krieg vorbei war, wurden Hunderte von Bürgern verhaftet, unter Folter verhört, in Konzentrationslager innerhalb Jugoslawiens deportiert oder in die Foibe geworfen — jene Karsthöhlen, die als Massengräber dienten. Ein Denkmal im Gedenkpark von Görz listet die Namen von 665 Deportierten und Ermordeten aus jenen tragischen 40 Tagen auf.

Inmitten all dieses Chaos verschwand die Kapelle — verständlicherweise — einfach. Musik überlebt selbst unter den tragischsten Umständen, wie die kleinen Orchester belegen, die in nationalsozialistischen Vernichtungslagern spielten. Aber um Musik zu machen, braucht man Musikanten. Albino Tomasella, der langjährige Präsident der Società Filarmonica, war während des Krieges gestorben; es war nicht einmal gelungen, eine Handvoll Bläser zusammenzubringen, die bei seiner Beerdigung hätten spielen können.

Als die Feindseligkeiten beendet und die Wogen einigermaßen geglättet waren, schaute man sich um. Zwei altgediente Mitglieder der Kapelle, Sigifredo Cosolo und Federico Clemente, machten sich daran, jene wieder ausfindig zu machen, die aus dem Krieg zurückkehrten, und — buchstäblich Keller und Dachböden haus für haus durchsuchend — das zurückzugewinnen, was von den Instrumenten noch übrig war.

Die Bemühungen wurden belohnt. Die Spiellust erwachte wieder, und die Madonnaprozession vom 8. September 1945 erhielt — wie es sich gehörte — die Begleitung der Kapelle, auch wenn diese mit weniger als der Hälfte der normalen Besetzung antreten musste.

Unter den heutigen Musikanten gibt es noch immer jemanden, der gerührt an jenen Auftritt denkt, bei dem er als Dreizehnjähriger seine Premiere an der Klarinette feierte, und der sich erinnert, dass die Prozession zu den Klängen von Madonna del Rio in Bewegung gesetzt wurde (aus den libreti veci, fügt er hinzu — den alten Heften). Und wenn man sich aus einer so stürmischen Zeit vor allem daran erinnert, was bei Prozessionen gespielt wurde, so zeigt das, dass Musik wirklich in der Lage ist, ein ganzes Leben zu begleiten und zu prägen.

Neuanfang

Von vorne anzufangen und wieder aufzubauen ist — wenn das Vorherige zerstört wurde — nie leicht. Aber es wurde immer getan und wird immer getan werden. Als die Feindseligkeiten beendet waren, erstand die Società Filarmonica wie ein Phönix aus der Asche und nahm ihre Tätigkeit wieder auf. Wahlen für die Leitungsgremien wurden abgehalten: Egidio Spanghero wurde erster Nachkriegspräsident, mit Federico Tomasella als Vizepräsident und Silvano Gregorin als Sekretär. Erster Kapellmeister war Giuseppe Clemente, der bald von Vittorio Candotti abgelöst wurde. Als der Sekretär aus beruflichen Gründen seinen Wohnsitz wechselte und zurücktrat, wurde neu gewählt: Albano Cecchini übernahm den Vorsitz und blieb bis 1958 im Amt.

In diesen ersten Jahren des Wiederaufbaus — und der Neugründung — entstanden und festigten sich, als gemeinsame Überzeugung, ohne dass sie je ausdrücklich formuliert worden wären, einige der Grundprinzipien, die das Wirken der Gesellschaft in den folgenden Jahren bestimmen sollten — und es bis heute bestimmen.

Das erste war die absolute Unabhängigkeit von jeglicher politischer Tendenz oder Einflussnahme. Die soeben vergangene Zeit war schrecklich gewesen und hatte tiefe, noch nicht verheilte Wunden in der Bevölkerung hinterlassen. Mit der jugoslawischen Besatzung dieser Gebiete hatte sich nämlich eine gewaltsame Abrechnung und eine grausame Repression entfaltet, in der politische Ideologien und nationalistische Gefühle auf unentwirrbare Weise miteinander verknüpft waren. Alles ging, wie gesagt, von der Absicht Jugoslawiens aus, die Gebiete östlich des Isonzo zu annektieren. Spanghero schreibt:

Damit die Pariser Friedensverhandlungen Belgrads Souveränität über die gesamte Region anerkannten, durfte keine Form von Opposition die Aussicht auf eine Annexion in Frage stellen. Um dieses Ziel zu erreichen, musste die italienische Gemeinschaft ihrer politischen, sozialen, kulturellen und historischen Bezugspunkte beraubt werden — letztlich ihrer Identität. Die Durchführung dieses Projekts sah eine Reihe von Einschüchterungsmaßnahmen vor, die darauf abzielten, potenzielle Gegner zum Schweigen zu bringen.

Wer sich widersetzte, wurde je nach Gelegenheit automatisch als Faschist, Volksfeind, britischer Spion oder Vatikansagent abgestempelt und lief ernste, sehr ernste Gefahr. Sogar Rodolfo Clemente, der langjährige Kapellmeister, der inzwischen über siebzig war und niemandem eine ernsthafte Bedrohung sein konnte, war Ziel ausdrücklicher Drohungen — sein Charisma und seine Persönlichkeit machten ihn jedoch weiterhin zu einer Bezugsgröße für die Bevölkerung von Turriaco. Die 52 auf dem Karst entdeckten Foibe bezeugen die Grausamkeiten und Brutalitäten jener Zeit; der anhaltende Streit zwischen den Parteien über die genaue Zahl der dort Hineingeworfenen erscheint geradezu absurd — ja geradezu gotteslästerlich.

Als jener Albtraum vorbei war, wollte niemand riskieren, dass sich auch nur Ähnliches wiederholte, nicht einmal hypothetisch. Einige direkte Zeugenaussagen geben eine Vorstellung davon, wie die Musikanten jener Zeit dachten. Mario Tomasella erinnert sich:

Auch wenn es politische Spannungen gab und das Dorf gespalten war — wenn man spielen ging, spielte man. Man spielte für die eine Seite wie für die andere. Im Jahr ‘45 hatten wir damit begonnen, Trauermärsche für die gefallenen Partisanen zu spielen, als die Leichen von den Bergen heruntergebracht wurden.

Die Kapelle bei der Madonnaprozession (1954)

Und dies erzählt Luigi Farfoglia (aus dem Bisiakischen übersetzt):

Schwere Zeiten. Gleich nach dem Krieg wusste man nicht, was man tun sollte: Wenn man für die Kommunisten spielte, schauten sie einen böse an; wenn man für die Christdemokraten spielte, schauten sie einen böse an. Man wusste nicht, was man tun sollte. Die Gemeindeverwaltung wollte uns als Gemeindekapelle, aber wir haben stets standgehalten — neutral geblieben und für alle gespielt. Ja, auch wir hatten schwierige Momente, aber wir müssen sagen, dass wir durch das alles hindurch immer zusammengeblieben sind, auf den Beinen, und noch immer hier sind.

Die Überzeugung, die alle teilten, lässt sich am besten im Bisiakischen ausdrücken — und verdient es, unübersetzt zu bleiben: no te pol missiar la musica cu la politica — man kann die Musik nicht mit der Politik vermischen. Die Liebe zur Musik verbindet; die Liebe zur Politik kann trennen.

Die Kapelle beim Maiaufmarsch (undatiert)

Im Protokoll der Sitzung vom Heiligabend 1945, die im Haus Gregorin stattfand — anwesend Präsident Egidio Spanghero, der Vizepräsident und zwei Vorstandsmitglieder —, liest man als ersten Punkt:

… An Giovanni Tomasella, der im Krankenhaus liegt, wird der Betrag von 1.000 Lire (eintausend) als Unterstützung für seine Krankheit ausgezahlt.

Solidarität und Freundschaft — darauf kam es an; die Politik hingegen blieb, auch wenn jeder frei war, sie nach eigenem Gutdünken zu betreiben, strikt vor der Tür. Und so spielte die Kapelle bei Veranstaltungen aller Art und Couleur — kirchlichen wie weltlichen, bei den Feste dell’Unità (kommunistisch) wie bei den Feste dell’Amicizia (christdemokratisch) und sogar bei einer Kundgebung der Liberalen Partei. Das sogar hat keinerlei ideologische Konnotation — nur war es objektiv betrachtet ein wenig schwierig, in dieser Gegend Liberale unter der Bevölkerung aufzutreiben.

Während die Madonnaprozession in Turriaco zum Fest der Geburt Mariä begangen wird, feiert man sie in Pieris — einer Ortschaft, die bemerkenswert kurz hintereinander Fabio Cappello und eine der beiden von der Italienischen Akademie der Küche offiziell anerkannten Varianten des Tiramisù hervorgebracht hat — als Fest der Madonna della Salute (Mariä Gesundheit). Ein Foto (von zu schlechter Qualität für eine Reproduktion) zeigt die Kapellen der beiden Orte am 21. November 1946 in gemeinsamer Aufstellung. Die Besetzungen sind dünn, aber Einigkeit macht — wie immer — stark.

Es geht also langsam wieder los, aber die Maschinerie in Gang zu bringen ist nicht leicht. Das Wirtschaftswunder liegt noch in weiter Ferne. Vorerst wird gearbeitet — wie immer. Man arbeitet, aber was dabei herauskommt, ist immer wenig, viel zu wenig. Die Familie über Wasser zu halten ist kaum möglich, und für die Kapelle bleibt kaum etwas übrig.

Im März 1948 wurde eine öffentliche Spendensammlung gestartet, um ein bisschen Geld aufzutreiben. Heute würde man das Fundraising oder Crowdfunding nennen; damals gab es diese Begriffe noch nicht — zum Glück. Der Beginn des Aufrufs (Pardon: der Bekanntmachung), mit dem die Großzügigkeit der Turriacher angesprochen wird, ist lehrbuchhaft und erinnert sehr an jene Proklamationen, die stets mit dem unvermeidlichen An meine Völker! begannen — ein Beweis dafür, dass tief im kollektiven Unbewussten noch immer die Erinnerung an den Doppeladler schlummerte.

An alle Mitbürger!

In den letzten Monaten sah sich die Gesellschaft gezwungen, verschiedene und kostspielige Reparaturen an ihren Instrumenten durchführen zu lassen. Um diese Kosten zu decken, veranstaltete die Gesellschaft seinerzeit einen Tanzabend, der leider seinen Zweck nicht erfüllte.

Wir bitten Sie daher — in Anbetracht der Tatsache, dass diese Gesellschaft die einzige im gesamten Monfalconeser Raum ist, die noch auf den Beinen steht (und das ist ein Grund des Stolzes für das ganze Dorf) —, freundlichst auch mit einer kleinen Geldspende beizutragen, damit die Gesellschaft ihre Auflösung abwenden kann.

Dass die Instrumente in einem erbärmlichen Zustand waren, lässt sich gut glauben. Niemand besaß ein eigenes Instrument; man spielte auf dem, was die Kapelle zur Verfügung stellte. Einen Eindruck von der Qualität dieser Instrumente geben einige Berichte aus dem Manuskript des Cosolo.

Die Klarinette von Valerio Furioso, vollständig ausgeleiert, ließ mehr Luft als Töne durchströmen. Um sie spielbar zu machen, griff man zu einer einfachen, aber wirksamen Lösung: Man tauchte die Klarinette in den albio — das Stein- oder Zementbecken unter der Handpumpe, in dem das Nutzwasser gesammelt wurde — damit die Polster aufquollen und wieder etwas griffen.

Ein weiteres Instrument, das die Geduld seines Spielers auf eine harte Probe stellte, war der liròn — der Kontrabass. Schon unter normalen Bedingungen ist das Stimmen eines Kontrabasses keine ganz einfache Angelegenheit. Wenn, wie es oft vorkam, ein Wirbel nicht richtig saß, war nicht nur die Stimmung der entsprechenden Saite dahin, sondern in einer Kettenreaktion auch die aller anderen.

Wie dem auch sei — die Marketingkampagne auf der Grundlage des Stolzes auf den eigenen Ort, die zwar von heutigen Trendagenturen kaum Anerkennung gefunden hätte, funktionierte offenbar. Jemand bewies großzügigsten Sinn und offensichtlich auch eine gewisse Wohlhabenheit (oder vielleicht treffender: die Abwesenheit von Armut — aber zwei Negative klingen schlecht zusammen) und spendete sogar 5.000 Lire. Der Pfarrer Don Eugenio, der gewiss kein reicher Mann war, gab 2.000 Lire. Die Sammlung erbrachte insgesamt 13.200 Lire, die größtenteils aus kleinen Spenden einer großen Zahl von Menschen stammten. In der Abschlussabrechnung vermerkte Kassier Egidio Spanghero einen Fehlbetrag von 100 Lire. Wir möchten gerne glauben, dass jemand vergessen hatte, eine Quittung auszustellen, oder dass ein Rechenfehler unterlaufen war.

Wie dem auch sei: Die Kapelle begann langsam wieder zu funktionieren. Die Bande zur Dorfgemeinschaft wurden gefestigt und ausgebaut, alte Traditionen wurden wieder aufgenommen und neue begründet. Die Kapelle war nun eine verlässliche, feste Größe bei allen wichtigen Ereignissen: bei den Fronleichnams- und Madonnaprozessionen (versteht sich von selbst), aber auch bei nationalen Feiertagen, beim Maiaufmarsch, beim Morgenständchen für die Bevölkerung an Neujahr und Ostern sowie beim Weihnachtskonzert. Man begann auch wieder, sich über den näheren Umkreis hinaus zu zeigen.

Auswärtsfahrten wurden größtenteils mit irgendwie aufgetriebenen Transportmitteln bestritten — aber man fuhr. Noch lebendig ist bei den Älteren die Erinnerung an ein Konzert in Aiello del Friuli nach einer zweistündigen Fahrt auf einem Ackerwagen: die Musiker an den Rändern sitzend, die Instrumente in der Mitte, den liròn — den Kontrabass — auf Stroh gebettet im Mittelpunkt.

Unter der Leitung von Maestro Candotti verbesserte sich das allgemeine Niveau erheblich. Im Jahr 1952 nahm die Kapelle am Interprovinkialen Blasmusikwettbewerb in Gemona del Friuli teil und kehrte mit dem zweiten Preis nach Hause. Das Jahr 1952 brachte aber auch den Tod des alten Meisters Rodolfo Clemente.

Im Jahr 1958 zog Maestro Candotti nach Grado und legte die Leitung der Kapelle nieder. An seine Stelle trat Maestro Nereo Cosolo — ein Turriacher durch und durch, Trompeter und Assistent Candottis, der inzwischen am Konservatorium in Venedig die Zulassung zur Blasmusikleitung erworben hatte. Im selben Jahr wurden die Vereinsämter neu besetzt. Nach zehn Jahren als Präsident trat Albano Cecchini zurück und wurde vom jungen Silvio Gualtiero Cosolo, Cousin von Maestro Nereo, abgelöst. Die Geschichte der Kapelle schlug eine neue Seite auf.

Ein schönes Porträt von Maestro Candotti

4. Die sagenhaften Siebzigerjahre (und Achtziger)

Die Ziele, die sich der neue Präsident — den alle Silvio nannten, den wir hier aber Gualtiero nennen werden, um Verwechslungen mit dem verstorbenen Maestro Silvio Cosolo zu vermeiden, zu dessen Andenken er diesen Namen erhalten hatte — zu Beginn seiner Amtszeit setzte, waren klar und ehrgeizig.

Erstens musste die Besetzung der Kapelle verjüngt und vergrößert werden. Mit dem schrittweisen Ausscheiden und dem unvermeidlichen Ableben der alten Musikanten war sie auf ein Minimum geschrumpft. Man bedenke: Bei der Versammlung vom 22. Juli 1958, in der die Ämter neu besetzt wurden, erhielt Cosolo acht von zehn abgegebenen Stimmen. Bei voller Besetzung — wenn man so sagen darf — konnte die Kapelle auf etwa fünfzehn Mitglieder zählen. Das war viel zu wenig, um auch bescheidenen musikalischen Ansprüchen mit Würde zu genügen.

Zweitens mussten die Instrumente erneuert werden, die inzwischen veraltet und kaum noch benutzbar waren. Drittens galt es, das Bild zu verbessern, das die Kapelle nach außen hin vermittelte — und das sich zwangsläufig auch darauf auswirkte, wie die Mitglieder selbst sie wahrnahmen.

Das erste Problem, dessen Lösung nur mittel- und langfristig erreichbar war, begann man anzugehen, indem Maestro Nereo Cosolo jungen Leuten, die Musik lernen und in der Kapelle mitspielen wollten, privaten Unterricht zu geben begann. Das zweite Problem hingegen verlangte eine sofortige Lösung.

Nach einer sorgfältigen Bestandsaufnahme wurden die Instrumente in zwei Gruppen eingeteilt: jene, die repariert werden konnten, und jene, die unweigerlich ersetzt werden mussten. Man wandte sich an Guido Bardelli, den Inhaber einer angesehenen Triestiner Firma für Musikinstrumente. Nach der Zusicherung von Ratenzahlungserleichterungen einigte man sich auf die nötigen Reparaturen und Neuanschaffungen. Etwa zwanzig Tage nach dem Treffen mit Bardelli waren die Instrumente — neue wie überholte — zur Auslieferung an die Musikanten bereit.

Der Versuch, der Kapelle — wie man heute sagen würde — einen neuen Look zu verschaffen, nahm Gestalt an in dem mühsamen Erwerb der legendären Schirmmützen — ein Unterfangen, das in Cosolos autobiografischen Aufzeichnungen beinahe epische Ausmaße annimmt.

Zunächst mussten die Quertreiber überwunden werden, die der Meinung waren, bei so traurig leeren Kassen sei es absolut unangebracht, Geld für Unnötiges auszugeben. Der Vorstand war hingegen überzeugt, dass die Verbesserung des äußeren Erscheinungsbildes der Kapelle eine vorrangige Notwendigkeit und kein Luxus sei. Ein besonders schlagkräftiges Argument in den Diskussionen war, dass noch keine andere Kapelle der Region die Mütze habe. Nach heftigen Debatten und Kontroversen wurden die Mützen schließlich angeschafft, und am Befreiungstag — dem 25. April 1961 — konnten die Turriacher Musikanten stolz mit bedecktem Haupt auftreten.

Das durch die Mützen gewonnene Ansehen führte zu einer Zunahme der sogenannten servizi — bezahlter Auftritte, die bei der Kapelle angefragt wurden und deren Einnahmen die chronische Finanznot wenigstens ein wenig linderten.

Erster Auftritt mit den Mützen

Doch bekanntlich kommt der Hunger beim Essen. Nachdem die Kapelle eine Weile mit Mütze musiziert hatte, begann jemand zu überlegen, dass das Ganze in einer schmucken Uniform noch glanzvoller wirken würde. Leider ließ die Finanzlage, die noch immer durch die Schulden bei der Firma Bardelli belastet war, diese Idee nicht zu — sie drohte im Reich der Träume zu verbleiben.

Um sie wenigstens halbwegs verwirklichbar zu machen, verfolgte man verschiedene Strategien. Zunächst wurden die Bemühungen um Fördergelder systematisiert: Dutzende von Anträgen gingen an Gemeinde, Provinz, Region, Behörden und Banken, während Pfarreien und Vereine mit Angeboten für Aufmärsche und Auftritte — pardon: servizi — überhäuft wurden.

Letzter Auftritt mit den Mützen (und noch ohne Uniform)

Zweitens dachte man an Eigenfinanzierung. Die erfolgreichste dieser Initiativen war der Veglione della Polka — ein Polka-Tanzabend —, der zunächst als Neujahrsfest ins Leben gerufen und später auf weitere Anlässe ausgedehnt wurde. Der Veglione fand in den Räumen des ENAL statt.

Vom ENAL spricht heute niemand mehr; die Jüngeren kennen allenfalls noch den Enalotto (oder, die ganz Jungen, den SuperEnalotto). Technisch stand ENAL für Ente Nazionale Assistenza Lavoratori — Nationaler Verband für Arbeitnehmerbetreuung —, bedeutete aber für alle schlicht das dopolavoro, den Feierabendclub: ein geradezu lehrbuchhaftes Beispiel für Synekdoche im Alltag. Vom Ende des Ersten Weltkriegs bis Ende der Siebzigerjahre war das dopolavoro neben der Pfarrgemeinde — und abgesehen von den Parteibüros — der andere gesellschaftliche Mittelpunkt vieler unserer Dörfer.

Veglione della Polka

Grundgedanke des Veglione war, mitten in der Rockära die Musik vergangener Zeiten wieder aufleben zu lassen. Die Notenhefte für Polkas, Mazurken, Walzer und Onestep stammten direkt aus den Heften jener Zeit, als Turriaco noch seine beiden tavolàz-Tanzkapellen besaß — tanzbodenständige Ensembles, die bei Festen und Kirchweihen aufspielten. Als willkommene Nebenwirkung dieser Initiative wurden mehrere in Vergessenheit geratene Kompositionen von Silvio Cosolo wiederentdeckt. Die Tanzabende versuchten, die Atmosphäre der Vergangenheit neu zu erschaffen — und das gelang ausgezeichnet. Auf den Einladungen, die persönlich an die Behörden und die „wichtigen” Persönlichkeiten des Ortes überbracht wurden, stand, dass dunkle Kleidung erwünscht sei; Blumensträuße für die Damen fehlten ebenso wenig wie der Walzerwettbewerb und eine Lotterie mit attraktiven Preisen. Der finanzielle Ertrag dieser Initiativen blieb freilich bescheiden, und die neue Uniform musste auf bessere Zeiten warten.

Die Miss krühnen

Bessere Zeiten kamen mit einem besonderen Anlass: dem hundertjährigen Gründungsjubiläum der Gesellschaft. Als sich das Datum näherte, berief Präsident Gualtiero Cosolo den Vorstand ein und legte seine Vorstellungen für die Festlichkeiten dar.

Erster und wichtigster Punkt: Die Kapelle musste in neuem Glanz erscheinen —

… es war notwendig, die Uniform anzuschaffen, die der Kapelle eine neue Identität verleihen würde, wie es seinerzeit die Einführung der Mütze getan hatte.

Zweitens war entscheidend, dass das Konzert — das nicht nur der Bevölkerung, sondern auch geladenen Ehrengästen gewidmet war, von denen man sich eine maßgebliche Rolle bei künftigen Fördergeldern erhoffte — auf höchstem Niveau dargeboten wurde: so, dass es auch jenen imponieren könnte, die Musik sonst im Theater zu hören gewohnt waren.

Drittens und nicht weniger wichtig: Eine Festschrift musste her, in der die wichtigsten Ereignisse der Kapellengeschichte festgehalten wurden.

Das Programm klang verlockend, aber der Gedanke, für die Uniforme neue Schulden aufzunehmen, versetzte die älteren Vorstandsmitglieder in Unruhe — sie erhoben (muss man das noch sagen?) Einwände. Nach lebhafter Diskussion gelang es dem Vorstand, mit dem Argument, das Vorhaben könne nur in seiner Gesamtheit zum Erfolg führen, die nötige Zustimmung zu erhalten. Sobald die Sitzung beendet war, krempelte Präsident Cosolo die Ärmel hoch — im wörtlichen wie im übertragenen Sinne — und die Organisationsmaschinerie lief an.

Die Monate vor den Feierlichkeiten waren hektisch. Die Anspannung war greifbar. Nichts dergleichen war je zuvor unternommen worden, es gab keine Vorbilder, alles musste von Grund auf erfunden werden. Die gesamte Veranstaltung musste Eindruck hinterlassen — sonst wäre alles verlorene Zeit gewesen.

Als Lieferant der Uniformen wurde die Manufaktur Fraizzoli & C. gewählt, die dem Ivanoe Fraizzoli gehörte, der zu jener Zeit Präsident von Inter Mailand war. Als verlässlicher Mittler zwischen der Filarmonica und den Lieferanten fungierte die bewährte Firma Virgolin, die ein in der gesamten Monfalconer Gegend bekanntes Bekleidungsgeschäft betrieb. Am Tag der Maßabnahme waren ausgerechnet jene als Erste im Laden, die dem ganzen Vorhaben die größten Vorbehalte entgegengebracht hatten.

Aus den damaligen Rechnungen ist bekannt, dass der Gesamtbetrag für die Lieferung 1.389.851 Lire betrug — eine beträchtliche Summe, die unter allen Gesichtspunkten erheblich war. Es muss freilich gesagt werden, dass das Ergebnis hervorragend war — und dass im Preis, was das Beste war, auch die neuen Mützen inbegriffen waren!

Das Konzert, für das die Kapelle akribisch geprobt hatte, war in zwei Teile gegliedert und umfasste rund ein Dutzend Stücke, die ein ausgewogenes Programm für jeden Geschmack bildeten. Eröffnet wurde es mit einem Marsch des unvergesslichen Silvio Cosolo; zwei weitere Märsche stammten von Maestro Nereo. Es gab Opernstücke (Norma und Nabucco) und Operette (Die lustige Witwe), Gounods Ave Maria, unvermeidliche Werke von oder nach von Suppé und vieles mehr. Versuchen Sie die Antwort: Womit endete das Konzert Ihrer Meinung nach? Richtig geraten!

Für die Festschrift wurde die Mitwirkung zweier Maestros in Anspruch genommen: des Kapellmeisters Nereo Cosolo und des Volksschullehrers Silvio Domini, Ehreninspektors für Altertümer und Denkmäler und ausgewiesenen Kenners der Lokalgeschichte. Die Schrift, die formal der Festansprache des Präsidenten Cosolo gewidmet war, zeichnete die bedeutendsten Momente der Geschichte der Philharmoniker nach — Mützenanschaffung inbegriffen.

Das Ehrenkomitee setzte sich aus den höchsten vor Ort erreichbaren Würdenträgern zusammen: dem Präsidenten und Vizepräsidenten der Regionalregierung, dem Präfekten, dem Provinzpräsidenten, dem Regionalreferenten für Finanzen, dem Bürgermeister von Turriaco — nebenbei bemerkt ein weiterer Cosolo, nämlich Giorgio — und Maestro Domini. Die Veranstaltung hatte die Schirmherrschaft von Region, Provinz, Gemeinde, Präfektur und Pro Loco erhalten sowie die sehr willkommene Unterstützung der Sparkasse Görz, der Sparkasse Triest und der Friaul-Bank. Presse und Fernsehen wurden kontaktiert, die pflichtgemäßen Interviews gegeben. Kurzum: Alles wurde mustergültig erledigt.

Offizielle Einladung zu den Hundertjahrfeierlichkeiten

Am Abend des 12. Dezember 1970, während die Menge und die Ehrengäste ins Dorfzentrum strömten, stand die Kapelle in ihren nagelneuen Uniformen vor dem ENAL-Gebäude in Reih und Glied. Maestro Cosolo gab den Einsatz zu Borgosesia, einem schwungvollen Marsch, zu dessen Klängen der kurze Aufmarsch bis zum Dorfplatz führte. Den gesamten Weg entlang wurde die Kapelle von einer begeisterten, applaudierenden Menge empfangen. Die in den vergangenen Monaten angestaute Anspannung löste sich mit einem Schlag. Klarinette zu spielen, während einem die Tränen kommen, ist nicht leicht — aber an jenem Abend gelang es jemandem.

Festliches Foto zum Hundertjahrjubiläum

Nach dem Jubiläum

Die Hundertjahrfeierlichkeiten markierten einen Wendepunkt im Leben der Società Filarmonica. Ein gutes Jahrzehnt unter Präsident Cosolo hatte einen vom Aussterben bedrohten Verein in einen lebendigen Organismus verwandelt — voller Begeisterung und mit dem aufrichtigen Wunsch, die eigene Liebe zur Musik zu pflegen und weiterzugeben. Einen entscheidenden Anteil an dieser Wandlung hatte Maestro Nereo Cosolo, der musikalisch innerhalb der Kapelle aufgewachsen war und sie mit Leidenschaft und Sachkenntnis führte.

Die Kapelle begann, sich einen Namen zu machen; ihr Ruf überschritt die Provinzgrenzen, und die Presse nahm davon Notiz. Unter dem Titel Si fa onore la banda di Turriaco — „Die Kapelle von Turriaco macht Ehre” — kommentierte das örtliche Tagblatt die Tätigkeit der Filarmonica:

Mit dem letzten Sonntag in Lignano Sabbiadoro auf Einladung des Tourismusamtes gegebenen Konzert sowie den zuvor in verschiedenen Orten Friaul-Julisch Venetiens durchgeführten Auftritten ist die Tournee-Saison 1971 der Associazione Filarmonica di Turriaco zu Ende gegangen. Die Aufnahme war überall festlich und von Erfolg gekrönt, und das stets zahlreich erschienene Publikum hat alle Darbietungen mit echter Begeisterung und spontanen Ovationen bedacht.

Die Vielseitigkeit der Programme, die vom sinfonischen Repertoire bis zu Oper und Operette reichen, belegt die unbestrittenen Fähigkeiten der Ausführenden — sowohl in technischer Hinsicht, die auf hohem Niveau liegt, als auch in der kultivierten Interpretation, die unter der Leitung von Maestro Nereo Cosolo beachtliche Ergebnisse erzielt.

Die Filarmonica hat unlängst ihr Hundertjahrjubiläum begangen und dabei dank der unermüdlichen Arbeit ihres Präsidenten Gualtiero Cosolo kulturelle und künstlerische Veranstaltungen organisiert, an denen wichtige Behördenvertreter und ein zahlreiches Publikum teilnahmen. Turriaco ist eine Ortschaft, die zu jenen zu zählen ist, die eine zu bewahrende Tradition besitzen und die Kunst in all ihren Formen als kostbaren Lebensquell betrachten.

Maestro Nereo Cosolo an der Spitze der Philharmoniker

Ein weiterer Zeitungsartikel unter dem Titel La banda di Turriaco: da Vivaldi a Beethoven — „Die Kapelle von Turriaco: von Vivaldi bis Beethoven” — kommentierte 1975 die Vorstandswahlen. Nach der Auflistung der Gewählten — eine gut funktionierende Mannschaft wechselt man nicht: Präsident Gualtiero Cosolo, Vizepräsident Albano Cecchini, Sekretär Egidio Spanghero, Maestro Nereo Cosolo sowie verschiedene Vorstandsmitglieder, unter denen erstmals ein Vertreter der jungen Musikanten Platz fand — und nach einem Blick auf die Repertoireerneuerung, die die Kapelle betrieb, schloss der Artikel:

Eine weitere bemerkenswerte Eigenschaft der Gruppe ist die Tatsache, dass sie, obwohl sie in einer kleinen Ortschaft entstanden ist und dort bis heute wirkt, seit über einem Jahrhundert aus eigener Kraft überlebt — ohne von irgendeiner öffentlichen oder privaten Einrichtung finanziert zu werden.

Es handelt sich um eine Gesellschaft von Menschen, die sich der Musik als Hobby widmen — im Gegensatz zu vielen anderen Blaskapellen, die in größeren Zentren ansässig sind und Subventionen und Unterstützung verschiedener öffentlicher Stellen genießen, die es ihnen ermöglichen, über neue Instrumente zu verfügen, Proberäume zu nutzen und so weiter. Umso bewundernswerter ist daher der Wille, der diese Menschen beseelt, die gleichzeitig Musiker, Mitglieder und Führungskräfte ihrer eigenen Gesellschaft sind.

Die Finanzfrage war nicht mehr das vorherrschende Problem, und die Kapelle konnte etwas aufatmen und ihren Aktionsradius erweitern. Die Auswärtsfahrten, zuvor sporadische Ereignisse, wurden zu festen Bestandteilen des Vereinslebens. Alle Auftritte und Reisen aufzulisten würde eine reizlose Aneinanderreihung von Namen und Daten ergeben. Besser, man konzentriert sich auf jene, die im Rückblick als bedeutendste und bezeichnendste Beispiele der Tätigkeit in jener Zeit erscheinen.

Ein Beispiel für die peinliche Genauigkeit der Buchführung

Voran stehen naturgemäß die Konzerte. Neben dem traditionellen Concerto di Natale — dem Weihnachtskonzert, das für die Bevölkerung von Turriaco ein unverzichtbarer Termin ist und es bis heute bleibt — gab es Auftritte bei besonderen Anlässen oder schlicht als Gelegenheit, sich vorzustellen und Anerkennung zu gewinnen. Durch gemeinsame Konzerte, Veranstaltungen und Treffen wurden die Bande zu den Kapellen der Umgebung und der Region gestärkt. So spielte die Turriacher Kapelle gemeinsam mit den benachbarten Kapellen von Monfalcone, Ronchi, Pieris und Fiumicello; sie wurde zu Jubiläumsveranstaltungen eingeladen, etwa nach Madrisio di Fagagna und Santa Croce bei Triest, und schloss mit diesen und anderen Gruppen — die aufzuzählen zu weit führen würde — Freundschaften, die der gemeinsamen Liebe zur Musik erwuchsen.

Blasmusiktreffen in Fiumicello (1975)

Eines sei besonders erwähnt: der große Gemeinschaftsauftritt — im Dialekt schlicht Concertòn, das „große Konzert” —, der 1980 zusammen mit der Banda S. Michele von Monfalcone stattfand, die vom Maestro Piero Poclen geleitet wurde: einem Mann von einzigartiger Menschlichkeit, Herzlichkeit und Großzügigkeit, dessen Andenken in der Region noch immer lebendig ist.

Als Gäste der Monfalconer überließ die Turriacher Kapelle bereitwillig den Gastgebern den Vordergrund, erntete aber reichlich Applaus — vor allem für eine Fantasie aus der Norma, die vom örtlichen Rezensenten besonders gelobt wurde, und für ihre Mitwirkung am triumphalen Finale des Radetzky-Marsches — der Wolf verliert das Fell, aber nicht die Gewohnheiten —, der unter doppelter Leitung gespielt wurde: zuerst Cosolo, dann Poclen.

Neben Konzerten gab es auch Ausflüge und Vergnügungsreisen, bei denen jedoch stets ein Auftritt der Kapelle vorgesehen war. So wurde bei einem Ausflug nach Postumia — dem heutigen slowenischen Postojna — jenseits der Grenze zu Jugoslawien in der Konzertsaal genannten Tropfsteinhöhle gespielt: einer riesigen Kaverne mit Platz für bis zu 10.000 Personen und ausgezeichneter Akustik.

Ein weiteres Ziel war Venedig. Neben der unvermeidlichen Taubenfütterung spielte die Kapelle auf dem Markusplatz zur Freude der Anwesenden. Wenn ein Ausflug nach Venedig keiner Erklärung bedarf, ist eine andere Reise, die 1982 nach Cibiana di Cadore im Bellunese führte, schon schwerer zu begründen.

Die Kapelle in Venedig

Da Cibiana kaum 300 Einwohner zählt, ist es zunächst nicht leicht einzusehen, warum man dort hinfahren sollte. Der Grund: Cibiana ist auch als paese dei murales bekannt — als das Dorf der Wandmalereien, denn großformatige Fresken auf den Steinmauern der Häuser bilden ein Freiluftmuseum, zu dem italienische und ausländische Künstler beigetragen haben. Was alle jedoch am lebhaftesten in Erinnerung behielten, waren weder die Fresken noch der Auftritt der Kapelle. Einfach: An jenem Abend, nach dem Konzert, drängten sich alle vor dem Fernseher der Dorfkneipe, um zu sehen, wie Italien Deutschland mit 3:1 besiegte — Torschützen der Reihe nach: Rossi, Tardelli, Altobelli — und zum dritten Mal Weltmeister wurde.

Zwischen Konzerten und Vergnügungsreisen lagen auch Teilnahmen an Festen und Veranstaltungen: dem internationalen Folkloristik-Wettbewerb von Görz, dem Karneval von Muggia und dem nationalen Festa dell’Unità in Bologna.

Die Kapelle in Bologna

Eine besondere Gelegenheit, die der Turriacher Kapelle in jenen Jahren (1985) erlaubte, nicht nur bei Live-Auftritten, sondern auch per Rundfunk gehört zu werden, war die Teilnahme als Ehrengast an einer Sendung von Telefriuli, einem in der Region bekannten Lokalsender.

In der zweiten Augusthälfte 1980 fanden auch die Feierlichkeiten zum 110-jährigen Gründungsjubiläum der Kapelle statt. Die zehn Jahre zuvor gesammelten Erfahrungen erwiesen sich als unschätzbar: Hat man die Sache einmal in der Hand, werden auch anspruchsvolle Aufgaben handhabbarer. Das Programm war wie üblich reich und abwechslungsreich. Die Feierlichkeiten wurden mit Grußworten der Behörden, der Einweihung einer fotografischen Rückschau, der Enthüllung einer Gedenktafel und einem Konzert des Monfalconer Orchesters Conelli unter Maestro Pino Vatta eröffnet.

Am nächsten Tag folgte ein Auftritt der Triestiner Giuseppe Verdi unter Maestro Azzopardo. (Merken Sie sich diesen Namen — er taucht gleich wieder auf.) Den großen Abschluss der Feierlichkeiten bildeten am letzten Tag ein Aufmarsch und ein Konzert, an dem neben der Filarmonica die Kapellen von Fiumicello, Ronchi, Aurisina und der Kapelle von Nova Gorica — dem jugoslawischen Pendant zu Görz — teilnahmen.

Die bei weitem wichtigste Initiative jenes Zeitraums war jedoch ohne Zweifel die Gründung der Musikschule. Wie erwähnt, erteilte Maestro Nereo Cosolo schon seit Jahren privat Unterricht an jene, die ein Instrument erlernen wollten, und hatte auf eigene Initiative eine kleine Privatschule aufgebaut, in der er als einziger Lehrer fungierte. So löblich das war, hatte ein solches Arrangement offensichtliche Schwachstellen. Die gravierendste war, dass ein Unterricht, den eine einzige Person in allem erteilte, zwangsläufig oft oberflächlich blieb. Ein weiterer Mangel lag darin, dass zwar viele mit dem Unterricht begannen, aber nur wenige den Weg bis zum Eintritt in die Kapelle vollendeten.

Eine gebührenfreie Schule mit spezialisierten Lehrkräften für jedes Instrument konnte die Lösung sein. Auch dieser Vorschlag stieß anfangs auf gewisse Skepsis — was niemanden mehr überraschen dürfte. Wie immer hielt der Vorstand unbeirrt an seinem Kurs fest. Über Flugblätter und Ankündigungen wurden die Eltern schulpflichtiger Kinder zu einer Versammlung eingeladen, auf der die Idee vorgestellt wurde. Innerhalb weniger Tage waren über 25 Anmeldungen eingegangen. Der Unterricht begann wenige Wochen später mit drei qualifizierten Lehrkräften: eine für Blechbläser, eine für Klarinette und eine für Flöte. Es war der 8. November 1983.

Maestro, Präsident und ein zahlreiches Publikum beim ersten Schülervorspiel der Musikschule

War also alles in Ordnung? Nicht ganz. Die neue Schule stand de facto in Konkurrenz zur privaten Unterrichtstätigkeit von Maestro Nereo Cosolo — was, wie unschwer zu erraten ist, zu Spannungen zwischen dem Maestro und dem Vereinspräsidenten Gualtiero Cosolo führte. Da die nötige Ruhe für eine Zusammenarbeit, die die Società Filarmonica zu ungeahnten Erfolgen geführt hatte, nicht mehr vorhanden war, verschlechterte sich die Lage zunehmend. Den Stillstand löste Gualtiero Cosolo selbst: Nach 27 Jahren als Präsident reichte er seinen Rücktritt ein — sein Nachfolger wurde Giuseppe Buttignon — und zog sich eine Zeit lang aus dem Vereinsleben zurück. Nereo Cosolo blieb als Kapellmeister im Amt, und die neue Musikschule begann ihr eigenständiges Leben. Die Ära der beiden Cosolos, die mit Einsatz und Leidenschaft die Società Filarmonica neu erstehen lassen hatten, war zu Ende.

Die Horizonte weiten sich

Wir befinden uns Mitte der Achtzigerjahre, und die Aktivitäten der Kapelle werden ambitionierter — und für uns, erfreulicherweise, auch deutlich besser dokumentiert.

Unter den bedeutendsten Initiativen jener Zeit ist vor allem die denkwürdige Fahrt nach Klagenfurt in Kärnten zu nennen: eine Partnerschaft mit der dortigen Postkapelle — der Kapelle der Postangestellten —, mit der schon seit einiger Zeit Kontakte geknüpft worden waren.

An jenem Morgen (es war der 16. Mai 1987) sah das Wetter nicht gerade vielversprechend aus. Ungeachtet der unmenschlichen Stunde — die Teilnehmer waren gebeten worden, sich um Viertel vor sechs einzufinden — herrschte auf den Straßen von Turriaco reges Treiben. Reges Treiben beschreibt die Atmosphäre der Aufregung und Gespanntheit, die das Dorf erfasst hatte, freilich kaum angemessen. Neun Reisebusse standen bereit, um die Kapelle und ihre Begleiter nach Österreich zu bringen; praktisch ein Viertel der Dorfbevölkerung brach in Richtung Österreich auf.

Das Tagesprogramm war reich an Ereignissen — vielleicht ein wenig zu reich. Verständliche organisatorische und wirtschaftliche Sachzwänge hatten dazu geführt, eine Reihe von Aktivitäten auf einen einzigen Tag zu verdichten, die eigentlich mehr Zeit gebraucht hätten.

Nach der Ankunft und dem Empfang durch den Bürgermeister sollten die Musikanten gemeinsam mit den Kollegen der Postkapelle durch die Innenstadt zum Neuen Platz — dem Hauptplatz Klagenfurts — ziehen, wo das gemeinsame Konzert beider Kapellen stattfinden würde. Nach dem Mittagessen war eine kurze Stadtbesichtigung vorgesehen, mit dem Minimundus — der Miniaturwelt, einer der Touristenattraktionen der Stadt. Dann Aufbruch zum Wörthersee und nach Velden, wo die Kapelle ein weiteres Konzert geben sollte. Rückkehr nach Klagenfurt zur üblichen Bewirtung mit den Mitgliedern der österreichischen Kapelle und ihren Familien. Die Heimfahrt nach Turriaco war — naturgemäß — für den späten Abend geplant.

Aus dem Bericht jenes Tages:

Die beiden Ensembles führten, wie es die Tradition verlangt, gemeinsam verschiedene Stücke auf, die vom zahlreichen Publikum aus Einheimischen und Österreichern herzlich beklatscht wurden.

Der Bürgermeister von Klagenfurt und der Bürgermeister von Turriaco unterstrichen in ihren Wortmeldungen die Bedeutung dieser spontanen Begegnungen zwischen benachbarten Völkern — Begegnungen, die wahre Botschaften der Brüderlichkeit und des Friedens aussenden. Nichts besiegelt solche Begegnungen schöner und universeller als die Musik, die mit ihrer universellen Sprache sprachliche Missverständnisse zu überwinden vermag.

Konzert auf dem Hauptplatz in Klagenfurt

Im Jahr 1987 ereignete sich in Turriaco noch ein weiteres bedeutendes Ereignis: die Einweihung des Bürgerzentrums (Centro Civico) — des Gebäudes, in dem die Società Filarmonica heute ihren Sitz hat. Dies scheint ein geeigneter Moment, um eine kleine Klammer zu öffnen und eine Geschichte in der Geschichte zu erzählen: nämlich jene der langen Wanderjahre, die die Gesellschaft hinter sich bringen musste, bevor sie ein dauerhaftes Zuhause fand.

Wenn von der Heimstatt einer Kapelle die Rede ist, meint man damit nicht nur das Büro, in dem der Vorstand tagt oder die Verwaltungsarbeit erledigt wird. Heimstatt ist für eine Kapelle in erster Linie der Ort, an dem man sich zu den Proben trifft — und möglicherweise danach, ohne den Umweg über die Kneipe, noch anstoßen kann. Das Band zwischen einer Kapelle und ihrem Proberaum ist eng. In solchen Dingen ist man sehr konservativ: Jeder kennt seinen Platz, er ist immer derselbe, und jede Änderung löst ein kleines Trauma aus. Wer gewohnt ist, links neben der Tuba zu sitzen, und plötzlich eine Flöte als Nachbar hat, gerät in eine Art Verwirrung (das ist eine persönliche Erfahrung). Man stelle sich vor, was passiert, wenn man den gesamten Probeort wechseln muss.

Im Laufe des vergangenen Jahrhunderts hat die Turriacher Philharmonie mehrmals die Heimstatt gewechselt. Man höre.

Nach dem Ersten Weltkrieg befand sich der Proberaum im Obergeschoss jenes Gebäudes, das heute — nach einer Renovierung — die Cooperative Credit Bank beherbergt. In der Mitte der Dreißigerjahre des vorigen Jahrhunderts wurden für die Proben die Räume der Osteria Spanghero in der Via Garibaldi genutzt, später jene des dopolavoro in der Via Oberdan. (Zur Osteria Spanghero, die alle unter dem Namen Dal Peon — „beim Peon”, einem alten Bisiakischen Spitznamen — kannten: Man könnte darüber eine Geschichte in der Geschichte in der Geschichte schreiben. Seit 1767 — als ein gewisser Valentino Spangher als Wirt in Turriaco verzeichnet ist — befindet sie sich ununterbrochen in den Händen derselben Familie, die von Generation zu Generation Dorfbewohner und Ortsfremde bewirtet.)

Während des Zweiten Weltkriegs stellte die Kapelle, wie wir wissen, ihre Tätigkeit ein; als der Frieden wiederhergestellt war, begnügte man sich damit, zwischen Brettern und Hobelspänen in einer Sägemühle in der Via Oberdan zu proben — die heute nicht mehr existiert.

Kaum war etwas Besseres verfügbar, verließ man die Sägemühle und fand Aufnahme zunächst im Sitz der Kommunistischen Partei in der Via Roma, dann beim ENAL, erneut in der Osteria Spanghero und schließlich — um jeden verbleibenden Zweifel an der politischen Neutralität der Società Filarmonica zu zerstreuen — im Saal des ehemaligen Pfarrkinos neben dem Pfarrhaus.

Als wäre das noch nicht genug, wurden zeitweise auch zwei Privatwohnungen als Ausweichquartier genutzt: jene von Carlo Calligaris in der Via Garibaldi und jene des damaligen Vereinspräsidenten Albano Cecchini.

Der heutige Proberaum

Endlich, in den Siebzigerjahren, konnte die Kapelle dank der Unterstützung der Gemeindeverwaltung diesem Wanderleben ein Ende setzen. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts fanden die Proben im Obergeschoss des ehemaligen Altersheims statt, bevor man auf den ersten Stock der ehemaligen Mittelschule am Piazza Libertà umzog. Eben dieses Gebäude begann 1985 umgebaut zu werden, um in das Bürgerzentrum umgewandelt zu werden, das die Vereine und Verbände der Gemeinde aufnehmen sollte. (Der Vollständigkeit halber: Während des Umbaus war die Kapelle beim ARCI — dem ehemaligen ENAL — in der Via Garibaldi zu Gast.)

Nach zwei Jahren Bauzeit war das Gebäude — innen wie außen vollständig erneuert — bereit für die Einweihung. Es war ein bedeutendes Ereignis für die gesamte Gemeinschaft und wurde in großem Stil gefeiert. Die Einweihung fiel mit der ersten Ausgabe dessen zusammen, was zur alljährlichen Festa in Piazza — dem Dorfplatzfest — werden sollte, das sich von Jahr zu Jahr mit neuen Inhalten bereicherte und stetig wachsendes Interesse auf sich zog.

Gast der Festlichkeiten war in jenem Jahr das Blasorchester von San Lazzaro di Savena. Den Chroniken zufolge wurden zwei Imbissstände aufgebaut — einer vom örtlichen Blutspenderverband und einer vom Boccia-Verein —, während die Tombola von der Organspendervereinigung organisiert wurde. (Und damit ist die Frage des kulinarischen Rahmens bei Festen und Veranstaltungen ein für alle Mal geklärt. Wie jeder weiß, ist einer der Vorzüge des Blasmusikerlebens, dass man weder an Hunger noch an Durst zu sterben pflegt.)

Im folgenden Jahr, am 25. September, kam die Postkapelle aus Klagenfurt zur Festa in Piazza und erwiderte den Besuch, den die Turriacher im Vorjahr gemacht hatten. Auch die Kärntner kamen in Begleitung einer stattlichen Schar von Familienangehörigen und Unterstützern.

Das Kärntner Ensemble traf am Nachmittag in Turriaco ein, nachdem es das Görzer Weingebiet, das Collio, besucht, der Weinlese des „Weins des Friedens” in Cormòns beigewohnt und die Winzer mit einigen Musikstücken erfreut hatte.

Auf dem Platz spielten beide Ensembles zunächst gemeinsam — zusammen zählten sie über hundert Ausführende — und dann, am späten Abend, das eigentliche Konzert, dem Tausende von Menschen folgten, die den Platz füllten.

Zu den anwesenden Würdenträgern werden in den Berichten der Regionalreferent Mario Brancati, der bekannte österreichische Musiker Heinrich Oberotner, der Präsident der Blasmusikverbände Friaul-Julisch Venetien, Giovanni Melchior, sowie — naturgemäß — der Bürgermeister von Turriaco, diesmal Duilio Petean, und der Bürgermeister von Klagenfurt, Herr Gutenberg, gezählt. Die Berichte geben den Inhalt der Grußworte des Regionalreferenten, des österreichischen Bürgermeisters und des einheimischen Bürgermeisters nicht wieder — aber man kann sie sich gut vorstellen.

Das Konzert mit der Postkapelle war eine der letzten Gelegenheiten, bei denen Maestro Nereo Cosolo seine Kapelle dirigierte. Beim Weihnachtskonzert wenige Monate später fand die Abschiedsfeier statt — nach dreißig Jahren am Dirigentenpult und aus gesundheitlichen Gründen —: die rituelle Überreichung der Ehrengaben, begleitet von vielen Erinnerungen und großer Rührung, und vor allem die Vorstellung des neuen Dirigenten: Maestro Lidiano Azzopardo.

Schlagzeuglehrer am Konservatorium Tartini in Triest, Mitglied des Orchesters des Teatro Verdi derselben Stadt — wo er unter anderem unter der Leitung von Celibidache, Bernstein und Schippers gespielt hatte —, als Solopauker vom New York City Ballet für drei lange fünfmonatige Tourneen durch die wichtigsten europäischen Hauptstädte engagiert (darunter London mit einem Konzert in der Royal Albert Hall, später für Decca eingespielt), Verfasser didaktischer Werke wie Die Pauke und Die moderne Perkussionsschule sowie, nicht zu vergessen, Dirigent der städtischen Kapelle Giuseppe Verdi von Triest — nach dem Urteil aller, die sich daran erinnern, krempelte Azzopardo die Kapelle wie einen Handschuh um.

Maestro Lidiano Azzopardo

Ein Mann von etwas ruppiger Art, geradeheraus und direkt im Umgang, war Azzopardo in musikalischen Fragen unnachgiebig. Bei den Proben verlangte er vollständige Stille. Im Fehlerfall war er imstande, allein aus dem Gedächtnis nicht nur denjenigen zu korrigieren, der sich geirrt hatte, sondern ihm auch vorzuspielen, wie die anderen Stimmen geklungen hatten. Alle erinnern sich noch an den Flug, den die Partitur eines der alten „Senatoren” der Kapelle aus dem Fenster nahm — ein unzweideutiges Signal, dass es für Azzopardo weder Besitzstände noch unantastbare Persönlichkeiten gab.

Unter seiner Leitung erlebte die Kapelle einige begeisternde Momente. Einer davon war die Mitwirkung als Übungsensemble bei Dirigierkursen der Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome (ANBIMA) — des nationalen Verbands der selbstverwalteten italienischen Blaskapellen. Nach einer Phase theoretischen Studiums wechselten sich die angehenden Kapellmeister beim praktischen Üben am Dirigentenpult ab. Dasselbe Stück unter verschiedenen Taktstock-Führungen zu spielen half allen, besser zu begreifen, wer ein Kapellmeister ist und was er tut.

Teilnehmer des ANBIMA-Kurses (Maestro Azzopardo in der ersten Reihe, sechster von rechts)

Neben den begeisternden gab es natürlich auch die gewöhnlichen Erlebnisse. Im Juni 1989 nahm die Filarmonica gemeinsam mit der örtlichen Kapelle und jener von Brixen am 4. Blasmusikfestival Città di Schio teil. Ein Blick auf das Programm lässt bereits die Handschrift des neuen Maestros erkennen: In Schio spielte die Turriacher Kapelle eine Auswahl aus My Fair Lady — das Musical hielt Einzug ins Repertoire der Band, zu den Märschen, Konzertmärschen, Opernauszügen und ähnlichem, das den traditionellen Speiseplan jeder selbst achtenden Kapelle bildet. (Keine Sorge — auch Im weißen Rößl stand auf dem Programm; Triest, aus dem der Maestro stammte, ist schließlich die Heimat des internationalen Operettenfestivals.)

Das folgende Jahr 1990 war ein wichtiges: Es war das 120-jährige Jubiläum. Der Verein erfreute sich bester Gesundheit, und Präsident Giuseppe Buttignon — für alle Bepi, für enge Freunde Carriola — konnte zu Recht stolz auf sein Werk sein. Unter der Leitung eines der besten verfügbaren Dirigenten, mit einer Besetzung von über 50 Musikanten und einer Musikschule, die für künstlerischen Nachwuchs und Qualitätssicherung sorgte, hatte die Filarmonica allen Grund zu feiern. Diesmal wurde es groß aufgezogen, und die Feierlichkeiten erstreckten sich auf vier Tage.

Neben dem Musikprogramm wurde eine Reihe interessanter Rahmenprogramme organisiert: Diskussionsrunden zu Umweltthemen, ein internationales Volleyballturnier, die Eröffnung einer Malereausstellung und die Vorstellung der Jubiläumsfestschrift. Für die Gestaltung des Titelbildes hatten die örtlichen Grundschulklassen an einem Zeichenwettbewerb zum Thema Die Kapelle teilgenommen. Die teilnehmenden Schüler wurden bei der Präsentation ausgezeichnet.

Der musikalische Teil der Festlichkeiten wurde am Donnerstag, dem 13., mit einem Konzert der Filarmonica eröffnet. Am Freitag, dem 14. September, trat die Fanfare des 3. Karabinieri-Bataillons Lombardia mit Garnison in Mailand auf. Man mag sich fragen, wie eine Karabinieri-Fanfare aus Mailand nach Turriaco gelangt. Es passiert, weil jemand aus der Kapelle seinen Militärdienst als Hilfskarabiniere in jener Stadt abgeleistet und eine schöne Gruppe von Freunden gewonnen hatte. Es passiert, weil unter diesen Freunden jemand war, der den Karabinieri als Berufssoldat angehörte und seinerseits noch mehr Freunde kannte. Kurzum: Man nennt das Netzwerkpflege. Und ein gepflegtes Netzwerk erweist sich oft als unschätzbar.

Nur eine Anmerkung zum Musikprogramm, das rund ein Dutzend Stücke umfasste: Der Radetzky-Marsch war dabei, bildete aber — anders als man hätte erwarten können — nicht den Abschluss. Das Konzert endete mit La fedelissima, dem Parademarsch des Karabinierikorps, gefolgt von der italienischen Nationalhymne.

Die Fanfare des 3. Karabinieri-Bataillons „Lombardia” in Turriaco

Der Samstag sah die willkommene Rückkehr der Postkapelle aus Klagenfurt. Am Sonntag, dem 16., folgte die Kermesse — das Dorffest — mit einem Aufmarsch durch die Dorfstraßen und kurzen Konzerten der Kapellen von Monfalcone, Cervignano und Pradamano, mit der Turriacher Kapelle als Gastgeberin. Den Abschluss bildete ein Konzert unter der Leitung von Maestro Azzopardo — diesmal in seiner Eigenschaft als Dirigent der städtischen Kapelle Giuseppe Verdi von Triest. Erstmals fanden die Konzerte nicht auf dem Dorfplatz statt, sondern auf dem freien Gelände vor der historischen Villa Priuli.

Ein weiteres bemerkenswertes Ereignis des Jahres 1990: Zum ersten Mal trat eine Frau in den Vorstand der Filarmonica ein. Es war Lara Furioso. Ein willkommener — wenn auch etwas verspäteter — Gruß an die andere Hälfte des Himmels.

Lara Furioso mit Präsident Buttignon

Dieser Umstand gibt uns Gelegenheit, ein kleines Problem anzusprechen, das die Filarmonica zu lösen hatte, als weibliche Mitglieder — zunächst zögernd, dann mit wachsender Selbstverständlichkeit — in die Kapelle eintraten: die Uniformfrage.

Man könnte einen eigenen Band über das Verhältnis schreiben, das zwischen einer Kapelle und ihrer Uniform besteht. Die Uniform ist selbstverständlich das Erste, was auffällt, wenn man einer Kapelle begegnet. Uniforme gibt es in allen Varianten: streng und farbenfroh, militärisch und folkloristisch, Sommer- und Winterausstattung und so weiter. Über die Bedeutung der Uniform in der Geschichte der Filarmonica haben wir in den vorangehenden Kapiteln ausgiebig berichtet. Hier sei nur an die Rolle erinnert, die derjenige spielte, der viele Jahre lang für die Uniformen zuständig war: Giuliano Brumat — und vor allem seine Frau, Signora Leda Cragnolin. Sie erinnert sich:

Die Kapelle in der folkloristischen Tracht

Meine Aufgabe bestand darin, die Uniformen der Kapelle für neue Mitglieder anzupassen oder für jene, denen die eigene im Laufe der Zeit nicht mehr passte.

An Arbeit mangelte es gewiss nicht, da im Fundus für eine gewisse Zeit drei verschiedene Uniformen vorhanden waren: eine Winter-, eine Sommer- und eine folkloristische.

Ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der Kapelle trug sich Mitte der Achtzigerjahre zu, als Frauen begannen, der Gesellschaft beizutreten.

Da die Gruppe bis dahin ausschließlich aus Männern bestanden hatte, ist leicht vorstellbar, dass mit dem Eintritt des ersten Mädchens eine gewisse Aufruhr entstand: „E adess cosa femo?” — „Und jetzt, was machen wir?” Da habe ich mir Geduld genommen und bin zum Geschäft „Virgolin” gegangen, wo ich den Inhaber und Freund Fausto fragte, ob er uns helfen könne. Ich brachte eine Uniform mit, und gemeinsam suchten wir einen Stoff in der gleichen Farbe, um die neuen Damenuniformen anfertigen zu können. Dann gelang es uns dank der unschätzbaren Hilfe von Signora Meri — die ebenfalls als Schneiderin in Turriaco tätig war — die neuen weiblichen Mitglieder angemessen einzukleiden.

Damals war der Hauskeller zum Umkleideraum und zur Garderobe der neuen Kapellenmitglieder geworden, und mehr als einmal mussten wir uns etwas einfallen lassen, um den Damen ein wenig Privatsphäre zu verschaffen — was fast regelmäßig nicht wirklich gelang. Es gab den einen oder anderen verlegenen Moment und viel Gelächter, aber die Arbeit hat sehr viel Spaß gemacht.

Ob Arbeit oder Vergnügen — das Ergebnis von Ledas und Meris gemeinsamer Leistung verdient Bewunderung, wie das folgende Foto bezeugt.

Eine prachtvolle Kapelle in prächtiger Uniform

5. Auf dem Weg ins neue Jahrtausend (mit Rückblick)

Der Sommer 1991 beginnt in den Grenzgebieten äußerst turbulent. Am 25. Juni erklärt Slowenien seine Unabhängigkeit von Jugoslawien. Darauf folgt der sogenannte Zehn-Tage-Krieg zwischen der slowenischen Territorialverteidigung und der Jugoslawischen Volksarmee, die die Kontrolle über das Gebiet zurückgewinnen will. Es ist ein asymmetrischer Konflikt, der eher auf Guerillataktiken und Hinterhalte als auf offene Feldschlachten setzt. Es gibt dennoch Tote; einige Geschosse überfliegen die Grenze und treffen die Bar auf dem Vorplatz der Casa Rossa, dem wichtigsten Grenzübergang des Görzer Raums; manch einer sieht eine MiG-21 über seiner Hausdachterrasse hinwegfliegen. Ausnahmsweise gelingt es der Diplomatie diesmal, den Brandherd zu ersticken, bevor er sich ausbreitet und ernsteren Schaden anrichtet.

Ein paar Monate später ist oberflächlich wieder Ruhe eingekehrt. Das Festa in Piazza jenes Jahres — beworben als dreitägige Veranstaltung im Zeichen von Kultur, Fröhlichkeit und der Fortführung der klassischsten Volksüberlieferung — wird mit echtem Aufwand organisiert. Zunächst einmal beteiligt sich praktisch das gesamte Dorf an der Organisation des Festes. Mit dabei sind: die Gemeindeverwaltung, das Kulturreferat, die Philharmonische Gesellschaft, der Organspenderverband, der Verein der freiwilligen Blutspender, der Amateur-Fußballklub, das Jugendzentrum, die ARCI (ein nationaler Freizeitverband), der Kultur- und Freizeitverein Don Eugenio Brandl, der Polisportiva Libertas, der Boccia-Verein, der Tennisklub Turriaco, der Sportverein Isonzo Turriaco sowie der Club Diamante Friuli Venezia Giulia — und das alles unter der Schirmherrschaft der Cassa Rurale e Artigiana di Turriaco (der örtlichen Genossenschaftsbank).

Die Lokalzeitung titelt Das Festa in Piazza explodiert, und neben dem Hauptartikel beklagt eine Kurzmeldung, dass die Sperrung der wichtigsten Ortsdurchfahrten Turriaco in den Nachtstunden beinahe vollständig vom übrigen Verkehr abgeschnitten hätte. Dem interkommunalen Konsortium war die geänderte Buslinienführung nicht rechtzeitig mitgeteilt worden; zudem waren alle Ausweichmöglichkeiten gesperrt, mit Umleitungen auf schlammige und unbefahrbare Feldwege.

Traditionelle bisiacische Trachten

Ob die schlammigen Wege der Trachtenparade Schwierigkeiten bereitet haben — die bisiacische Trachten zeigt, nach sorgfältiger historischer Recherche rekonstruiert —, ist nicht überliefert. Der Auftritt der bisiacischen Dialekt-Diktionsgruppe dürfte jedenfalls keinen Nachteil gehabt haben. (Das war ein Witz. Zur Erklärung: Als „bisiacisch” bezeichnet man die Mundart und Kultur der Bisiacaria, eines kleinen Landstrichs zwischen dem Isonzo und dem Timavo östlich von Monfalcone.)

Das Abschlusskonzert unter Leitung von Maestro Azzopardo kann in Sachen musikalischer Noblesse kaum übertroffen werden. Neben der Philharmonie wirken die Kapelle La prime lûs 1812 aus Bertiolo mit — la prime lûs ist friulanisch und bedeutet das erste Licht, wobei das u lang und beinahe gedehnt ausgesprochen wird —, deren erste schriftliche Belege aus dem stolz im Namen getragenen Gründungsjahr stammen, sowie die Kapelle aus Povoletto, die auf das Jahr 1875 zurückgeht. Diese drei Kapellen werden sich im Folgejahr beim Ersten Regionalen Blasmusikwettbewerb im Gemeindeauditorium von Bertiolo wiedersehen. Ihnen gesellt sich, noblesse oblige, auch die Philharmonie von Maniago hinzu, gegründet im Jahr 1855.

Inmitten all dieser Konzerte, Gastspiele und Routinefeierlichkeiten ereignet sich 1992 etwas, das man getrost als außergewöhnlich bezeichnen darf. Vom 30. April bis zum 3. Mai absolviert Papst Johannes Paul II. einen Pastoralbesuch in Friaul-Julisch Venetien. Das letzte Mal, dass ein Papst in die Region gekommen war, lag bereits 1972 zurück, als Paul VI. einen kurzen Abstecher nach Udine zum Nationalen Eucharistischen Kongress gemacht hatte. Diesmal besucht der Papst alle vier Diözesen und beginnt seine Reise an der Basilika Santa Maria Assunta, der alten Kathedrale des Patriarchats von Aquileia.

Der organisatorische Aufwand war enorm und band Vereine, Institutionen, Gesellschaften und Zirkel aller Art ein. Besonders erwähnenswert ist die Mitwirkung der Pfarrchöre unter Leitung von Don Stanislao Jericio, der für den Anlass in einem einzigen Schöpfungsakt ein grandioses Tu es Petrus als Willkommensgruß komponierte, das noch heute mit Bewunderung in Erinnerung geblieben ist. Nicht weniger bedeutsam war die Beteiligung der Blaskapellen — darunter natürlich die aus Turriaco —, die den Papst auf dem Vorplatz der Basilika empfingen und trotz des unfreundlichen Wetters mit zeitweiligen Regenschauern ihr Bestes gaben, um eine anständige Intonation zu halten.

Um noch bei Ereignissen außer der Reihe zu bleiben (das Wortspiel ist beabsichtigt): 1992 nimmt die Kapelle in Cormòns am längsten Anstoßen der Welt teil — mit dem Vino della pace, dem Wein des Friedens. Eine kurze Erläuterung ist hier angebracht.

In Cormòns, in unmittelbarer Nähe der dortigen Winzergenossenschaft, liegt der Vigna del mondo, der „Weinberg der Welt” — ein Grundstück, auf dem im Rahmen eines Projekts unter Beteiligung italienischer und ausländischer Universitäten über 850 Rebsorten aus allen Teilen des Planeten angepflanzt wurden. Vor etwa vierzig Jahren hatte jemand eine geniale Idee: Aus diesen Reben einen Wein zu keltern — eben den Vino della pace —, der in Flaschen mit handgefertigten Künstleretikettten, die mit der Zeit zu echten Sammlerstücken geworden sind, an alle Staatsoberhäupter der Welt verschickt wird.

Anlässlich der Benennung der Straße vor der Winzergenossenschaft als Via Vino della pace wurde ein Anstoßen organisiert, das sich über die gesamte Länge der Straße von dreieinhalb Kilometern erstreckte. Hunderte von Menschen hoben gleichzeitig ihre Gläser, während Inspektoren des Guinness-Buchs der Rekorde die Einhaltung der Regeln überwachten und ein Hubschrauber das Geschehen von oben filmte. Unter denen, die die Gläser hoben, waren natürlich auch die Mitglieder der Philharmonie, die in den Folgejahren noch mehrmals nach Cormòns zurückkehren sollten — jeweils zur Weinlesefeier.

Noch eine letzte Anmerkung zur Frage, die sich alle stellen: Wie schmeckt eigentlich ein Wein aus so vielen verschiedenen Trauben? Eine berechtigte Frage. Da die im Weinberg angebauten Sorten von Jahr zu Jahr zunahmen, war der produzierte Wein nie zweimal derselbe. Nach einigen Jahren des Nachdenkens (und der ausgesetzten Produktion) wird der Wein seit 2017 ausschließlich aus autochthonen Sorten hergestellt. Die Symbolik bleibt unverändert, die Qualität hat sich deutlich gesteigert. Zu diesem letzten Punkt überlassen wir das Wort den Kennern:

Goldgelbe Farbe, leuchtend und intensiv. Das ganze Friaul steckt darin — mit seiner Malvasia, Ribolla und Friulano — ergänzt durch eine internationale Note mit Weißburgunder und Chardonnay.

In der Nase Orangenschale, Zitrone, Pfirsich und vor allem Ananas. Frisch, würzig, mit der richtigen Säure, hält er im Mund an mit Noten tropischer Früchte.

Wenn man ein solches Urteil liest und dann erfährt, dass der aktuelle Weltrekord im longest toast relay — wobei toast hier Anstoßen bedeutet und nicht das, was man aus zwei Scheiben geröstetem Brot macht — von 1300 Teilnehmern gehalten wird, die am 12. Dezember 2019 in Bangkok ihre Gläser mit … Coca-Cola erhoben, kommt unweigerlich ein Anfall von Niedergeschlagenheit.

Im Jahr 1993 steht wieder eine Renovierung und eine wichtige Feierlichkeit an, an der die Philharmonie teilnimmt. Diesmal geht es um die Wiedereröffnung der Pfarrkirche San Rocco. Das Gotteshaus wurde, wie viele andere Kirchen der Region, zwischen dem späten 17. und den frühen Jahren des 18. Jahrhunderts erbaut, unmittelbar neben einer später abgebrochenen Renaissancekapelle. Am 28. Juni 1746 geweiht, wurde es zu Beginn des 19. Jahrhunderts umfassend erneuert und erhielt dabei sein heutiges Aussehen. Im fortgeschrittenen Verfall angelangt, begann 1985 eine langwierige Gesamtrestaurierung — nach Meinung der Bevölkerung eine allzu langwierige, was zu zahlreichen Beschwerden Anlass gab —, die genau acht Jahre später abgeschlossen wurde.

Die Pfarrkirche San Rocco im Umbau

Das Programm für diesen Anlass war reizvoll: Es verband geistliche Werke — um beim deutschen Fachbegriff zu bleiben — (Il pane del cammino von Sequeri, das Agnus Dei von Bizet, das Halleluja aus dem Messias von Händel, La Trasfigurazione von Perosi und ein eigenes Stück von Maestro Azzopardo: La notte santa) mit profanen, doch für den Anlass bestens geeigneten Werken wie dem Intermezzo aus Mascagnis Cavalleria Rusticana, dem Largo aus Händels Serse und, zum Abschluss, dem Ode an die Freude aus Beethovens Neunter.

Konzert zur Wiedereröffnung der Pfarrkirche

Ebenfalls 1993 nimmt die Philharmonie ein weiteres interessantes Vorhaben in Angriff: den Besuch in Turjak, Slowenien. Wer nicht weiß, wo Turjak liegt, braucht sich keine Vorwürfe zu machen — wir werden gleich auf die Vorzüge dieses Ortes eingehen. Der eigentliche Grund für die Reise war aber, dass das Ziel ein Ort ist, der sich auf Slowenisch exakt so ausspricht — inklusive Betonung — wie Turiàc, der bisiacische Name von Turriaco. (Nebenbei: Turjak ist auch der Name, den slowenischsprachige Einwohner für unsere Gemeinde verwenden.)

Das slowenische Turjak ist ein Ortsteil der Gemeinde Velike Lašče (bei der Aussprache dieses Namens können wir nicht weiterhelfen, zumindest nicht schriftlich), etwa zwanzig Kilometer von Ljubljana entfernt, und beherbergt eine interessante Burg, die im Laufe der Jahrhunderte so einiges erlebt hat. Das Gebäude wurde sage und schreibe dreimal vollständig zerstört und wieder aufgebaut — beim letzten Mal an einem höher gelegenen Standort, was ihm erlaubte, zwei weiteren türkischen Belagerungen standzuhalten. Seine jüngsten Wirren erlebte die Burg im Zweiten Weltkrieg, als sie Schauplatz heftiger Kämpfe zwischen jugoslawischen Partisanen und den Tschetniktruppen war, die sie besetzt hielten.

Reiseprospekt für den Ausflug nach Turjak

Was nach der Einnahme der Burg durch die Partisanen geschah, lässt sich ohne große Phantasie ausmalen. Halbzerstört und inzwischen — wie fast alles in Jugoslawien — verstaatlicht, musste sie erneut und zögerlich wiederhergestellt werden. Eine Besonderheit der Anlage sind ihre zwei Kapellen: eine katholische und eine protestantische. Von der katholischen führt ein unterirdischer Gang in das Dorf darunter — was einen ungefähren Begriff von den Ausmaßen des Gebäudekomplexes gibt.

Da sich mit einer Burgbesichtigung der Tag allein schlecht füllen ließ, sah man zu, erst über Ljubljana (mit seinem eigenen Schloss) und dann über eine weitere Burg anzureisen — nämlich Bistra, den Sitz des slowenischen Technischen Museums, dessen bedeutendstes Exponat (Hinweis: Dies ist eine vollkommen persönliche Einschätzung) die 15 Kraftfahrzeuge des ehemaligen Präsidenten Tito sind.

Wie auch immer — irgendwie schlug man die Zeit bis zum frühen Nachmittag tot, ehe man Turjak schließlich erreichte: zur Begegnung mit der Bevölkerung, dem Konzert der Kapelle und so weiter und so fort.

Es war alles in allem ein schönes Erlebnis, an das viele noch heute gern zurückdenken. Wenn sie davon erzählen, sagt allerdings kaum jemand, es sei eine Reise nach Slowenien gewesen.

Konzert in Turjak

Der Grund dafür liegt darin, dass das Überschreiten der Ostgrenze hier für alle schlicht in Jugo fahren hieß. Die jugoslawische Grenze war eine sehr merkwürdige Grenze: Sie teilte die Stadt Görz buchstäblich in zwei Hälften, verlief am Rand der Nationalstraße durch das Vallone-Tal — wer eine Kurve zu weit fuhr, hatte schon das Land gewechselt —, und an den Grenzübergängen musste man die propustica (das c wird wie das z in „Pizza” ausgesprochen) vorweisen, einen Sonderausweis für die Einwohner der Provinzen Görz und Triest, der auch die Durchfahrt an kleineren Grenzübergängen erlaubte, die tagsüber geöffnet waren.

Mit der propustica verwandelte sich jeder in einen Schmuggler: Fleisch, Benzin und Zigaretten waren in Jugoslawien spottbillig. Die jugoslawischen Zöllner machten zwar auf Kontrolle, wussten aber, dass sie beim Durchsuchen der Kofferräume bestenfalls eine Flasche Sliwowitz — den Pflaumenschnaps, der so wunderbar zur süßen Gubana-Hefeschnecke passt — oder eine Stange Zigaretten mehr als erlaubt finden würden. Nicht minder gleichgültig verhielten sich die italienischen Beamten auf der anderen Seite. Obwohl die Grenze formell zum Eisernen Vorhang gehörte, galt sie als die offenste Europas: Meistens überquerte man sie im zweiten Gang, und der Motor stotterte dabei so gut wie nie.

Eine weitere interessante Reise findet 1995 statt.

Nein, wir haben kein Jahr übersprungen. Das Jahr 1994 verdient nämlich nur zwei Erwähnungen — alles andere war Routine, oder so gut wie. Zunächst gab es eine erfreuliche Neuerung an der Musikschule. Neben dem Kurs in Theorie und Solfège und dem herkömmlichen Blasinstrumentenunterricht begann die Schule in diesem Jahr einen Einführungskurs für schulpflichtige Kinder sowie einen Schlagzeugunterricht anzubieten. Wer Letzterem besonders lautstark das Wort geredet haben mag, lässt sich leicht erraten. Dann wurde dem Maestro Lidiano Azzopardo im Rahmen der traditionellen Septemberveranstaltungen die Ehrenbürgerschaft verliehen. Es war, wie die lokale Tageszeitung schrieb:

Eine Anerkennung für die künstlerische Sensibilität und Professionalität eines Musikers, der so viel Energie für die musikalische Entwicklung von Turriaco aufgewendet hat.

Und das war, für 1994, so ziemlich alles. Ach ja, fast vergessen: Im selben Jahr gab es noch einen weiteren Ausflug nach Kärnten, diesmal nach Keutschach am See, einem hübschen Ort in der sogenannten Vier-Seen-Region mit Überresten neolithischer Pfahlbauten.

Überreichung der Ehrenbürgerurkunde an Maestro Azzopardo

Nun aber zurück zu 1995 und dem Dreschfest von Novellara.

Novellara ist eine Gemeinde von rund 15.000 Einwohnern, etwa zwanzig Kilometer von Reggio Emilia entfernt, die in einem anderen Land wohl mit drei oder mehr Sternen in den Reiseführern verzeichnet wäre. Das Herzstück ist das Ensemble aus der schönen Pfarrkirche Santo Stefano und dem noch schöneren Platz davor. Kirche, Platz und die umlaufende lange Bogengalerie wurden als Einheit entworfen — mit dem Ziel, ihre Proportionen zur Geltung zu bringen —, und zwar von Lelio Orsi, einem Maler und Architekten in der Nachfolge des Correggio, einem der vielen genialen Künstler, die die italienische Renaissance hervorgebracht hat.

Novellara hat zudem vier Klöster und eine imposante Festung, erbaut von den Gonzaga, heute Sitz der Gemeindeverwaltung. Im Inneren befindet sich ein interessantes Museum mit prachtvollen Wandteppichen und der Sammlung der Apothekervasen — 17 wunderschöne Gefäße, die aus den verschiedensten Ecken Europas, wohin sie verstreut worden waren, zurückgeholt wurden und nun in den Vitrinen zu sehen sind. (Das achtzehnte befindet sich im Museum von Limerick in Irland — die Hoffnung, es eines Tages zurückzubekommen, ist aber noch nicht gänzlich aufgegeben.) In der Festung gibt es außerdem ein entzückendes kleines Theater und — last but not least — die städtische Balsamico-Essigkammer, in der echter Balsamessig in Doppelreihen kleiner Eichenfässer reift. Nicht der aus dem Supermarkt.

Die Philharmonie reiste nach Novellara anlässlich der Batdura a l’antiga — auf gut Deutsch: das Dreschen auf die alte Art. Dieses Fest, das jeweils am zweiten Sonntag im Juli stattfand, stellte die Weizenernte so originalgetreu nach, wie man es früher getan hatte. Den Höhepunkt erlebte es bei Sonnenuntergang: Nach einem langen Umzug mit Festwagen, kostümierten Figuren, alten Traktoren und historischen Landmaschinen rollte eine große Dreschmaschine in die Ortsmitte. Der Weizen wurde eingeführt, die Dampfmaschine pfiff, und heraus kam das gereinigte Korn, das dann in der Getreidemühle zu Mehl gemahlen wurde. Dieses Mehl wurde anschließend in der gramla — der hölzernen Knetmaschine, die in jedem Haushalt stand — verarbeitet und in Steinöfen gebacken. Das fertige Brot wurde zusammen mit Grammeln an Ständen im ganzen Ort verteilt.

Die Chronik meldet, dass die Philharmonie um fünf Uhr nachmittags ihr Konzert gab und dabei den Platz mit der Kapelle aus Ponte dell’Olio (Piacenza) teilte — jener allerdings mit Majoretten. Der Wettbewerb um die Aufmerksamkeit des Publikums war naturgemäß ungleich. Am Abend nahm die Kapelle am großen Festzug vor dem Drusch teil, zusammen mit der schon genannten Gruppe aus Ponte dell’Olio, Gli Scariolanti aus Gavassa und der Folkloregruppe aus Correggio.

Sollte jetzt der Wunsch entstanden sein, die Batdura selbst zu besuchen: Leider müssen wir diesen Wunsch begraben. Das Fest findet seit Jahren nicht mehr statt — zumindest teilte uns das eine freundliche Gemeindemitarbeiterin mit —, weshalb wir auch durchgehend in der Vergangenheitsform davon gesprochen haben. Dafür gibt es in Novellara heute zwei neue Veranstaltungen (die allerdings nicht im Sommer stattfinden). Die erste ist das Sikh-Treffen zum Vaisakhi-Fest, das je nach Kalender am 13. oder 14. April gefeiert wird und den Beginn der Ernte sowie das neue Sonnenjahr markiert. Es ist ein Fest mit tiefer Bedeutung für die Gemeinschaft, das jedes Jahr Tausende anzieht. (Bemerkenswert: In Novellara befindet sich der zweitgrößte Sikh-Tempel Europas.) Die zweite Veranstaltung ist Nomadincontro, das Treffen der Fans der legendären Rockband Nomadi, deren Sänger Augusto Daolio hier geboren wurde; es findet jeweils am Sonntag rund um seinen Geburtstag (18. Februar) statt. Erwähnt sei noch, dass zum Zeitpunkt dieser Niederschrift die Bürgermeisterin der Gemeinde die Tochter von Beppe Carletti ist, dem Mitgründer der Nomadi. Man wähle die Veranstaltung nach eigenem Geschmack.

Ebenfalls 1995 kehrt die Klagenfurter Postkapelle zum Freundschaftsfest nach Turriaco zurück. Manchem keimt allmählich der Verdacht, dass die herzliche Zuneigung, die die Kärntner für diese Gegend zeigen, nicht ganz unabhängig von der Güte der hiesigen Weine zu sehen ist. Wir haben dazu eine Reihe von Geschichten gesammelt, die wir aus naheliegenden Gründen nicht wiedergeben. Pflichtgemäß festzuhalten ist jedoch die Episode, in der jemand — nennen wir ihn Hans, und sagen wir, er habe Tuba gespielt —, da er seinen Tank bereits voll hatte und keinen weiteren Tropfen hinzufügen konnte, keinen besseren Ausweg fand, als sich das letzte Glas Wein (alle schwören, es sei ein Weißwein gewesen) kurzerhand über sich selbst zu schütten, um wenigstens den Geruch auf der Heimfahrt zu haben.

Das Jahr 1996 beginnt mit einem neuen Ausflug nach Österreich im Zeichen von Freundschaft und kulturellem Austausch. Die Philharmonie kehrt als Gast der Postkapelle nach Klagenfurt zurück und erwidert damit den Besuch, den die österreichische Kapelle im Vorjahr gemacht hatte. Neben dem geplanten gemeinsamen Auftritt mit den österreichischen Kollegen bietet sich diesmal die Gelegenheit, auf einer wirklich bedeutenden Bühne zu spielen.

Unter der Leitung von Maestro Azzopardo präsentierte die Kapelle in der renommierten Klagenfurter Konzerthaus ein Programm rund um die italienische Oper, durchsetzt mit Exkursen ins Musical. Das Publikum zeigte sich besonders begeistert von der Fantasie über Norma und dem Finale des zweiten Akts von Aida (dem Triumphmarsch, wohlgemerkt), spendete aber auch der Auswahl aus Cats — einem der nach Laufzeit, Zuschauerzahl und Gesamteinnahmen erfolgreichsten Musicals aller Zeiten — reichlich Applaus. Die Fotos des Abends lassen spüren, mit welcher Anspannung und welchem Bewusstsein für die Bedeutung des Augenblicks die Musikerinnen und Musiker an diesem Konzert herangingen.

Zwei Aufnahmen vom Konzert im Konzerthaus

Neben dem eigentlichen Konzert ist auch der außergewöhnliche Schneefall in Erinnerung geblieben, der die Stadt an jenem Abend in Weiß tauchte — sowie die ausgelassene piconada danach. Das Wort ist Jargon aus der Blasmusikwelt; wörtlich übersetzt bedeutet es auf Italienisch „Pickelschlag”, was ohne weitere Erklärung wenig hilfreich ist. Gemeint ist damit das befreiende Nachspielen, das die Anspannung nach einem anspruchsvollen Auftritt löst — das musikalische Loslassen, die freie Improvisation über volkstümliche Lieder (und gerne auch Gassenhauer), die auf jedes ernsthafte Konzert folgt. Am ehesten entspricht es dem Dritten Halbzeit im Rugby: Man sitzt zusammen, feiert, tauscht Späße und Neckereien aus, würdigt das Buffet gebührend und verliert den Überblick darüber, wie oft das Glas geleert wird. Der Fairness halber sei angemerkt, dass in jüngerer Zeit der Alkoholpegel bei solchen Anlässen merklich gesunken ist — nicht zuletzt dank des zahlreichen Eintretens von Frauen in die Kapelle.

Eine Piconada aus alten Zeiten

Das Jahr 1996 bringt auch ein Jubiläum, das zwar nicht die Philharmonische Gesellschaft selbst betrifft, wohl aber einen Partner, der sie stets begleitet hat. Die Banca di Credito Cooperativo di Turriaco — früher Cassa Rurale e Artigiana, eine Art ländliche Genossenschaftsbank — feiert in diesem Jahr ihr hundertjähriges Bestehen. Die Cassa wurde am 6. Dezember 1896 in Anwesenheit von Monsignore Luigi Faidutti, einer führenden Persönlichkeit der christlichsozialen Bewegung im Isonzo-Raum, von 74 Mitgliedern gegründet, von denen jedes vier Kronen einbrachte. Der Hauptzweck der Cassa — das, was man heute ihre Mission nennen würde — bestand darin, ihren Mitgliedern kleine, zinsgünstige Kredite zu gewähren. An die Spitze des Instituts wurde als Direktor Graf Francesco Folco gesetzt, ein Großgrundbesitzer, der auch das Grundstück für das Vereinsgebäude stiftete; als Vizedirektor fungierte Pfarrer Don Andrea Furlanin, und drei Räte — Benedetto Guanin, Luigi Clemente und Pietro Bergamasco — standen ihm zur Seite. 1899 schloss sich die Cassa einem Verbund von 34 ländlichen Kassen im Görzer Raum und dem südlichen Friaul an. 1937 wurde der Verband aufgelöst, doch die Cassa di Turriaco und zehn weitere konnten überleben.

Spanghero schreibt in seiner Geschichte:

Eine erste Folge der Gründung der Cassa Rurale war die sofortige Auslöschung aller Wucherer in Turriaco, die sich allzu häufig das Unglück anderer zunutze machten, um sich zu bereichern, während gleichzeitig die stets verschuldeten Bauern von ihrer dauerhaften Ausbeutung befreit wurden. Seitdem hat die Cassa Rurale di Turriaco ihre Tätigkeit fast ununterbrochen fortgesetzt, hat die Schwierigkeiten überstanden, die durch zwei auf ihrem Gebiet ausgefochtene Kriege verursacht wurden, und ist heute in blühenden Verhältnissen zu uns gelangt. Dass dies möglich war, ist in erster Linie Don Eugenio Brandl zu verdanken, der von 1919 bis 1964 fünfundvierzig Jahre lang Priester in Turriaco war und die Cassa unentgeltlich und gewissenhaft verwaltet hat — oft nur, um sie am Leben zu erhalten.

Zum Gedenken an das hundertjährige Gründungsjubiläum der inzwischen zur Bank umgewandelten Cassa fand am Freitag, dem 19. Juli 1996, ein Konzert in Turriaco statt, das am darauf folgenden Tag in Monfalcone wiederholt wurde. An dieser Stelle hätten wir gern etwas Freundliches über die beiden Konzerte gesagt — doch das gedruckte Programm gibt nichts Besonderes her, und die Berichterstattung der Lokalzeitung ist, wie soll man sagen, sehr nüchtern geraten. Sollte man dennoch etwas hervorheben wollen, so ließe sich Maestro Azzopardos anhaltendes Interesse an den Musicals von Lloyd Webber erwähnen: Nach Cats vom Vorjahr wurde diesmal eine Fantasie aus Jesus Christ Superstar aufgeführt.

Eine österreichische Piconada

Das im September desselben Jahres abgehaltene Festa in Piazza setzt wieder auf Musical-Nummern. Das Programm enthält Singin’ in the Rain und Kiss Me, Kate. Außerdem wird ein Originalmarsch von Maestro Azzopardo uraufgeführt, dessen Titel unmissverständlich und stimmungsvoll zugleich ist: Klagenfurt.

Das Jahr 1997 beginnt mit einem schweren Verlust für die Philharmonie. Im März stirbt im Alter von nur 31 Jahren Massimo Cocolet, eines ihrer begabtesten Mitglieder. Bereits 1980 als sehr junger Mann zur Kapelle gestoßen, hatte er sich in der Folge dem Studium seines Lieblingsinstruments, der Klarinette, verschrieben und daneben auch das Saxophon vertieft. Als Dirigent des Blasorchesters von Villesse bestellt, hatte er zudem die Leitung der Musikschule seines Heimatorts San Pier d’Isonzo übernommen, wo er auch Theorie, Solfège, Klarinette und Saxophon unterrichtete. Sein plötzlicher Tod hinterließ eine große Lücke bei allen, die ihn gekannt hatten und seine menschliche Wärme und Sensibilität schätzen gelernt hatten.

Im selben Jahr fällt ein weiteres bedeutendes Jubiläum: das zehnjährige Bestehen der Freundschaft mit der Klagenfurter Postkapelle. Aus diesem Anlass findet ein doppelter Besuchsaustausch statt. Ende Juli kommt die Kärntner Kapelle nach Turriaco und tritt bei einem der Sommerkonzerte auf der Piazza Libertà auf. Im August erwidert die Philharmonie den Besuch und spielt ihrerseits auf dem Hauptplatz von Klagenfurt.

Inzwischen wächst und gedeiht die Musikschule und erweitert ihren Unterricht um ein neues Instrument — das Klavier, das mit der Blaskapelle zwar wenig zu tun hat, von den Familien aber stark nachgefragt wurde. Im Jahresabschlusskonzert dominieren die Klavierstücke, ob als Solovortrag, vierhändig oder im Duo mit Flöte, Klarinette oder Saxophon. Besonders gern erinnert man sich jedoch an den Auftritt eines Blechbläserquartetts aus Trompete, Posaune, Sopranflügelhorn und Altflügelhorn, bei dem die jungen Schüler — nach Art der Stadtpfeifer im Deutschland des 17. Jahrhunderts — drei Choräle der protestantischen Überlieferung zum Leben erweckten.

Das Weihnachtskonzert, das traditionell am Sonntag vor dem 25. Dezember stattfindet, ist zweifellos der wichtigste Termin des Jahres für die Philharmonie und ihr Publikum. Als langjährige Routineveranstaltung hat es in diesen Seiten bislang wenig Aufmerksamkeit erregt. Das Konzert von 1997 war jedoch besonders. In Anwesenheit des Bürgermeisters von Turriaco, des Vorsitzenden der Banca di Credito Cooperativo und des Regionalpräsidenten der ANBIMA (des nationalen Verbands der Blaskapellen und Orchester) wurden die Mitglieder Ennio Bergamasco, Giuseppe Buttignon und Silvio Gualtiero Cosolo für ihre fünfzigjährige Zugehörigkeit zur Kapelle ausgezeichnet.

Ehrung der Veteranen mit fünfzig Dienstjahren

Wir schreiben 1998, und nur noch zwei Jahre trennen uns vom Ende des zweiten Jahrtausends. Wer die Ereignisse jener Zeit Revue passieren lässt, stellt fest, wie schnell die Zeit vergeht. Wir greifen nur einige der bedeutsamsten heraus.

• Am 17. Januar 1998 erhebt Paula Jones öffentlich Vorwürfe sexueller Belästigung gegen US-Präsident Bill Clinton. (Nun ja, das hätte man auch weglassen können. Ersetzen wir es durch den Besuch Johannes Pauls II. auf Kuba im selben Monat.)

• Im Februar kappt ein US-Militärflugzeug, das vom Stützpunkt Aviano gestartet war, das Seil der Seilbahn am Cermis: 20 Tote.

• Im März gewinnt Titanic 11 Oscars aus 14 Nominierungen und stellt damit den Rekord von Ben Hur ein.

• Im April wird in Japan nach zwanzig Jahren Planung und weiteren zehn Jahren Bauzeit die längste Hängebrücke der Welt eröffnet (knapp vier Kilometer). Drei Jahre später wird Berlusconi die Brücke über die Meerenge von Messina in sein politisches Programm aufnehmen.

• Im Mai tritt der Ecofin zusammen, um die Liste der Länder zu verabschieden, die dem Euro beitreten werden.

• Im Juni ist die Philharmonie Gast der neugegründeten Kapelle von San Giorgio di Nogaro. Im selben Monat bringt Microsoft Windows 98 auf den Markt.

• Im Juli gewinnt Frankreich seinen ersten Weltmeistertitel, im Finale gegen Brasilien.

• Am 1. August konzertiert die Philharmonie erneut am Wörthersee — unter brennender Sonne. Am nächsten Tag gewinnt Pantani, bereits Gewinner des Giro d’Italia, auch die Tour de France und vollendet damit ein fantastisches Doppel.

• Im September gründen Larry Page und Sergej Brin, Studenten der Stanford University, ein Unternehmen mit einem seltsamen Namen: Google Inc.

• Im Oktober verhaftet die Polizei den chilenischen Diktator Augusto Pinochet, während dieser sich in Großbritannien medizinisch behandeln lässt.

• Im November wird das erste Modul der Internationalen Raumstation in die Umlaufbahn gebracht.

• Im Dezember gewinnt Zidane den Ballon d’Or als bester europäischer Fußballer.

Kurz gesagt: Was die Philharmonie betrifft, gibt es für dieses Jahr wenig zu berichten.

Umso bewegter ist das Jahr 1999. Die wichtigste Neuigkeit aus unserer Sicht ist ein Stabwechsel an der Kapellenleitung. Nach zehnjähriger Tätigkeit übergibt Maestro Lidiano Azzopardo den Taktstock an Flaviano Martinello, dessen Programm laut der lokalen Tageszeitung klar ist:

Das oberste Ziel der neuen Leitung wird die “Verwirklichung einer Brücke zwischen der traditionellsten Blasmusikkultur und den modernen Rhythmen” sein, um den Ansprüchen und musikalischen Vorlieben aller Generationen gerecht zu werden.

Martinellos erstes Gastspiel an der Spitze der Kapelle findet auf einer Reise nach St. Kanzian am Klopeiner See statt, einer Kärntner Gemeinde am Ufer eines der wärmsten Seen Europas. Es ist wieder einmal ein Besuchsaustausch zwischen Kapellen — eine Gelegenheit, das eigene historische, kulturelle und künstlerische Erbe vorzustellen und bekannt zu machen. Die Kapelle wird dabei von der Gruppe bisiacischer Traditionskleidung begleitet, die — obwohl sie sich erst im Folgejahr formell konstituieren wird — schon seit geraumer Zeit damit begonnen hatte, Volksbrauchtum und lokale Traditionen zu pflegen und zu fördern.

Eine weitere wichtige Aufgabe, die die Philharmonie in jenem Jahr gemeinsam mit der ANBIMA übernahm, war die Organisation eines Kompositionswettbewerbs zum Thema Isonzo. Der Wettbewerb, der Komponisten aus Friaul-Julisch Venetien und Slowenien offenstand, sollte einen kulturellen Beitrag zur Wertschätzung des Flusses und der Landschaft, durch die er fließt, leisten.

War die Zusammenarbeit mit der örtlichen Grundschule (auf die Bezeichnung Primarstufe wäre damals niemand gekommen) schon lange gelebte Realität, so wagt man in diesem Jahr einen weiteren Schritt in Richtung der Jüngeren: Eine Kooperation mit dem Kindergarten soll die Begeisterung für Musik bereits bei den Kleinsten wecken. Im Rahmen von Musikanimationsstunden lernen die Kinder Kinderlieder, spielen Ratespiele und werden mit den Instrumenten der Kapelle vertraut gemacht. Die Mutigeren dürfen selbst Trompete, Saxophon, Klarinette, Trommel, Flöte und Posaune ausprobieren — und einige greifen lieber gleich nach dem Dirigentenstab.

Eine weitere Öffentlichkeitsinitiative, an der die Philharmonie beteiligt ist, ist die Konzertreihe Il giorno delle bande — der Tag der Blaskapellen. Die Idee stammt von der ANBIMA, die diese Form des Vereinslebens und des musikalischen Ehrenamts fördern wollte. Durch Konzerte in Orten ohne eigene Kapelle sollte die Teilnahme an Musikorientierungskursen angeregt und die Gründung neuer Ensembles gefördert werden. Im Rahmen dieser Konzertreihe trat die Kapelle aus Turriaco gemeinsam mit der Kapelle Giuseppe Verdi aus Ronchi dei Legionari im Pfarrsaal von San Pier d’Isonzo auf.

Das Jahr endet, wie gewohnt, mit dem traditionellen Weihnachtskonzert, bei dem die Mitglieder Isidoro Tonetto und Giuseppe Donda für ihre fünfzigjährige Tätigkeit in der Kapelle ausgezeichnet werden.

Ein bedeutendes Jahr

Dann kam das Jahr 2000. Niemand erwartete — wie es beim Jahr 1000 befürchtet worden war — das Eintreten katastrophaler Ereignisse oder gar das Ende der Welt. Dennoch: Wenn ein Jahr mit drei Nullen endet, lädt das zu gewissen Überlegungen ein.

Im Rückblick zeigt sich, dass die Philharmonische Gesellschaft Turriaco sich in diesen zwei Jahrzehnten stark verändert hat — und sich weiterhin mit einer Geschwindigkeit verändert, die in vergangenen Zeiten ihresgleichen sucht. Während die Philharmonie der 1960er Jahre sich kaum von der der 1980er unterschied, ist die Philharmonie von heute — obwohl sie zu großen Teilen aus denselben Menschen besteht — mit der vor zwanzig Jahren schlichtweg nicht vergleichbar.

Im letzten Abschnitt unserer Geschichte möchten wir versuchen zu klären — zunächst für uns selbst —, worin diese Wandlungen bestanden, welche Faktoren sie ausgelöst haben und welche die entscheidenden Wendepunkte waren.

Natürlich hat sich nicht alles geändert. Bestimmte Werte und Grundsätze sind fest und unveränderlich geblieben, auch wenn die Art, wie sie sich im Alltag niederschlagen und konkret werden, unterschiedliche Formen annehmen kann.

An erster Stelle steht ungebrochen die Liebe zur Musik. Darüber lässt sich nicht diskutieren. Für jemanden, der in einer Kapelle oder einem Orchester spielt — oder in einem Chor singt —, ist Musik nicht einfach ein Verschönerungsmittel für das Leben: Sie ist etwas Wesentliches, Unentbehrliches — wie Luft und Wasser. Ohne sie ließe sich nicht leben, oder das Leben hätte zumindest viel weniger Sinn.

Wenn das geklärt ist: Heute wird wohl niemand mehr darauf bestehen, in seiner Uniform oder mit seinem Instrument beerdigt zu werden. Und kein frisch gewählter Vereinsvorsitzender würde je erklären, dass er — wenn er hypothetisch zwischen Ehefrau und Kapelle wählen müsste — keinen Augenblick zögern würde. Dennoch: Was jemanden dazu bringt, über ein halbes Jahrhundert lang Noten zu lernen, zu Proben zu erscheinen und den Gesten des jeweiligen Dirigenten zu folgen, kann nur einer echten und tiefen Leidenschaft entspringen.

Maestro Martinello an der Spitze der Philharmonie

An zweiter Stelle der unveränderlichen Werte steht die Verbundenheit mit dem Ort, den Menschen, die ihn bewohnen, und dem Leben, das sich dort abspielt. Niemand fragt, warum man an bestimmten Veranstaltungen teilnehmen oder zu bestimmten Initiativen beitragen soll. Die Dinge geschehen, weil sie getan werden müssen — und vielleicht auch, weil sie schon immer getan worden sind. Das Wie wird diskutiert — und zwar ausgiebig. Das Ob so gut wie nie. Die Philharmonie ist fester Bestandteil einer Gemeinschaft, die über die engen Grenzen der Gemeinde hinausgeht und die gesamte Provinz und Region umfasst. Dieser Gemeinschaft leistet die Philharmonie ihren Beitrag, auf die ihr angemessene Weise: sei es als musikalische Begleitung bei Zeremonien und Veranstaltungen, sei es als Bereicherung bedeutsamer oder verdienstvoller Anlässe. So mag die Teilnahme an Prozessionen oder Kundgebungen zurückgegangen sein — dafür nimmt das Engagement bei gemeinnützigen und solidarischen Initiativen zu.

An dritter Stelle ist die grundsätzliche Neutralität der Gesellschaft in politischen, religiösen, ethnischen und ähnlichen Fragen bekräftigt worden — sowie in allem, was — einschließlich des Altersunterschieds — dazu dienen könnte, Menschen auszugrenzen oder zu diskriminieren. Die Zeit, in der das Dorf im Wesentlichen in Weiß und Rot gespalten war (mit einigen Zwischentönen, aber ohne nennenswerten Schwarzanteil), ist vorbei. Auch die Ära, in der Parteien starke Identitätsfaktoren darstellten, ist abgelaufen. Neutralität bedeutet heute vor allem: die Ablehnung vorgefertigter Schranken — gleich ob auf Grundlage der politischen Überzeugung, des Glaubens oder Nichtglaubens, des Geburtsorts oder der Herkunft.

Doch richtig verstanden bedeutet Neutralität nicht nur Abwesenheit — Abwesenheit von Vorurteilen, Ausschlüssen oder Diskriminierungen. Sie schließt auch eine aktive Haltung ein, die darauf abzielt, Hindernisse für das Miteinander zu beseitigen. Die großen Probleme unserer Zeit — soziale und wirtschaftliche Ungleichheit, Migrationsbewegungen, Gesundheitskrisen — überlässt die Philharmonie getrost der Politik, der großen wohlgemerkt. Im Kleinen aber versucht sie, ein Umfeld zu schaffen, in dem ihre Mitglieder — Einheimische und Zugezogene, Junge und Alte, Frauen und Männer — in gegenseitigem Respekt zusammenleben können, verbunden durch den Wunsch, gemeinsam Musik zu machen — zur eigenen Freude und zur Freude der anderen.

Nach Bekräftigung dieser Grundsätze ist festzustellen, dass im Laufe der Zeit auch neue Bedürfnisse und Sensibilitäten herangewachsen sind. Bereits Maestro Azzopardo hatte bei seinem Abschied von der musikalischen Leitung erklärt, dass Kapellen sich zwischen Weiterentwicklung und dem Risiko des Verschwindens entscheiden müssten. Das Selbstverständnis als Blaskapelle musste neu durchdacht werden, um es dem neuen gesellschaftlichen Kontext und den Ansprüchen — sprich: Wünschen und Bedürfnissen — sowohl der Spielenden als auch der Zuhörenden anzupassen.

Einige dieser Tendenzen lassen sich klar benennen. Eine der wichtigsten betrifft das Verhältnis zwischen der Kapelle und ihrem Dirigenten. Früher war es nicht ungewöhnlich, dass eine Kapelle zwanzig oder dreißig Jahre lang von derselben Person geleitet wurde. Die Gründe konnten verschieden sein. Manchmal war die Kapelle schlicht die Kapelle des Maestros — er hatte sie gegründet und betrachtete sie daher, durchaus zu Recht, als sein eigenes Werk. In anderen Fällen war der Dirigent aus Gründen der Entfernung, der Verfügbarkeit oder der Finanzen schlicht der einzig Mögliche. Und in wieder anderen Fällen hatte sich ein beinahe symbiotisches Verhältnis entwickelt — die Kapelle war zufrieden mit dem Dirigenten und der Dirigent mit der Kapelle —, und niemand dachte daran, das zu ändern.

In jüngerer Zeit hat sich die Perspektive gewandelt. Die Beziehung zwischen Kapelle und Dirigent wird heute als ein mittel- bis langfristiges (aber nicht unbegrenzt langes) Verhältnis verstanden, das auf die Durchführung eines Projekts und das Erreichen bestimmter Ziele ausgerichtet ist. Die Kapelle wählt als Dirigenten jemanden, der — aufgrund seiner fachlichen Kompetenz, gemeinsamer Ziele und einer geteilten Vision — in diesem Moment und unter den gegebenen Umständen am besten geeignet erscheint, sie zu führen. Sind die Ziele erreicht und ein bestimmter gemeinsamer Weg zurückgelegt, trennen sich die Wege — fast immer einvernehmlich und in gutem Einvernehmen — und das Leben geht weiter. Azzopardo war der erste Dirigent, der diese Haltung einführte, und seine Nachfolger haben sie, wie wir noch sehen werden, beibehalten.

Ein weiteres Element, das sich im Laufe der Jahre verändert hat, betrifft die Art, wie die Musikerinnen und Musiker ihre Zugehörigkeit zur Kapelle erleben. In den Worten eines gegenwärtigen Vorstandsmitglieds:

Früher hat man vielleicht mehr Spaß gehabt; heute macht man die Dinge ernsthafter.

Es gibt Dutzende, ja Hunderte von Anekdoten über die Kapellenmitglieder vergangener Jahrzehnte — die Abenteuer und Missgeschicke, die sie erlebt oder miteinander geteilt haben. Nicht alle lassen sich erzählen, viele sollte man besser nicht erzählen, und einige findet man in diesen Seiten. Was die letzten zwanzig Jahre betrifft, muss man schon mit der Lupe suchen, um Geschichten über die Kapelle zu finden. Sagen wir es so: Man hat sich von einer vielleicht etwas zu fröhlichen und sorglosen Herangehensweise hin zu einem etwas bedachteren und umsichtigeren Stil bewegt — das Wort professionell würden wir nie in den Mund nehmen. Dieser Einstellungswandel zeigt sich in verschiedener Hinsicht.

Erstens wird das Studium des Instruments viel ernster genommen. Mehrere Kapellenmitglieder haben Prüfungen abgelegt oder Diplome erworben — in jüngerer Zeit auch Hochschulabschlüsse — am Konservatorium. Viele andere haben die Musikschule besucht oder besuchen sie weiterhin. Die Vorstellung, dass jemand ohne solide musikalische Ausbildung in einer Kapelle spielen könnte, ist schlicht undenkbar. Um ein Beispiel zu geben: Während die heutigen Schlagzeuger vollwertige Musiker sind, die auch rhythmisch und polyrhythmisch äußerst anspruchsvolle Passagen beherrschen, erinnert man sich noch gut an jemanden, der Schwierigkeiten hatte, Pausentakte zu zählen, und daher die Becken nur dann zusammenschlug, wenn sein Nachbar mit der Großen Trommel ausholte — bis eben jener Nachbar Gefallen daran fand, ihn mit Scheinbewegungen zu foppen, worüber es dann zum Streit kam.

Zweitens wird der Repertoirewahl mehr Aufmerksamkeit gewidmet. Märsche gibt es natürlich nach wie vor — eine Kapelle ohne Märsche ist undenkbar —, doch die Palette erweitert sich zunehmend von der Klassik über Jazz und Rock bis hin zu Folk, mit Ausflügen in ethnische Musik und sogenannte World Music. Vor allem — wie bereits erwähnt — arbeitet man projektorientiert und kann sogar eine ganze Saison einem Thema widmen, das sowohl den Dirigenten als auch die Musikerinnen und Musiker begeistert.

Nicht zuletzt — und keineswegs an letzter Stelle — steht die Rolle der Frauen und der Jugend. Die Frauen stellen inzwischen die Mehrheit in der Holzbläsergruppe, und sie dringen auch ins Schlagzeug vor. Als letzte Männerdomäne scheinen die Blechbläser zu gelten — aber vielleicht dauert es nicht mehr lange, bis man eine Dame an der Tuba sieht.

Was die Jungen — und manchmal sehr Jungen — betrifft: Die Haltung ihnen gegenüber hat sich grundlegend geändert. Früher gab es in der Philharmonie die sogenannten Capibanda — Anführer unter den Instrumentalisten —, meist ältere Mitglieder, die sehr darauf bedacht waren, ihre privilegierte Stellung zu verteidigen. Neuzugänge mussten sich erst einmal vom Tellerwäscher hocharbeiten und dabei gelegentlich Behandlungen hinnehmen, die man heute als Mobbing bezeichnen würde. Heute ist es völlig normal, dass Fünfzehn- oder Sechzehnjährige als Stimmführer spielen, und niemand findet dabei etwas auszusetzen. Da die Kapelle Mitglieder zwischen 14 und weit über 80 Jahren umfasst, ist sie überhaupt einer der bevorzugten Orte, an denen echter intergenerationeller Austausch stattfinden kann. Den Jüngeren wird der Raum und die Anerkennung zugestanden, die sie sich erarbeitet haben, während die Älteren ungestört weiter murren dürfen — in der Gewissheit, dass Leidenschaft, Erfahrung und Lebensalter in jedem Fall den ihnen gebührenden Respekt genießen werden.

Wie ich den Kleinen bilde

Der gebildete Kleine

Nachdem die wesentlichen Veränderungen, die die Philharmonische Gesellschaft und ihre Kapelle in den letzten zwanzig Jahren erlebt haben, in ihren Grundzügen dargelegt sind, wenden wir uns den wichtigsten Ereignissen dieses Zeitraums zu. Wir beginnen mit dem Jahr 2000.

In jenem Jahr jährte sich zum 130. Mal die Gründung der Philharmonie. Das Jubiläum wurde am 3. September beim traditionellen Festa in Piazza gefeiert — der vierzehnten Ausgabe dieser Veranstaltung, die wie immer von der Gemeindeverwaltung, der Pro Loco, den örtlichen Vereinen und der Banca di Credito Cooperativo organisiert wurde. Jedes Jahr steht das Fest unter einem bestimmten Leitthema, und in jenem Jahr war es genau das Gründungsjubiläum der Kapelle. Um 10 Uhr morgens begann alles mit einem Gottesdienst, der allen Musikerinnen und Musikern der Kapelle — lebenden wie verstorbenen — gewidmet war. Um 11 Uhr eröffnete die Ausstellung La nostra banda (Unsere Kapelle) mit einer interessanten Zusammenstellung von Fotos sowie einer Reihe von Notenblättern, Uniformen und Instrumenten aus der Geschichte der Kapelle. Als Schirmherrin der Ausstellung fungierte Frau Guglielma Szubert, Urenkelin des ersten Dirigenten der Kapelle.

Der Nachmittag war ganz der Musik gewidmet: Umzug durch die Ortsstraßen und Auftritte der lokalen Kapelle sowie der Blaskapellen aus Monfalcone, Cormòns und St. Kanzian in Kärnten. Das große Finale um 20:30 Uhr war ein Konzert der Philharmonie mit einem Programm, das die gesamte Geschichte der Gesellschaft musikalisch nachzeichnete.

Im Monat davor hatte die Kapelle in Giassico gespielt — einem reizenden Dorf am Ufer des Judrio, im Gemeindegebiet von Cormòns —, anlässlich des Festes zum … Geburtstag von Kaiser Franz Joseph. Ja, richtig gelesen. In diesen Gegenden feierte man noch immer den Geburtstag des alten Kaisers.

Österreichische Kapelle in Tracht

Den Anfang hatte bereits 1975 das erste Fest der Völker Mitteleuropas gemacht, das zunächst bescheiden begann und im Laufe der Zeit internationale Bekanntheit erlangte. Am dritten Augustsonntag strömten jedes Jahr Tausende von Menschen aus den ehemaligen Ländern des Habsburgerreichs nach Giassico, angezogen von einem Fest, das — nach einer Eröffnungsmesse mit Gebeten in sechs Sprachen — Begegnungen, Umzüge, Musik, Gesang und Volkstanz aus den mitteleuropäischen Ländern bot.

Zwischen Kaiserporträts, die buchstäblich in jedem Winkel thronten, Gruppen in historischen Kostümen, dem einen oder anderen Nostalgiker, der die Sache todernst nahm, eindrucksvollen Grillabenden und Strömen von Bier ließen sich zwei fröhliche Tage verbringen — mit einer musikalischen Untermalung, die sich leicht vorstellen lässt. Eine ideale Gelegenheit für die Kapelle, ihr traditionellstes Repertoire aus dem Regal zu holen: von der Kaiserhymne über die berühmten Märsche wie Wien bleibt Wien — bei uns bekannt durch den Text Molighe el fil che svoli (eine lokale bisiacische Textversion) — bis hin zu Alpenfest und Unter dem Doppeladler, Letzteres komponiert von einem Wagner — nicht von dem, sondern von einem anderen mit demselben Nachnamen, der Franz Joseph hieß und jenseits von Tarvis als „österreichischer König des Marsches” gilt. All diese Stücke finden sich noch heute in den Stimmbüchern für die Umzüge.

Zum Thema Habsburgermärsche noch eine kurze technische Anmerkung. Wer dasselbe Stück einmal von einer italienischen Kapelle und einmal von einer Musikkapelle hört, die in Lederhosen und mit Spielhahnfeder auf dem Hut marschiert, stellt fest: Auch wenn die Noten dieselben sind, klingt das Stück anders. Das Tempo der Österreicher ist in der Regel etwas langsamer, der Rhythmus markanter, die Artikulation eine andere. Diese Spielweise war auch für die Kapelle von Turriaco charakteristisch. Die alten Musikerinnen und Musiker nannten sie mit einem unübersetzbaren Begriff: sticadìn. Was damit gemeint ist, erklärt am besten der ehemalige Kapellmeister Mario Tomasella in einem Interview:

Wir spielten alles kürzer, alles sticadin. Das heißt: Noten, die zwei Viertel dauern sollten, ließen wir kürzer klingen.

Es handelte sich dabei nicht um ein Tempo rubato beim Marschieren (was, wie wir versichern können, praktisch unmöglich ist), sondern um eine Art leichtes Staccato, das, ständig wiederholt, gelegentlich auch leicht gehetzt wirken konnte. Diese Klangweise ist verloren gegangen, auch wenn es hin und wieder philologische Versuche gibt, sie wiederzubeleben.

6. Die letzten zwanzig Jahre

Und so sind wir fast in der Gegenwart angekommen. Noch zwei Jahrzehnte gilt es zu überbrücken — ein Zeitraum, den die meisten von uns kaum als „Geschichte” empfinden.

Das Jahr 2001 beginnt mit einer traurigen Nachricht. Anfang März stirbt Lidiano Azzopardo. Der Tod des langjährigen Dirigenten trifft nicht nur die Filarmonica schwer, sondern die gesamte Gemeinde Turriaco, die ihm stets große Wertschätzung und aufrichtige Zuneigung entgegengebracht hatte — Gefühle, die der Maestro herzlich erwiderte und Turriaco als seine zweite Heimat betrachtete. Ein Jahr später ehrte ihn die Filarmonica mit einem Konzert, das ganz aus Werken bestand, die er selbst komponiert oder in seinen letzten Jahren dirigiert hatte.

Im Jahr 2003 wechselt der Vorsitz. Giuseppe Buttignon tritt zurück, und Andrea Baldo wird zu seinem Nachfolger gewählt. Dem neuen Vorstand gehören an: Vizepräsident Mario Pressi, die wiedergewählten Vorstandsmitglieder Valter Bertoz, Marco Cerni, Sergio Passon, Marina Canciani, Franco Nocent, Stefano Clemente und Mauro Mattiazzi sowie zwei neue Namen: Gabriele Zimolo und Irene Brumat.

Hier ist eine kurze Betrachtung angebracht. Wer sich die Mühe macht, die Namen aller bisherigen Vorsitzenden der Società Filarmonica zu überblicken und die Dauer ihrer Amtszeiten zu prüfen, stellt etwas Bemerkenswertes fest: Der Vorsitz ist weniger ein Amt auf Zeit als eine Art monarchische Investitur — wer ihn einmal innehat, behält ihn in der Regel sehr lange. Gualtiero Cosolo war 27 Jahre lang Präsident; Giuseppe Buttignon 18 Jahre; und dasselbe gilt für den amtierenden Präsidenten Andrea Baldo.

Dass eine Person in einem solchen Amt immer wieder bestätigt wird — Vorstandswahlen finden alle zwei Jahre statt — kann verschiedene Dinge bedeuten. Vor allem bezeugt es das völlige Fehlen interner Konflikte und das Nichtvorhandensein von Hinterzimmerstrategien zur Erlangung von Führungspositionen. Ränkespiele, Verschwörungen und Machtergreifungen sind der Filarmonica in Geist und Geschichte vollkommen fremd — und alle sind sich einig, dass das so bleiben soll.

Andrea Baldo, amtierender Präsident

Wer das Präsidentenamt übernimmt, nimmt Pflichten und Verantwortlichkeiten auf sich, die im Laufe der Zeit immer schwerer geworden sind. Er tut dies aus reinem Diensteifer, denn das Amt bringt keinerlei Vorteile — weder direkte noch indirekte. Das bedeutet jedoch auch: Hat sich jemand erst einmal als fähig erwiesen, das Amt mit Weisheit, Ausgewogenheit und Entschlossenheit auszufüllen, liegt die Entscheidung, wann er aufhört, praktisch allein bei ihm.

Beim Weihnachtskonzert jenes Jahres wurde eine Neuerung eingeführt, die seither alljährlich wiederholt wird: Die Veranstaltung beginnt mit dem Auftritt der Jugendkapelle, die sich aus Schülerinnen und Schülern der von Marina Canciani geleiteten musikalischen Orientierungskurse zusammensetzt. Der Vorstand und Maestro Martinello hatten diese Änderung zum 20. Jahrestag der Gründung der Musikschule der Filarmonica beschlossen. Bei dieser Gelegenheit wurde dem ehemaligen Präsidenten Buttignon als Dank für seine Arbeit eine Ehrenplakette überreicht, und das neue Vereinsbanner wurde feierlich enthüllt — gestickt von Frau Sonia Beltrame.

Auch im neuen Jahrtausend pflegt und vertieft die Filarmonica ihre Beziehungen zu Kapellen der Nachbarländer. Im Jahr 2002 hatte es Besuche in St. Kanzian in Österreich und in Tolmin in Slowenien gegeben. Im Jahr 2004 folgte eine weitere unvergessliche Reise nach Kärnten — unvergesslich vor allem wegen der Lehren, die sie für die Zukunft bereithielt. Das Ziel war diesmal Bodensdorf, ein angenehmes Städtchen an einem angenehmen See, dem Ossiachersee. Die Erinnerungen der Teilnehmer sind ziemlich unscharf — warum, wird gleich klar werden — aber einiges konnte rekonstruiert werden.

Der Reise war eine Erkundungsfahrt durch fünf Personen vorausgegangen — Vertreter der Filarmonica, der Gruppe Costumi Bisiachi und der örtlichen Genossenschaftsbank —, die Kontakt mit dem Direktor der lokalen Raiffeisen Bank (dem Sponsor der Veranstaltung) und mit der Gastkapelle aufgenommen hatten, die in jenem Jahr ihr 55-jähriges Gründungsjubiläum feierte.

Dass die Dinge eine etwas eigentümliche Wendung nehmen würden, zeigte sich schon früh: Besagter Direktor — ein gewisser Reiner Furlan, dessen Familienname vieles erklärt — begann, allen um zehn Uhr morgens großzügige Kostproben von Schnäpsen anzubieten, jenen heimischen Bränden, die als Willkommensgruß und bei Trinksprüchen gereicht werden. Für Nicht-Muttersprachler: Schnaps leitet sich von schnappen ab, einem Verb, das die übliche Trinkmethode beschreibt — den Inhalt des Gläschens in einem Zug hinunterzustürzen. Anfangs diskutierten alle noch angeregt über die ideale Serviertemperatur eines Obstlers, versuchten das charakteristische Sellerieroma einer Meisterwurz herauszuschmecken und schätzten die bittere Note einer Enzian. Nach ein paar Runden wurden all diese Feinheiten — sagen wir — merklich verschwommener. Warum, lässt sich leicht vorstellen.

Was sich weniger gehörte, war nicht so sehr das Verhalten der fünf Gesandten vor Ort — wer tanzt, muss tanzen — als vielmehr der Umstand, dass bei ihrer Rückkehr niemand ein Wort darüber verlor. Als die Hauptgruppe ein paar Tage später aufbrach, wurde sie vollkommen unvorbereitet erwischt.

Bodensdorf: Die Stimmung steigt

Dem gemeinsamen Auftritt mit der Gastkapelle ging eine ausgedehnte Kennenlernphase voraus, in der die Prosits reichlich flossen. Alle kamen bereits gut angeheizt zum Konzert, aber die Noten stimmten größtenteils, die Tempi wurden mehr oder weniger eingehalten, und die Stücke wurden irgendwie zu Ende gebracht. Was danach geschah, liegt im Nebel. Bekannt ist: Eine Gruppe von Musikern fand sich — niemand weiß genau wie — auf der Bühne wieder und improvisierte mit den Einheimischen Stücke, die niemand zuvor gesehen oder gehört hatte; ein erheblicher Taxieinsatz war nötig, um jene zu Bett zu bringen, die das nicht aus eigener Kraft schafften; und mehr als einer, von einem plötzlichen Anfall von Schamgefühl befallen, zog es vor, am nächsten Morgen nicht an der Parade durch die Ortschaft teilzunehmen. Die Erfahrung selbst jedoch sollte sich, wie wir gleich lesen werden, bei anderer Gelegenheit als wertvoll erweisen.

Jenes Jahr brachte auch eine Neuheit: den öffentlichen Debüt des Turriaco Brass Ensemble, der Blechbläsergruppe der Kapelle. Hier ist eine kurze Erklärung nötig — für Musikerinnen und Musiker selbstverständlich, für interessierte Laien vielleicht nützlich.

Das Turriaco Brass Ensemble in der Kirche San Rocco

Die Instrumente eines Musikensembles werden in Gruppen, sogenannte Familien, eingeteilt. Die wichtigsten sind Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Schlagwerk. Eine Blaskapelle hat keine Streicher (vom gelegentlichen Kontrabass abgesehen, der nur bei Konzerten im Saal erscheint, nie beim Marschieren). Zum Schlagwerk gehören Instrumente, die — wie der Name sagt — mit Stöcken oder Schlägeln geschlagen werden (Kleine Trommel, Große Trommel, Schlagzeug, aber auch Xylophon, Vibraphon usw.) oder geschüttelt (wie das Tamburin) oder gegeneinandergeschlagen werden (wie die Becken). So weit, so klar. Dann kommen Holzbläser und Blechbläser.

Man könnte meinen, die Unterscheidung sei einfach: Was aus Holz (oder heute Kunststoff) ist, gehört zu den Holzbläsern; was aus Messing (oder Metall) ist, zu den Blechbläsern. Wäre es doch so einfach. Die beiden Familien werden nach anderen Kriterien unterschieden. Einige davon sind historischer Natur. Flöten wurden früher ausschließlich aus Holz gebaut — sowohl die Blockflöte als auch die Querflöte. Letztere wird heute aus Metall gefertigt, zählt aber nach wie vor zu den Holzbläsern. Auch das Saxophon — oder genauer: die Saxophone, denn es gibt verschiedene Arten: Sopran, Alt, Tenor und Bariton — gilt als Holzbläserinstrument, obwohl es immer aus Metall gebaut wurde, da es erst relativ spät erfunden wurde.

Entscheidend ist also nicht das Material, sondern die Spielweise. Bei Blechbläsern entsteht der Ton durch die Schwingung der Luft, die durch die an ein Mundstück gelegten Lippen strömt. Bei Holzbläsern entsteht die Schwingung entweder durch Anblasen eines Loches (Flöte und Piccolo) oder durch das Vibrieren eines Rohrblatts — eines einfachen (bei Klarinette und Saxophon) oder eines doppelten (bei Oboe und Fagott). Zu den Blechbläsern gehören Trompete, Posaune, Horn, Tuba sowie verwandte Instrumente wie Euphonium und Flügelhörner.

Die Trompeten

Dies ist eine Familie mit einem besonders homogenen Klang — fast so geschlossen wie der der Streicher und weit mehr als der der Holzbläser — sowie mit großer Vielseitigkeit und ausdrucksstarken Möglichkeiten.

Musiker renommierter Orchester — der Berliner Philharmoniker, der Wiener Philharmoniker oder unseres Orchestra di Santa Cecilia — bilden oft kleinere Ensembles, um ein anderes Repertoire zu erkunden oder einfach ihrer Freude an der Musik in anderer Form nachzugehen.

Ganz ähnlich hatte auch die Filarmonica — ohne Berliner oder Wiener zu sein — für eine Zeit lang ihre eigene Blechbläsergruppe. Initiator war David Facini, Trompetenabsolvent des Konservatoriums Tomadini in Udine und Lehrer an der Musikschule, der rund ein Dutzend aktive Schüler, ehemalige Schüler und langjährige Musiker für dieses neue Abenteuer begeisterte. Die Gruppe trat einige Jahre lang bei Weihnachts- und Benefizkonzerten auf und bereicherte damit das Repertoire der Kapelle auf interessante Weise.

Irgendwann hatte jemand die Idee, eine CD aufzunehmen. Ein einfaches, aber funktionsfähiges Heimstudio wurde eingerichtet, ein Tonmeister gefunden, die Mikrofone aufgestellt — und an einem Sonntagmorgen versammelte sich das Ensemble zur Aufnahme. Allen Berichten zufolge war es eine anstrengende, aber lohnende Arbeit. Vier Stunden lang wurden die Stücke gespielt, angehört, nochmals gespielt und wieder angehört. Dann, als alles auf Disc gespeichert werden sollte, ereignete sich die Katastrophe: Durch Unachtsamkeit oder Pech stolperte eines der Mitglieder (alle erinnern sich noch genau, wer es war) über ein Stromkabel, die Verbindung wurde unterbrochen, und sämtliche Aufnahmen waren verloren — Pufferbatterien gab es damals nicht oder waren zumindest nicht vorhanden. Nach einem Moment der Verzweiflung — dessen Tonspur glücklicherweise ebenfalls verloren gegangen ist — begann man von vorn, diesmal mit unvermeidlich weniger Enthusiasmus. Die CD wurde dennoch fertiggestellt, aber das Ergebnis, so waren sich alle einig, reichte nicht an das Original heran.

Posaunen und Euphonien

Wie es so oft geht: Aktivitäten dieser Art hängen stark von den Menschen ab, die sie ins Leben rufen. Als Facini sich anderen Aufgaben zuwandte, löste sich das Brass Ensemble auf — sehr zum Bedauern aller.

Im Jahr 2005 ein weiterer trauriger Verlust. Nach monatelanger Krankheit stirbt der ehemalige Präsident Giuseppe Buttignon. Sein Leben hatte er der Arbeit, der Familie und der Filarmonica gewidmet, deren Mitglied er seit 1947 gewesen war. Ein Mann von herzlichem Charakter, offenem Geist und schlagfertigem Humor, verstand Giuseppe es meisterlich, Spannungen zu glätten und jenes Klima der Freundschaft und Zusammenarbeit zu schaffen, das für das Bestehen und den Erfolg jeder Organisation unerlässlich ist. Im folgenden Jahr ehrte die Filarmonica sein Andenken mit einem bewegenden Konzert, an dem auch die Chöre aus Begliano — der Gemeinde, in die Buttignon später gezogen war — und S. Pier d’Isonzo teilnahmen, wo er mit der Kapelle unzählige Prozessionen begleitet und im Pfarrsaal viele Konzerte gegeben hatte. Bei dieser Gelegenheit griffen einige der älteren Mitglieder, die die Società längst verlassen hatten, noch einmal zu ihren Instrumenten, um einem Freund das letzte Lebewohl zu sagen.

Der unvergessene Präsident Giuseppe Buttignon

Im darauffolgenden Jahr, 2006, vereinte die Ostermontagparade Tradition und Erneuerung. Trotz bedrohlicher Wolken brach die Kapelle pünktlich auf, um den traditionellen Rundgang durch das Dorf zu machen — die Bewohner zu wecken und ihnen frohe Ostern zu wünschen. Ein Brauch mit langer Geschichte, der Musikern wie Einwohnern gleichermaßen am Herzen liegt. Wie immer hatte niemand vorher gefrühstückt. Traditionell nämlich sieht der Rundgang zahlreiche Stopps vor festlich gedeckten Tischen vor, auf denen Osterköstlichkeiten aller Art bereitstehen. In jenem Jahr verlief der Rundgang anders als sonst: Die Route wurde verlängert, um auch die Via Benco und die südliche Umgehungsstraße einzubeziehen, die erst einen Monat zuvor eingeweiht worden war. Wenn das Dorf sich verändert, verändert sich auch die Kapelle mit ihm.

Das Weihnachtskonzert desselben Jahres bot eine interessante Programmneuheit. Unter den von Maestro Martinello dirigierten Stücken war Alla czardas von G. Orsomando. Na und, werden Sie sagen — wo ist die Neuigkeit? Nun: Das Stück war das Pflichtstück für die Kategorie Soloklarinette und Kapelle beim Vierten Klarinettenwettbewerb „Città di Carlino” gewesen, an dem die Filarmonica im Oktober desselben Jahres teilgenommen hatte. Wer es sich anhört (YouTube ist hierfür unentbehrlich), wird feststellen, dass es sich um ein virtuoses Stück handelt, das außergewöhnliche Geläufigkeit, technische Beherrschung und die Fähigkeit erfordert, mühelos über den gesamten Tonumfang des Instruments zu gleiten. Den Wettbewerb gewann Gabriele Zimolo, der seine musikalische Ausbildung bei der Kapelle in Turriaco begonnen hatte und auch nach seinem Klarinettenabschluss am Konservatorium Tartini in Triest weiter mit der Kapelle musiziert. Vor einem zahlreichen Publikum — darunter der Bürgermeister, der Pfarrer, der Bankdirektor und die Provinzpräsidentin der ANBIMA — überwand Gabriele seine natürliche Zurückhaltung und stellte seine musikalischen Fähigkeiten eindrucksvoll unter Beweis.

2007 steht ein Dirigentenwechsel an. Nach einem Jahrzehnt in Turriaco verlässt Flaviano Martinello die Filarmonica, um sich ganz der Kapelle von Carlino zu widmen, die er schon länger leitete. In der Übergangszeit übernimmt Gabriele Zimolo die Leitung — auch für das traditionelle Septemberkonzert beim Festa in Piazza. Eine Woche später kommt Maurizio Zaccaria aus Triest: 41 Jahre alt, Diplom in Blasorchesterleitung vom Konservatorium in Verona, ausgebildet in der Schule von Maestro Azzopardo. Zu seiner offiziellen Amtseinführung ist auch Bürgermeisterin Alessandra Brumat anwesend.

Maestro Maurizio Zaccaria

Zaccaria ist es zu verdanken, dass die Filarmonica begann, in Zyklen und Projekten zu denken — ein Ansatz, der bis heute beibehalten wird. Ihm ist auch die Idee zu verdanken, die Schlagzeugsektion zu stärken: sowohl bei der Instrumentenausstattung als auch bei der Ausbildung der Musiker. Auf seine Initiative hin wurden ein Xylophon, ein Glockenspiel und zwei Pauken angeschafft. Auch hier ein kurzes Wort zur Erklärung für die Nicht-Fachleute.

Die Familie des Schlagwerks gliedert sich in zwei Typen. Die bekanntesten — Große Trommel, Kleine Trommel, Becken — gehören zur Kategorie der Schlaginstrumente mit unbestimmter Tonhöhe. Das heißt: Sie erzeugen einen Klang, der höher oder tiefer sein kann, aber keiner bestimmten Note entspricht. Daneben gibt es Schlaginstrumente mit bestimmter Tonhöhe, die klare, definierte Töne erzeugen — Töne, die gesungen oder auf anderen Instrumenten nachgespielt werden können und mit denen sich musikalische Phrasen und Melodien gestalten lassen.

Kleine Schlagzeuger auf dem Weg nach oben… (und sie sind angekommen)

Xylophon und Glockenspiel gehören beide zu dieser zweiten Kategorie. Beide bestehen aus einer Reihe von Klangplatten, die wie eine Klaviertastatur in zwei Reihen angeordnet sind: Die untere Reihe — entsprechend den weißen Tasten — erzeugt die Stammtöne, die obere — entsprechend den schwarzen Tasten — die erhöhten und erniedrigten Töne. Beide werden mit Schlägeln gespielt; Virtuosen benutzen zwei Schlägel pro Hand. Der Unterschied liegt im Material: Die Platten des Xylophons sind aus Holz und klingen klar, aber etwas trocken und hölzern; die des Glockenspiels sind aus Metall und klingen silberhell, ähnlich wie eine Glocke.

Und dann sind da die Pauken. Hier trügt der Schein wirklich. Obwohl sie äußerlich Trommeln ähneln, gehören Pauken zu den Schlaginstrumenten mit bestimmter Tonhöhe. Ihre Stimmung lässt sich nämlich verstellen — bei modernen Pauken über Pedale —, indem die Spannung des Fells verändert wird, das dadurch Töne unterschiedlicher Höhe erzeugt. Es sind ziemlich komplexe und auch ziemlich teure Instrumente. Der Preis schwankt je nach Marke, Material, Durchmesser und anderen technischen Merkmalen, ist aber in jedem Fall — wie man so sagt — beträchtlich. Und nicht zu vergessen: Es geht immer um Pauken im Plural — man braucht mindestens zwei, größere Ensembles haben oft drei oder sogar vier.

Die Diskussion über die Anschaffung der Pauken war lebhaft, nicht zuletzt wegen eines klassischen Henne-oder-Ei-Problems. Manche meinten, es sei sinnlos, Pauken zu kaufen, wenn niemand sie spielen könne; andere hielten dagegen, dass niemand Pauken lernen könne, ohne das Instrument zur Verfügung zu haben. (Seltsamerweise wurde dieses Argument für Xylophon und Glockenspiel nicht erhoben — vielleicht hoffte man, einen Klavierschüler für diese Instrumente gewinnen zu können.) Jemand wies auch darauf hin, dass Pauken ohnehin nur für Konzertsituationen geeignet seien, da man sie beim Marschieren unmöglich mitführen könne. Wie die Sache ausging, lässt sich leicht erraten. Die Pauken wurden schließlich gekauft und sind seither Teil der Instrumentenausstattung. Alle sind zufrieden — mit der einzigen Ausnahme derer, die sie bei jeder Auswärtsfahrt in Transporter und Kleinlaster ein- und ausladen müssen.

Das Jahr 2009. Die Filarmonica geht eine Partnerschaft mit der Kapelle von Ponte Buggianese in der Provinz Pistoia ein. Die ersten Kontakte wurden durch Cristina vermittelt, die Frau von Präsident Andrea Baldo, die aus dieser Gegend stammt. Die Idee, Beziehungen zu einer toskanischen Kapelle aufzubauen, wurde von allen begeistert aufgenommen, und man bereitete sich sorgfältig auf die Reise vor, die auch Besuche in Torre del Lago Puccini und Pisa umfasste.

Da es sich nicht gehört, mit leeren Händen zu erscheinen, wurden zwei große Weinflaschen — eine Weiße, eine Rote — in den Bus geladen, als Gastgeschenk für die Gastgeber. Präsident Andrea überwachte die Aktion persönlich, angesichts ihrer Delikatesse. Nachdem alles vorbereitet und verstaut war, brach man Richtung Toskana auf.

Ponte Buggianese: die Kapelle stellt sich vor dem Konzert auf

Gegen Mittag im Hotel in Montecatini angekommen — dort war die Übernachtung geplant —, kümmerte man sich zunächst darum, die Weinflaschen vor der Augusthitze in Sicherheit zu bringen. Beim Verstauen von Gepäck und Instrumenten dann die bittere Entdeckung: Die Posaune des Präsidenten fehlte — offensichtlich in Turriaco vergessen (die Posaune, nicht der Präsident). Mit einer Reihe von hastigen Anrufen bei den toskanischen Kollegen wurde sichergestellt, dass die Filarmonica trotzdem mit vollständiger Blechbläserbesetzung auftreten konnte.

Gestärkt, ausgeruht und nach einem kurzen Stadtbummel war alle bereit zur Abfahrt nach Ponte, wo Abendessen und Platzkonzert auf dem Programm standen. Wie vorherzusehen war, wurden aus dem Bus als Erstes — noch vor allen Instrumenten — die kostbaren Weinflaschen ausgeladen. Die Weiße wurde sofort vom Kapellmeister der Gastkapelle beschlagnahmt, offiziell um Versuchungen vorzubeugen; böse Zungen behaupten jedoch, sie sei spurlos verschwunden. Im Gedächtnis an den Bodensdorf-Effekt verhielt sich beim Abendessen dennoch alle einwandfrei, und Trinksprüche und Feiern wurden auf nach dem Konzert verschoben.

Die anderen Stars des Abends

Wie es der Brauch ist, erwiderte die Kapelle von Ponte Buggianese den Besuch im darauffolgenden Jahr beim Festa in Piazza, wo sie neben der Filarmonica auch von den Kapellen aus Pieris, Doberdò del Lago und Monfalcone empfangen wurde. Die Gäste ließen es sich nicht nehmen, ihren bisiakischen Kollegen die Bedeutung des Wortes finocchiona zu erklären. Die Lektion wurde so gründlich verinnerlicht, dass von der Salami nach einigen Dutzend Minuten keine Spur mehr übrig war. Hin und wieder fragt jemand, ob es nicht an der Zeit wäre, dort wieder einmal vorbeizuschauen.

In denselben Jahren beginnt die Filarmonica auf Betreiben von Maestro Zaccaria, innovative Projekte zu entwickeln, die ihrer künstlerischen Arbeit einen deutlichen Qualitätssprung bescheren sollen.

Die erste Gelegenheit bot das zweihundertste Geburtsjubiläum von Giuseppe Verdi. In ganz Italien wurden zahllose Veranstaltungen organisiert, begünstigt auch durch ein Gesetz, das 2013 zum Anno Verdiano erklärte und beträchtliche Mittel für die Förderung von Verdis Werk, die Restaurierung der mit ihm verbundenen Stätten und die Unterstützung von Aufführungen bereitstellte. Von diesem Geld sah man in Turriaco keinen Cent, aber die Filarmonica leistete dennoch ihren Beitrag mit SempreVerdi all’Opera — einer Konzertreihe, die ganz aus Auszügen von Verdis Opern bestand.

Dass eine Kapelle Verdi spielt, ist keine Neuheit; das hat man immer getan und wird es auch weiterhin tun. Was SempreVerdi all’Opera auf die Bühne brachte, war jedoch etwas völlig anderes. Das Programm umfasste Instrumental-, Solisten- und Chorwerke. Den instrumentalen Part übernahm die Filarmonica als Blasorchester. Als Gesangssolisten wirkten Tenor Federico Lepre und Sopranistin Francesca Moretti mit. Die Chorsänger kamen aus fünf verschiedenen Ensembles: dem Chor Seghizzi aus Görz, dem Chor der Basilika von Aquileia, der Chorgruppe Gialuth aus Roveredo in Piano (PN), dem Chor Lorenzo Perosi aus Fiumicello (UD) und dem Chor Tourdion aus Cavalicco di Tavagnacco (UD).

Konzerte wurden an verschiedenen Orten der Region gegeben: im Park der Villa Tinin in Feletto Umberto, im Auditorium Concordia in Pordenone, auf dem Platz in Fiumicello, im Gemeindeauditorium von Pagnacco und im Teatro Verdi in Görz — dort anlässlich der Eröffnung des Chorwettbewerbs Cesare Augusto Seghizzi. Überall war das Publikum zahlreich erschienen, manchmal sogar allzu zahlreich. In Pagnacco drohte es bei rund 400 verfügbaren Plätzen beinahe zu einem Ordnungsproblem zu kommen, weil viele keinen Einlass fanden und enttäuscht nach Hause gehen mussten.

SempreVerdi all’Opera in Feletto Umberto

Das Programm — das für alle Konzerte gleich war — bot für jeden Geschmack etwas. Es begann mit der Ouvertüre aus Giovanna d’Arco — ein Stück, das der ersten Flöte und der ersten Klarinette Gelegenheit bietet, ihr ganzes Können zu zeigen —, gefolgt von zwei Chören aus Ernani: Evviva, beviam! und Si risvegli il Leon di Castiglia, die auch den gleichgültigsten Zuhörer aufzuwecken imstande sind. Dann kamen die Solisten mit Questa o quella aus Rigoletto, gefolgt von einer weiteren Ouvertüre, diesmal aus Nabucco. Aus demselben Werk zwei weitere Chornummern: Gli arredi festivi und das unvermeidliche Va pensiero.

Wieder die Solisten mit De’ miei bollenti spiriti aus La traviata, dann zurück zum Chor mit dem Zigeunerchor aus Il trovatore. Das Konzert schloss in einem Crescendo mit dem Vorspiel aus Aida und dem Finale des zweiten Akts: Gloria all’Egitto und dem Triumphmarsch. Kurzum: ein prächtiges Programm, das den Erfolg hatte, den es verdiente.

Eine Anmerkung aus der Kulisse zur Logistik. Opernkenner wissen, dass der Zigeunerchor ein besonderes Merkmal aufweist. Nach einer mitreißenden Einleitung wird der Einsatz des Hauptthemas bei den Worten Chi del gitano i giorni abbella? vom rhythmischen Schlagen von Hämmern auf einem Amboss begleitet. (Für manche ist dies die einzige Form von Metal-Musik, die sie ertragen können!)

Für eine stilistisch korrekte Aufführung war also ein echter Amboss erforderlich. Das Problem: Ambosse benutzen Schmiede — und in Turriaco gab es im Jahr 2013 keine mehr. Glücklicherweise fanden sich zwei Landwirte, die noch einen besaßen, und stellten ihn bereitwillig zur Verfügung. Tatsächlich wurden sogar drei Ambosse gefunden, aber einer war zu groß und klanglich unbefriedigend und wurde sofort ausgeschieden. Während also an der Scala oder der Fenice der Zigeunerchor mit einem Amboss aufgeführt wird, spielte die Filarmonica ihn mit zweien — geschlagen (oder gespielt, wie man es sehen möchte) von zwei Schülerinnen des Schlagzeugunterrichts.

Bonusfrage: Wozu braucht ein Bauer einen Amboss? Antwort: Er benutzt ihn — oder vielmehr benutzte ihn — um die Klinge der Heugrasense wieder gerade zu schlagen. Die Klinge wurde anschließend mit einem Wetzstein geschärft, den man in einem ausgehöhlten Rinderhorn aufbewahrte. Einst eine alltägliche Praxis; wer heute sehen möchte, wie es geht, muss auf YouTube suchen.

SempreVerdi war ein echter Erfolg und markierte einen Wendepunkt in der Selbstwahrnehmung der Filarmonica. Die Erfahrung überzeugte alle: Man musste sich nicht als sympathische Dorfkapelle betrachten — man konnte Neuland betreten, das bis dahin niemand in Betracht gezogen hatte.

Ein weiterer wichtiger Schritt in diese Richtung folgte im Jahr darauf, 2014. Diesmal kam der Anstoß von den Freunden des Kulturellen und Musikalischen Vereins Tourdion aus Cavalicco di Tavagnacco. Der 1998 gegründete Chor hatte mit Kirchen- und Volksmusik begonnen und war dann schrittweise zur Oper übergegangen — mit Aufführungen des Liebestranks, Don Pasquale, Così fan tutte, La traviata und Madama Butterfly in Zusammenarbeit mit anderen Chor- und Instrumentalensembles. Der Schritt von der Oper zur Operette lag nahe, und so entstand die Idee, eine Aufführung aus einer Auswahl von Arien dieses Genres zu gestalten. Maestro Zaccaria nahm den Vorschlag begeistert auf, und das neue Projekt nahm Fahrt auf.

Un mondo d’operetta! wurde im Juni 2014 aufgeführt — zuerst im Park der Villa Tinin in Feletto Umberto (an einem Freitag, dem 13., ganz so, als wolle man beweisen, dass die Kunstwelt nicht abergläubisch ist) und eine Woche später (diesmal an einem Sonntag) auf dem Platz in Turriaco. Unter der Leitung von Maestro Zaccaria traten die Filarmonica, der Chor Tourdion und die Solisten Federico Lepre (Tenor und künstlerischer Leiter des Tourdion), Silvia Felisetti und Federica Volpi auf. Die beiden Sopranistinnen wechselten sich bei den Aufführungen ab: Silvia Felisetti sang in Feletto Umberto, Federica Volpi in Turriaco.

Das Plakat von „Un mondo d’operetta”

Das Programm enthielt das Erwartbare — und mehr. Es begann mit der Ouvertüre aus dem Zigeunerbaron von Johann Strauß (Sohn), gespielt von Kapelle und Chor. Es folgten Auszüge aus der Frühjahrsparade von Stolz — ein Werk, das in der Interpretation von Daniela Mazzuccato zwei Jahre zuvor beim Operettenfestival in Triest großen Erfolg gehabt hatte. Die Kapelle spielte solo die Ouvertüre aus dem Mikado, jenem einzigartigen Werk der Zusammenarbeit zwischen Gilbert und Sullivan, und aus der Csárdásfürstin. Es folgten Dein ist mein ganzes Herz aus Das Land des Lächelns, bevor ein triumphales Finale mit Im weißen Rößl, Il paese dei campanelli und der Lustigen Witwe den Abend beschloss. Bei einem solchen Programm war der Erfolg vorherzusehen — und er blieb nicht aus.

2014 war auch das Jahr, in dem man des Beginns des Ersten Weltkriegs gedachte. Für uns ist es der Krieg von 1915–18, aber wir sollten nicht vergessen, dass Österreich Serbien schon im Juli des Vorjahres den Krieg erklärt hatte. Und kaum bekannt — zumindest außerhalb dieser Gegenden —: Die ersten italienischen Gefallenen des Konflikts waren Soldaten aus Triest, dem Julischen Venetien und Friaul, die im k.u.k. Infanterieregiment Nr. 97 Georg Freiherr von Waldstätten dienten und in der Nähe von Lemberg in Galizien eingesetzt wurden. Zwischen August und September 1914 verlor das Regiment die Hälfte seiner Mannschaft im Kampf; die Überlebenden gerieten größtenteils in russische Gefangenschaft. Und das war erst der Anfang jenes Gemetzels, das weitere vier Jahre andauern sollte.

Es war also naheliegend, dass die Gedenkfeiern in Friaul-Julisch Venetien früher begannen als im übrigen Italien. Zu den Veranstaltungen von Carso 2014, die von der Gemeinde Sagrado organisiert wurden, gehörte auch Suoni e parole della grande guerra (Klänge und Worte des Großen Krieges), das am Samstag, dem 21. Juni, im Ortsteil S. Martino del Carso stattfand. Die Veranstaltung wurde von der ANBIMA gefördert und brachte Abordnungen aller Kapellen der Provinz Görz zusammen: Cormons, Doberdò del Lago, Grado, Monfalcone, Mossa, Pieris, Ronchi dei Legionari, Turriaco und Villesse. Die Filarmonica war mit rund einem Dutzend Mitgliedern vertreten.

Der Abend begann mit einem Umzug, der die Teilnehmer an der Gedenktafel vorbeiführte, auf der die Verse zu lesen sind, die Giuseppe Ungaretti dem Dorf gewidmet hat:

Von diesen Häusern ist nichts geblieben als ein paar Mauerreste. Von so vielen, die mir nahe waren, ist nicht einmal so viel geblieben. Doch in meinem Herzen fehlt kein einziges Kreuz. Mein Herz ist das zerwühlteste Land.

Auf der Piazza della Fontana angekommen, begann das Konzert unter der Leitung von Maestro Zaccaria. Die Aufführung der Programmstücke — Militär- und Volkslieder sowie Stücke der Zeit — war mit dem Vortrag von Kriegstexten und -gedichten verwoben.

Eine ähnliche Veranstaltung fand am 12. Juni des folgenden Jahres, 2015, im Park der Villa Tinin in Feletto Umberto statt. Der Titel diesmal: Musiche dai due fronti: Il nemico è come noi (Musik von beiden Fronten: Der Feind ist wie wir). Das Format war dasselbe wie bei Suoni e parole — Musik und Texte, um vom Krieg zwischen Italien und Österreich zu erzählen —, aber diesmal war die Perspektive doppelt: Beide Seiten des Konflikts kamen zu Wort, um schließlich zur Erkenntnis zu gelangen, dass — wie der Titel sagt — der Feind ist wie wir.

Die Texte hatte Professor Carlo Perucchetti vom Centro Studi Musica e Grande Guerra in Reggio Emilia ausgewählt, gelesen und kommentiert. Unter der Leitung von Maestro Zaccaria teilten sich die Filarmonica, der Chor Tourdion, Tenor Federico Lepre und — in einer völlig neuen Zusammenarbeit — das Vokaloktet Simon Gregorčič aus Kobarid (Karfreit) in Slowenien die musikalische Verantwortung. Eine Anmerkung am Rande: Der Gruppe I grigioverdi del Carso aus Ronchi dei Legionari, einem auf historische Reenactments des Ersten Weltkriegs spezialisierten Verein, verlieh der Veranstaltung eine besonders authentische Note.

Der überparteiliche Charakter des Abends zeigt sich schon bei einem flüchtigen Blick auf das Programm: Es enthielt sowohl die Marcia Reale als auch die österreichisch-ungarische Hymne; der italienischen Canzone del Piave folgte der Piave Marsch (der übrigens von Franz Lehár stammte — besser bekannt für ganz andere Musik); und es erklang sogar ein habsburgischer Viva Trieste Marsch von maximal triestinanischer Prägung. Besonders interessant war die Aufnahme von Stücken der slowenischen Tradition, die von Metod Bajt, Gründer und künstlerischer Leiter des Oktetts Gregorčič, komponiert oder arrangiert worden waren.

Die gemeinsamen Projekte mit dem Verein Tourdion setzten sich 2017 fort mit der Inszenierung von Invito all’opera con delitto — einem amüsanten Theaterpastiche, das Figuren und Klischees der Opernwelt aufs Korn nimmt und dabei den Handlungsverlauf mehr oder weniger gezielt als Vorwand nutzte, um einige der bekanntesten und beliebtesten Arien, Duette und Chöre des großen Repertoires zu präsentieren — von Rossini bis Verdi, von Puccini bis Mascagni. Das Stück war bereits im Vorjahr in einer Version mit nur Klavierbegleitung aufgeführt worden. In der Inszenierung, die im Januar im Palamostre in Udine zu sehen war, lieferte die Kapelle Turriaco die musikalische Untermalung. Das Stück wurde anschließend in Monfalcone und Pagnacco wiederholt.

Invito all’opera con delitto

Ein weiteres bedeutendes Ereignis fiel ebenfalls ins Jahr 2017. Wir geben hier direkt Maestro Zaccaria das Wort:

Ich möchte hier an das letzte Projekt erinnern, das ich 2017 mit diesem Ensemble realisiert habe: Toscanini auf dem Monte Santo und in Cormons, zur Erinnerung an den hundertsten Jahrestag der Konzerte, die Arturo Toscanini auf dem Monte Santo gegeben hat — dabei dirigierte er eine Militärkapelle in unmittelbarer Nähe der Front, während der elften Isonzoschlacht im August 1917. Es war ein besonders bewegendes Erlebnis, in der Basilika des Monte Santo zu spielen — heute slowenisches Territorium —, mit einem Programm, das eng mit diesem Ort und den Ereignissen verbunden ist, die sich dort in jenen Jahren abgespielt haben. Dank der erneuten Zusammenarbeit mit Professor Carlo Perucchetti konnten wir ein interessantes Projekt verwirklichen, das in der Geschichte unserer Region verwurzelt ist.

Das Jahr 2018 brachte drei bedeutende Ereignisse. Zunächst ein Dirigentenwechsel. Maurizio Zaccaria gibt die Leitung ab und wird von Fulvio Dose abgelöst, der sein Klarinettenabschluss am Konservatorium Tartini in Triest erworben und sich anschließend auf Dirigieren und Instrumentation für Blasensemble spezialisiert hatte. Zwischen Dose und der Filarmonica stimmte die Chemie vom ersten Moment an. Beide waren der Meinung, es habe keinen Sinn, in die gewohnte komfortable Routine zurückzufallen — ein starkes Signal musste her, und zwar sofort: etwas auf die Bühne zu bringen, das es in Turriaco noch nie gegeben hatte. Eine Oper.

Die Wahl fiel auf La traviata — die meistgespielte Oper überhaupt —, in der Bearbeitung und Orchestrierung von Lorenzo Pisceddu. In gut einer Stunde wurden die berühmtesten Arien von Verdis Melodramma in konzertanter Form aufgeführt. Neben den drei Hauptfiguren — Violetta, Alfredo und Germont — übernahm ein Erzähler die Aufgabe, die einzelnen Stücke zu verbinden und das Publikum durch die Handlung zu begleiten.

Zwischen dem 15. Juli und dem 5. August wurde die Oper in Feletto Umberto, Talmassons und Turriaco aufgeführt. Die Solistinnen und Solisten waren Sopranistin Giulia Della Peruta, Tenor Federico Lepre und Bariton Cüneyt Ünsal. Der Chor stellte der Verein Tourdion; die Stimme des Erzählers war die von Paolo Fagiolo. Maestro Dose leitete sowohl die Filarmonica als auch das Gesamtensemble.

Das dritte bedeutende Ereignis des Jahres 2018 war der Besuch der Filarmonica bei der Kapelle von Venaria Reale, einer Gemeinde in der Provinz Turin, in der der berühmte gleichnamige Savoyer Palast und seine prächtigen Gärten à la française liegen. Diese Gärten sind wirklich einmalig im Panorama der großen historischen Gartenanlagen Europas. Noch um die Jahrtausendwende war ihr Zustand so desolat, dass kaum mehr zu erkennen war, wie sie ursprünglich ausgesehen hatten. Vollständig wiederhergestellt und in ihrer dreigliedrigen Struktur rekonstruiert, wurden die Gärten 2007 wiedereröffnet und bieten ein unvergleichliches Panorama, eingerahmt von den Wäldern des Parco della Mandria und dem Alpenbogen.

Die Kapelle im Königspalast von Venaria (Touristenmodus) Die Kapelle im Königspalast von Venaria (Abschlusskonzert)

Die Kapelle hatte lange keine größere Auswärtsfahrt mehr unternommen, und die Reise nach Piemont war eine sehr willkommene Abwechslung — noch angenehmer durch die herzliche und großzügige Gastfreundschaft, die ihr zuteil wurde. Das Programm folgte dem bewährten Muster so vieler früherer Besuche: Konzert am Samstagabend, Umzug am Sonntag und ein Auf-Wiedersehen bis zum nächsten Treffen — das aus bekannten Gründen noch nicht stattgefunden hat, aber nach wie vor fest geplant ist.

2019 brachte ein weiteres unvergessliches Ereignis: die Neuaufführung von La traviata. Im Theaterwesen ist die Premiere das eigentliche Ereignis; Wiederholungen sind, dem Namen nach, eben das — Wiederholungen — und finden oft in weniger glanzvollen Umständen statt. Diesmal war es genau umgekehrt: Die Atmosphäre dieser Aufführung von Verdis Meisterwerk war schlicht einmalig.

Schon allein der Ort war besonders: Die Vorstellung fand im Innenhof der Villa Sbruglio-Prandi in Cassegliano statt. Das Gebäude im neoklassischen Stil entstand Mitte des 19. Jahrhunderts durch den Umbau eines alten Herrenhauses in eine Landvilla — zunächst Residenz der Grafen Sbruglio, dann der Grafen Prandi de Ulmhort.

Der Innenhof der Villa Sbruglio-Prandi

Ivan Portelli schreibt darüber auf der Website der Gemeinde S. Pier d’Isonzo:

Am 29. April 1938 wurde die Villa leider durch einen verheerenden Brand teilweise zerstört, der nur einige Mauerteile unversehrt ließ. […] Die Villa „war ein Juwel der Architektur. Ihr dorischer Portikus mit der imposanten Freitreppe verlieh ihr eine einzigartige Würde. Der Empfangssaal, die mit Damast und Seide ausgekleideten Salons, die Empiremöbel, die große und kostbare Bibliothek, die berühmten Kronleuchter, Gemälde und Einrichtungsgegenstände machten sie zu einer prachtvollen Residenz.”

Dank der Aufgeschlossenheit der heutigen Eigentümer wurde eine lange und sorgfältige Restaurierung durchgeführt, die das wertvolle Gebäude teilweise wiederhergestellt hat. Der herrliche Innenhof, der von den Kolonnaden der beiden Seitenflügel eingefasst wird, ist heute häufig Schauplatz von Musik- und Kulturveranstaltungen.

Er ist ohne Zweifel einer der schönsten Orte im Monfalconesischen.

Die Filarmonica begleitet Violetta und Alfredo

An jenem Abend gaben Sängerinnen und Sänger, Chor und Kapelle ihr Bestes, unter der tadellosen Leitung von Maestro Dose, vor einem begeisterten Publikum, das reich applaudierte. Die Reaktionen der anwesenden Fachleute — Musiker und andere Dirigenten — waren ausgesprochen positiv; mehr als einer zeigte sich besonders beeindruckt von der rhythmischen Präzision und der klanglichen Ausgewogenheit der Aufführung.

Das Jahr endete mit dem Weihnachtskonzert, das auswärts stattfand — im Teatro Comunale von Gradisca —, da Renovierungsarbeiten an der Turnhalle in Turriaco keine Aufführung vor Ort ermöglichten. Trotz der Unbequemlichkeit des Weges und des ungewöhnlichen Termins (ein Freitag statt des üblichen Sonntags vor Weihnachten) ließ die Besucherzahl nicht nach. Die Filarmonica führte das geplante Programm auf, stellte die neuen Bandmitglieder vor, wünschte allen frohe Festtage und kündigte die bevorstehenden Feierlichkeiten zum 150. Gründungsjubiläum an.

Das letzte Weihnachtskonzert (2019) vor Covid

Wie die Geschichte ausging, haben wir bereits im Vorwort erzählt.